從題材選擇看威爾第的歌劇創作觀念

郝婭楠

【摘 要】集綜合藝術于一體的歌劇是西方音樂史上重要的音樂體裁，作曲家在創作歌劇的過程中首先要考慮選擇什么樣的題材為腳本，之后才進行音樂的創作，因此題材的選擇頗為重要。本文試圖分析威爾第對歌劇題材的選擇，以及題材對歌劇的重要性，從而看威爾第的歌劇創作觀念。

【關鍵詞】威爾第；歌劇題材；莎士比亞

中圖分類號：J832 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）15-0066-01

威爾第是十九世紀下半葉意大利著名的歌劇大師，一生共創作26部歌劇。其中前人對威爾第歌劇的研究成果是層出不窮，對其中詠嘆調、配器、人物塑造等的分析頗多著述，而本文試從歌劇題材內容方面著手，筆者認為題材也關乎著一部歌劇的成敗，并擔當著歌劇的戲劇性角色，選擇什么樣的題材，寫作什么樣的歌劇，這也揭示了作曲家的音樂觀念和人生追求。

一、歌劇題材的分類

（一）受政治環境的影響。十九世紀的意大利一方面受外國侵略者的長期壓迫；另一方面國內封建貴族又占據著統治地位，故意大利人民迫切渴望擺脫外國統治和取得民族獨立。威爾第早期的歌劇題材大多以反壓迫、反奴役為主，他和腳本作者協力在歌劇中引入政治和愛國的主題，甚至在《麥克白》這部不怎么可能融入愛國因素的作品中亦是如此，劇中蘇格蘭流放者的合唱熱情歌頌著他們的故鄉。再如《納布科》的成功，也顯然要歸功于內容涉及到了政治色彩。

（二）對現實生活的描寫。威爾第中期的作品內容上更加關注生活中的普通人，同時對封建統治者、資產階級和陰謀家丑陋面目的揭露更加真實，同時也表現對底層人民深切的同情?！秶鯇贰愤@個題材之所以吸引威爾第，在于它那“永恒人性”的主題，其中把一個駝背者的形象搬上舞臺，但人人卻大為稱贊，其中的寓意不必多言。

（三）對文學經典的鐘愛。威爾第致他的好友、劇本作家索瑪的信中寫到：“縱然塔索（意大利詩人）的詩歌寫得再好，我喜愛善用對比的阿里奧斯特（意大利詩人）要超過他一千倍。由于同樣的理由，我喜愛莎士比亞的程度，也遠勝于其他的劇作家，連同古希臘的作家也不例外?！背恕尔溈税住贰ⅰ秺W賽羅》、《法爾斯塔夫》這三部歌劇題材取自莎翁的作品之外，其它還取材自伏爾泰、席勒、拜倫、小仲馬以及當代的文學戲劇，他鐘愛這些文學所具有的強烈戲劇性和沖突對比，其中的人物和他們的命運在威爾第的構思中化成音樂展現出來，使得文學經典在原作或話劇之后，又有一個新的途徑向人們展示。威爾第還有寫作其它莎翁作品的計劃——《李爾王》、《暴風雨》等，但由于種種原因未能如愿。

二、原作到歌劇腳本的改編

歌劇腳本既要保留原作的原汁原味，也要符合歌劇的表達形式。威爾第對題材的挑選、腳本的撰寫要求甚高，合作過的腳本作家都對他的嚴格甚至苛求有所領教。皮亞維和博依托是曾與威爾第合作過的兩位腳本作者。

皮亞維是威爾第的好朋友，威爾第自己起草了《麥克白》的腳本草稿，之后便交給皮亞維改寫，威爾第曾以嚴肅的態度警告過皮亞維要認真對待，或許由于威爾第要求太完美，使得皮亞維怎么寫也不能使威爾第滿意，故合作終止，在《麥克白》總譜出版時也沒有皮亞維的名字。意大利的博依托除了詩人身份之外，也是一位作曲家，但他被后人所熟知還是歸因于給威爾第提供了《奧賽羅》和《法爾斯塔夫》的腳本。威爾第認為博依托是一個才能很高的腳本作者，他會以莎士比亞的悲劇為前提，根據當代的需要，創作出頂好的腳本，于是倆人合作數年，復雜的腳本編撰、繁瑣的后期修改，才有了我們現在熟知的《奧賽羅》、《法爾斯塔夫》的呈現。

三、歌劇思想性的高度體現

題材內容除了像以上敘述的體現愛國情懷、揭露社會現實、詮釋文學作品之外，一方面肩負著整部歌劇戲劇性發展的責任，威爾第在致他的一位崇拜者?？思舅沟男胖性鴮懙溃骸拔乙獋ゴ蟮摹灻赖?、富于變化的、大膽、極大膽的情節?！庇纱丝闯?，威爾第始終貫穿著“強烈的矛盾沖突推動情節發展”的觀念，而這些也都是為歌劇的戲劇性服務；另一方面題材內容與威爾第的創作技術相結合，使得歌劇兼具思想性和藝術性。在威爾第的歌劇中，內容的戲劇性不遜色于瓦格納，管弦樂隊的運用不遜色于羅西尼，詠嘆調的優美不遜色于多尼采蒂。這樣極富個性且各方面追求完美的歌劇創作觀念，成就了威爾第一部部經典的佳作也不為驚奇了。

四、結語

由于筆者在欣賞威爾第歌劇時被其中的情節大大吸引，故有了對威爾第歌劇題材進行分析的念頭，以上通過對威爾第在歌劇創作題材選擇上的梳理，以及對其所體現的思想寓意的淺薄解讀，使得我們對歌劇藝術中題材所肩負的重要責任有了了解，從而對威爾第的歌劇創作觀念有了新的認識，再而對威爾第在西方歌劇史上的地位有了客觀的評價。

參考文獻：

[1]李季芳，陳登頤，高士彥譯.威爾第書信選[M].人民音樂出版社，1978.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2003.

[3]董放.威爾第與歌劇臺本[J].音樂探索，2011.