古典舞身韻美學特征及教學策略分析

張帆

【摘 要】現代中國民族古典舞汲取了戲劇與武術武學的精華，在此基礎上不斷進行創新與繼承發展，使中國古典舞融入更多傳統文化，形成柔中帶剛、細膩圓潤并最大限度統一與結合的表現方式。在舞蹈藝術表演當中，需要表演者的身形合一，靈動與靜怡的相互統一，并且舞蹈的現場表現與舞者的呼吸頻率和節奏都緊密相連，本文將據此介紹古典舞神韻美學特征以及相關的教學策略分析。

【關鍵詞】古典舞；美學特征；教學策略

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）11-0197-01

一、中國古典舞的起源與發展

（一）古典舞的起源。中國古典舞于周代開始發展，宮廷里設有專門的舞蹈機構以供宮女學習。各個朝代所設立的機構不盡相同，而這些類似的舞蹈機構所呈現的舞蹈作品的共同點在于表演效果都是美輪美奐的，并且受到了歷代君王的重視。古典舞集柔中帶剛、風格獨特、韻感豐富的特色于一身，在其表演過程中較為重視延伸與形體的相互配合，并且同時注重呼吸的頻率。

古典舞的種類繁多，有很多類型，例如漢舞、劍舞等，在靜態方面將各個朝代的詩畫舞動表現出來，而在動態方面則是把古代朝代的不同舞風展現在現代人眼中，可以更明顯地將不同朝代的古樸表現得尤為透徹。中國古典舞具有很顯著的歷史性和延展性，從周代始初，人們就開始利用舞動身體來表達信息與情感，從而加強了思想上的交流和了解。而后，由于一些年代戰亂頻發，造成了舞蹈發展停滯不前，也在一定程度上阻礙了舞蹈發展的進程。到了元代之后，將民間舞蹈與宮廷樂相結合，于是形成了具有特色的戲曲這一藝術表現形式。

（二）古典舞的發展。中國古典舞美學的審美原則是中國幾千年悠久文化的沉淀和延續，并且貫穿了古今中外，同時也成為中國文化博大精深的助力元素。古典舞的審美原則不僅能在戲曲戲劇中找到其身影，也可以在很多古代舞蹈中找到其特征，從而使古典舞成為中華文化的顯著代表之一。

總之，中國古典舞蹈的發展延展到現代，經歷了數千年的演化與沉淀，已經形成了獨特的美學欣賞價值，同時作為中國藝術文化的傳承者，是中國舞蹈舞種里非常具有代表性的一員。

二、古典舞的身韻美學特征

（一）形與神合二為一。舞蹈表演中強調的是形體與神態二者完美結合帶給觀賞者的舞臺震撼，而要達到這個要求并不是簡單的練習，而是要進行循序漸進日復一日的練習。舞蹈練習的過程是痛苦并且十分枯燥的，然而只有堅定信念下定決心去克服練習的困難和心理障礙，在遇見困難時要勇于克服，才能撥云見日看到曙光，從而成為一名合格的古典舞舞者。在舞蹈練習過程中，舞者要經過不斷練習，利用曲線美對古典舞剛中帶柔的特點進行完美詮釋。古典舞講究的是要理解舞蹈本身的內涵，從內而外去詮釋一部作品，要有感而發，將自己代入并融合到舞蹈過程當中，真正做到神與形的二者統一。

（二）勁與律相輔相成。舞者要通過自身體態的調整來完善對力度的處理與控制，無論是“動中有靜”還是“靜中有動”，都需要舞者加強在實踐中對力度的把控。不管是什么類型的舞種，都要對動作的前后銜接進行相應的力度處理，如此才能起到舞臺的點睛之筆作用，進而強化舞蹈的整體美感，為整段舞蹈添彩，同時也要加強對頭部、頸部、腹部、腰部、臀部和腿部的訓練，不僅要嚴格要求，也要持之以恒進行訓練。

三、古典舞的教學策略分析

（一）軟開與翻轉訓練。舞蹈的練習需要舞者具有相當優秀的柔韌性，但柔韌性并非數日就可以達到要求，這需要講授指導老師的循序漸進，將課程因材施教。教授者需要根據學生的個體情況，制定相應的教學訓練，而非將一個標準要求于所有學生，學生各有所長也各有所短，在訓練過程中可以取長補短，使訓練效果達到事半功倍的效果。按照嚴格的舞蹈基本教學路線，按部就班，將舞蹈的基本功打好，才能為日后的高強度訓練打下基礎。

（二）技術與組合訓練。要想將古代舞蹈進行更好的詮釋和演繹，就要加強演員自身塑造人物形象的能力，最直接的訓練就是要加強跳躍反轉的訓練，根據舞者自身情況，加強“小跳”與“中跳”的訓練，進而豐富其舞臺表現力，最終達到完美塑造人物形象的表演目的。在訓練過程當中，組合訓練是必不可少的一個環節，更是可以加強古典舞蹈表現的綜合性，最直接的訓練目的就是豐富舞者對空間與地面的掌控能力，從而培養男女演員的自身氣質。利用大量的技巧性訓練可以進一步提高舞者的舞臺表現力，給觀賞者帶來別致的觀賞感觸，并且在掌握基本技巧的前提下，要勇于創新，進行必要的創新型訓練，提高學生的基本技術水平，才能保證學生在表演中對突發情況沉著應對。

四、結語

中國是有著千年文化的國家，而舞蹈作為文化展現的重要組成形式之一，是其他藝術形式所無法替代的。在古典舞不斷發展過程中，通過對更多古典舞舞者的培訓和指導，再加上舞者努力提升自身水平，努力提高對各種技巧動作的練習并且加以掌握，為古典舞事業作出自身的貢獻，最終才能夠升華古典舞的美學和藝術價值。

參考文獻：

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