李瑞
【摘 要】隨著政府和人民對動畫行業關注度的提高,動畫也越來越成為當今時代不可或缺的一種文化傳播方式。而如何真正做好一部優秀的影片,也成為萬千動畫人努力的方向。本文揭示了色彩處理在一部動畫影片的重要性,如何處理好場景色彩和人物色彩也是影片中的重要部分,這些因素都對制作一部優秀的動畫影片起著重要的指導作用。
【關鍵詞】色彩處理的重要性;場景色彩運用;人物色彩運用
中圖分類號:J218.7 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2018)06-0104-01
一、色彩的重要性
隨著影視動畫中計算機技術的發展,人類迎來一個嶄新的動畫時代。因而對于任何一位動畫人來講,都深切地明確動畫色彩處理在整個動畫制作中的重要性。
影視動畫是一種對視覺動畫藝術產品具有高度假定性的活動,動畫創作者通過結合內心的想法以及作者本身已有的豐富的想象力,并運用現代技術將虛幻的事物變成現實,并將其呈現給大眾。動畫色彩的發展趨勢不僅僅依據作者自身的主觀情感,它在運用上也是有規律可循的。
動畫的適用人群較為廣泛,根據動畫影片的目標群眾的不同,影片的色彩傾向也具有一定的差異,面向兒童的動畫影片在色彩處理上相對會選擇色彩較為鮮艷、亮度較高的色彩為主,其目的是為了吸引兒童的注意力,而且在故事劇情的走向上也較為簡單明了,這是因為兒童較成人而言,接受事物的能力較低,因此創作者在兒童影片的色彩處理上色彩也相對單一,純度較高,對比較為強烈,沖擊力較大,因此兒童動畫在色彩運用上可以采用一些對比色,從而達到吸引兒童注意力的目的,真正做到寓教于樂。
成人相比兒童接受事物的能力較強,因此適合成年人的動畫和兒童動畫也存在著差異。適合成年人的動畫在造型上較為復雜,故事劇情也跌宕起伏,色彩搭配上較為豐富,有時會出現一些較為陰暗的畫面。
二、色彩的運用
(一)色彩在場景設計中的運用
每一部動畫中的場景設計并不是全部依靠自身的想象而產生的,大多數動畫人在進行場景設計的時候,都是在現實資料的前提下,在原有場景的基礎上加以自己的想法,進行二次創造,從而創作出自己理想中的場景。當然也有一部分動畫人會完全依靠自己內心的想法進行場景創造。在動畫中一個優秀的場景造型設計是非常重要的,但是場景色彩的處理也必不可少,場景色彩與角色色彩處理密不可分,但是更多情況下場景色彩服務于人物主體。
設計師將動畫影片中人物的色彩處理與動畫場景的色彩處理分配作用,運用強化和烘托等藝術手法,實現作者本身所需要的美好、快樂、憂傷、恐懼以及希望等動畫情景氛圍的渲染和情緒的表達。場景的色彩處理也依據故事的走向而發生變化,開頭色彩相對平和,多采用相近色進行色彩搭配,高潮部分是整個影片的看點,因此高潮部分必須給人強烈的效果,多采用對比相對強烈的色彩。結局部分多為故事圓滿的部分,因此多采用亮度較高的色彩。
(二)色彩在角色設計中的運用
一部完整的動畫影片,角色的色彩搭配可以稱之為整部影片的核心。而一個好的角色的誕生不僅僅表現在角色的造型設計中,角色的色彩搭配也是很重要的。創作者在進行角色創作時不僅僅只依據自身的想法進行實施,還要明白該人物在整部影片中的人物關系。設計師往往會依據人物的性格、年齡和職業等因素,進行人物的創作,從而符合故事劇情的發展。
在一般情況下,創作者在對人物進行上色時,并不會選擇很復雜的顏色,大多數會采用1-3種顏色,在角色設計中,色彩處理是非常重要的,同一個人物造型,用不同的色彩搭配所產生的視覺效果也是截然不同的。紅色通常會給觀賞者熱烈、激情的情緒,白色也會帶給人安定、舒服的視覺感,黃色會使人感受到溫馨、向往的效果,綠色給人積極、向上、活力、希望的效果,藍色在色系中屬于冷色,通常會給人帶來冷峻、陰森、神秘的效果。
在一部完整的動畫影片中,人物的設定不都是積極的、善良的,相反也會有邪惡的。這是每一部影片中不變的定律。因此設定不同,人物在造型上也不相同,當然在色彩的搭配上也有著較大的區別。影片中正義的、樂觀的、向上的人物在色彩處理上多采用暖色調子,在亮度的處理上也較高,從而加強角色本身的性格特征。相反,影片中的反派角色在色彩處理上多采用冷色調,亮度也相對較低,從而給觀賞者造成壓抑和不舒服的視覺效果。當然每一個角色的造型設計以及色彩處理都必須符合影片劇情的發展。
因此人物的色彩處理是整部影片的核心。好的角色設計才能給觀賞者留下較為深刻的印象,才能更好地詮釋故事內容。
(三)場景色彩與角色色彩的關系處理
每一部動畫中場景都是為凸顯、烘托角色所存在的,二者的關系相輔相成。場景是影片中角色產生運動的環境,所以在動畫中,角色的色彩既要符合場景環境,又要能夠從場景中凸現出來,讓觀眾的視線永遠跟隨主要角色的身影。當然,一些相對不重要的角色在與場景的處理上可以對比相對弱化,更好地體現主要角色的光芒。因此角色色彩處理與場景色彩處理相輔相成,且場景設計永遠服務于角色的色彩處理,從而使影片達到最佳效果。