戲劇導演教學排演中導演元素的運用分析

張芃

【摘 要】戲劇導演是整個戲劇表演活動的幕后英雄，需要在演員演出時保持沉默并進行冷靜地觀察。戲劇導演作用的發揮更多體現在前期的排演階段，在這一階段戲劇導演需要將自己對生活以及劇本的獨特見解與激情巧妙地傳達給演員和舞美設計等，以便更好地感染激發他們，從整體上優化戲劇表演。而在所有導演技術中，導演元素的運用和體現直接影響導演創作質量和水平。那么，作為戲劇院校的導演教師，在對導演專業學生進行創作技巧的訓練時，導演元素運用技術的講授就顯得尤為重要。因此本文將重點對戲劇導演教學排演中導演元素的運用問題進行探討。

【關鍵詞】戲劇導演；教學排演；導演元素；運用

中圖分類號：J811.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）14-0024-02

戲劇導演教學排演階段同時也是展現構思的階段，這一時期需要導演和演員、舞美等進行密切合作，展現導演的構思和優化人物形象的塑造。在排演活動當中，戲劇導演一方面需要認真細致地向演員闡釋劇本，幫助其掌握人物性格與人物的劇中生活；另一方面則需要激發演員創造力，同舞臺設計、音響設計、服化設計等舞臺技術方面的人員進行協調，為戲劇表演活動的順利展開打下堅實基礎。由此可見，戲劇導演教學排演中導演元素是十分重要的，其運用是否恰當將會直接影響到演出的成敗。

一、事件元素的運用

在導演戲劇創作當中，“事件”是最重要的元素之一，只有在創作中理清事件、表現好事件，才能使戲劇情節得到明確良好的展現。這一元素的運用，通俗地說就是教會導演“講故事”。而涉及到戲劇表演當中的事件元素，首先需要明確的就是怎樣判別事件。在導演劇本分析當中我們通常把劇本涵蓋的內容分為事實和事件兩種，而在戲劇排演過程中也需要對其進行一定的區分。事實指的是舞臺上發生的和舞臺上的生活事實，其中主要有臺前幕后和各種語言交代的和劇情相關的事情。戲劇的事件指的是舞臺上發生的意義重大、能夠推動劇情發展或轉折，能夠紐結人物關系、改變人物命運、改變戲劇節奏、引發不可抑制的矛盾沖突，并且能夠影響和改變全局的事情。以上內容都是判定事件的重要元素和標準，這需要導演在二度創作之初就加以明確。其次，戲劇表演當中事件的呈現主要借助行動展現，戲劇行動主要包括三部分，分別是形體、言語以及心理行動。戲劇導演展開創作的基本素材就是演員的行動，而且對事件的體現來說尤其以肢體動作和語言動作最為關鍵。有了這些行動素材能讓導演在排演當中恰當組織各項舞臺活動。接下來，在利用行動處理重大的戲劇事件時，導演首先需要認真分析事件所處情境，明確情境中包含的矛盾，只有將情境中的矛盾進行揭露和展現，才能夠真正開啟戲劇動作。另外，戲劇導演在排演當中還需將情境矛盾解釋給演員，使得他們能更加細致地揣摩劇本人物形象和整個劇情的特點，并從解決矛盾和推動劇情發展出發作出相應的反應。只有在戲劇排演過程中注意了以上要點，體現出導演事件元素的重要性，才能夠從根本上提高舞臺呈現效果，確保排演質量。

二、物件元素的運用

在一臺完整的戲劇演出當中，道具是一個不可缺少的組成部分，而且很多時候道具在其中發揮了關鍵作用。在導演創作領域，我們通常把道具稱之為“物件”，而對于導演創作技巧來說，物件元素的運用也至關重要。那么首先應明確物件的涵蓋范圍。戲劇表演當中的物件有很多不同的類型，包括布景以外的所有用具陳設，同時也包括演員隨身攜帶的各種物品。比方說，舞臺上體積大的桌椅等屬于大道具，體積相對較小的蠟臺、茶具等屬于小道具；道具和布景的綜合體如窗簾、鏡框等屬于裝飾道具；演員隨身攜帶的扇子、刀劍等屬于隨身道具。在導演元素運用當中，導演不但要求演員能簡單地使用這些道具，而且要賦予這些特定物件一定的含義。如果運用的各種道具沒有被賦予特定意義，那么道具只可以被稱作擺設，體現出的是最基本層次的使用功能。所以在戲劇演出當中，道具的使用是一門藝術需要發揮道具的特定功能并凸顯其個性，讓道具功能的展現擁有一個典型環境與氛圍。戲劇導演在排演階段的道具應用中需把控好以下幾個方面：第一，明確道具功能。一般情況下道具有揭示時代環境、表現人物特點、展現人物關系、推動故事情節發展等作用。比方說，如果舞臺上出現電視這一道具，則可以判斷整部作品的時代背景是20世紀中旬之后；如果舞臺上出現玫瑰花等道具，則可以表現出人物之間的戀愛關系；如果有道具貫穿戲劇作品的全過程，則表明該道具是故事情節的發展線。導演需要在排演當中把握道具的具體功能，為劇情呈現打好基礎。第二，指導演員借助道具塑造角色。戲劇導演在排演當中要求演員和道具協調地配合演出，通過靈活的道具應用展現人物內心變化，讓人物形象更加豐滿，烘托整個表演的氛圍，最終使觀眾產生情感共鳴和主動參與的意愿。此外，道具還有某些象征的作用，更能起到豐富舞臺表現手段和形式的功效。總之導演在排練演出過程當中要做到用好物件元素這一重要手段，才能使作品更加明確、豐富和充滿導演構思。

三、空間調度元素的運用

舞臺調度主要是借助形體造型和視覺形象對人物形象進行直觀反映，表現人物精神和心理，從而揭示人物矛盾沖突。在戲劇導演的教學排演當中，導演通常會借助舞臺調度的方式打造焦點，目的是吸引觀眾，突出強調劇本當中的重要細節或線索。與此同時，舞臺調度也能輔助演員對人物情感進行準確把握和對人物的正確感覺進行捕捉與呈現。舞臺調度是一種經過處理的行動表現，能夠呈現出獨立的導演觀念。舞臺調度應該在形式、內涵以及感染力方面具備鮮明的特色，也就是說舞臺調度要具有鮮明形式、深刻內涵以及強大的表現力和代入感。而要體現這些內容，導演和舞美設計師的二度創作都十分重要，因為都會直接影響觀眾的觀看感受。那如何運用空間調度元素呢？首先就需要明確舞臺區位，舞臺區位的劃定是一個抽象概念，但是這些區位本身都能體現大量審美和接受心理方面的內容，導演只有了解區位構成、熟悉區位內涵，并且在這些區位間靈活調動演員的行動與走位，才能更好地體現出人物的性格，并準確表現出人物情感變化和戲劇內涵和情節內容的節奏與情緒。另外演員行動與舞臺道具和舞臺裝置合理配合所展現出的優美且有意義的舞臺畫面，是導演空間調度元素運用的另一大功能。導演在展開舞臺調度時，線路的圖形設定、運動的節奏設定、出入口的安排設定等，都能使舞臺畫面充滿美感和意蘊。以上這些都是在排練演出中需要注意和恰當運用的，這也是每個導演審美與思維意識深度廣度的高度融合。

四、音樂音響元素運用

戲劇是一種將視覺和聽覺融為一體的藝術形式，聲音的呈現是戲劇表演不可缺少的一部分。戲劇聲音主要包括人聲、音響以及音樂，其中人聲在聲音體系當中占據主要地位，它主要來自演員對臺詞的呈現，用來展現人物角色的情感與心理變化；音樂占次要地位，在烘托演出氛圍和推動故事情節發展等方面有著重要作用。與此同時，音樂還和人物的情感有著密切的關系，能夠為人物情感的宣泄表達提供一個有效出口。可以說音樂是能夠豐富情感內容且可以表達情感強度的藝術要素，是一種具體可感的心靈實質。音響占據第三位，是為戲劇演出增添感染力和表現力的聲音元素，是戲劇表演不可缺少的一部分。音響是戲劇演出創作的重要手段，在創造音響效果時需要應用很多專業器具以及技法，用模擬或者再現聲響的方式，提高舞臺的真實感，營造真實性的環境氛圍，加大藝術感染力。戲劇音樂音響的選擇和導演對整個戲劇的情感判斷和體驗存在著密切的關系，換句話說，戲劇音樂音響實際上是導演情感激發的表現，產生于導演情感，并決定戲劇音樂音響選擇。戲劇導演在排演過程中必須合理設置戲劇音樂音響，結合劇情以及人物情感呈現要求選用恰當的音樂音響，讓整個表演扣人心弦，并引發觀眾的情感共鳴。另外，戲劇導演還需在排演當中發揮好音響的輔助作用，有效塑造生動直觀的聽覺形象，輔助演員完成人物形象的呈現。在這里還有一點需要特別提示，音樂音響的體現還具體分為：有源音響和無源音響兩種不同形態。有源音響是指聲源來自于舞臺上具體可以發出的聲音介質，比如收音機、電視等裝置，或者演員可以具體彈撥的樂器等實體道具，主要體現規定情境和豐富作品表現樣式。而無源音響主要是由劇場中的音響裝置來投送，通常作用于人物內心情感和戲劇情緒的烘托和體現。二者的靈活運用都是導演音樂音響元素運用的具體手段。

五、節奏控制元素的運用

戲劇節奏是戲劇動作、沖突、劇情等發展過程中輕重緩急的變化。戲劇節奏在戲劇表演中占有重要地位，同時也是戲劇導演教學排演的重點，無論何種技術都不能脫離節奏，否則就無法將劇本思想實質和形式展現出來。而且節奏會間接甚至直接地與戲劇演出的形象結構相關聯。導演對劇本的理解會直接決定戲劇節奏，而且導演必須依靠自身判斷與體驗為戲劇表演鋪墊情緒，順利找到能夠刺激觀眾心理的節奏點。第一，戲劇導演要把控好戲劇演出的時長，時間過長影響觀眾的觀看體驗，而時間過短則難以淋漓盡致地展現戲劇核心思想。第二，戲劇導演需要在排演當中指導演員控制動作幅度與速度。在排演情緒起伏較大的戲時，演員可以適當擴大動作幅度，加入一些夸張表現；在排演喜劇時，則要適當加快戲劇節奏增強戲劇感，帶給觀眾愉悅的觀看感受。第三，戲劇導演還要重視戲劇節奏控制的不同途徑，首先戲劇節奏廣義上還包含很多分支，比如角色心理節奏、戲劇情節節奏、音樂情緒節奏、燈光變化節奏、舞臺造型節奏等很多內容。而導演在創作時對這些節奏控制的靈活運用和綜合展現就是導演元素技巧的具體體現。

總而言之，導演元素在戲劇導演教學排演中占有舉足輕重的地位，只有最大化地發揮導演作用才能優化藝術構思以及舞臺處理，才能將戲劇表演成果推向更高水平。

參考文獻：

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