論技法在國畫創作中的運用

摘要：國畫是我國藝術體系的重要組成部分，進行國畫創作，對傳承我國傳統藝術和文化精神、對促進國畫藝術的發展有積極意義。國畫創作有賴于一定的制作與表現技法，本文主要探析制作與表現技法在國畫創作中的重要意義和具體應用。

關鍵詞：技法；國畫；創作；筆墨

在國畫創作中，制作和表現技法、創作過程并不為人們所重視，多數畫家尤其是寫意畫家在創作時均以“傳神”為最終目的，畫作的線條、整體構圖較為粗放、簡約，造型比較抽象，即“形”在“似與不似之間”，而“神”卻必須到位，如齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬圖》。線條是國畫的重要組成部分，是國畫中構型的主要方法，變化多端，靈活多樣，線條的構型是對物象的高度概括，具有一定抽象性，是物象得以傳神的基礎。畫家在創作時，如何利用線條構型、布局，如何處理線條與其他色彩之間的關系，如何協調線條表現出的“形似”和畫作整體體現出的“神韻”，均需借助一定的制作與表現技法。

然而，正如傅抱石所說：“中國繪畫傳統形式和技法本身存在著相當嚴重的矛盾，基本上線條在國畫中的主要任務是維護“形似”，但“形似”卻不是國畫創作的最終目標， 因此，部分畫家為了追求極致，弱化甚至消除了“線”，如采用沒骨法，作畫時無勾勒，直接以較為淡雅的色彩進行創作。盡管消除了“線”，但背景和物體之間仍各自獨立， 仍然存在不可忽視的界限，需采用一定表現手段（如色彩明暗冷暖等）進行處理，以保留一定的“形似”，否則畫面就會失去層次感、立體感和真實感，也就不具備審美價值。而色彩明暗、冷暖的處理實際上也屬于制作與表現技法的范疇。

由此可見，制作與表現技法影響著作品物象的“形似” 和“神似”，是國畫創作不可忽視的重要因素。畫家在構思、立意時，只有充分考慮、衡量不同制作與表現技巧的效果，且適當取舍，創作時才能下筆有神，才能準確表達物象的神韻。隨著西方繪畫藝術的傳入，國畫要想獲得持續發展，煥發奪目的光彩，就需改變創作觀念，變革傳統畫法， 在“傳神”的基礎上加大“形”的構建，運用制作與表現技法對每一條線條、每一筆色彩、每一抹濃墨進行恰到好處的處理，只有這樣，國畫藝術才能形神兼備，才能增強表現力，才能重獲新生。

線條是國畫物象構型的重要元素，線條不同，整體構型呈現出的意境、韻味迥然不同。如顧愷之的《洛神賦圖》線條簡約凝練，構圖隨意、瀟灑，意境清新、飄逸、脫俗；而朱耷的《鵪鶉圖》雖然線條簡樸但蒼勁豪放，構圖雖然疏落簡單，但意境雄奇而冷傲。線條的勾勒有賴于用筆，在國畫創作中，用筆方法根據運筆動作的不同可分為描、揉、顫、擦、勾、勒、皴、點等，根據用筆方向的不同又可分為中鋒、側鋒、逆峰、拖峰、飛白峰等。此外，運筆短側為點，長側為線，大塊為面，作品中多是點線面的有機結合，且創作過程中講究“指實掌虛”，要求一氣呵成且灑脫隨意，避免反復圖描，只有這樣才能真實地反映畫家創作時的心境和作品本身的意蘊。國畫創作對用筆速度也有一定講究，用筆速度不同，畫家和畫面的情感表達也不同。如用筆快速，則畫中物象較為干枯，表現出的是一種蒼涼、久遠的意境；用筆緩慢，畫中物象較為圓潤，更為充實，有“潤物細無聲”的靜謐、舒適之感。

墨分五色，創作國畫時運用不同的墨色，可營造出濃、淡、干、焦、濕等不同的效果。近現代山水畫大家黃賓虹對國畫創作中的墨法進行了總結、分類，指出國畫創作中的墨法進有淡墨、濃墨、宿墨、破墨、積墨、潑墨、焦墨之分，其中淡墨有助于營造云淡風輕的意境；濃墨更厚重，有助于沉重、蒼涼意境的渲染；宿墨以墨濃水少為主要特征，可增強線條質感，可畫龍點睛；破墨有濃墨破淡墨、淡墨破濃墨之分，以前者更為常見，濃淡滲透、掩映，可豐富畫面層次，可使畫面滋潤鮮活；積墨是用墨時由淡而濃、由淺入深、逐漸漬染的一種方法，運用得當可使使物象具有蒼辣厚重的立體感與質感；潑墨是讓水墨在生宣紙上自然流淌滲化以生成畫面結構，再用筆整理、補充完成創作的一種用墨之法，運用得法，畫面有骨有肉；焦墨是濃墨之極，在作品需突出的地方采用焦墨勾勒點擢，可使畫面醒目，帶來強烈的視覺沖擊感。用筆和用墨是國畫創作的基礎，筆墨運用的好壞在很大程度上決定著作品的優劣，需引起重視。

意境是國畫的精髓所在，是國畫創作的終極目標。國畫中的意境可超越時間和空間的限制，在不同的人群之中引起共鳴，這是國畫的魅力所在。國畫創作中，意境的營造和渲染不僅表現在畫家對物象的取舍上，還表現在對筆法、墨法、色彩的取舍上。在物象的取舍上，唐代詩人王維認為物象的取舍應與不同的季節、不同的時辰相符，春景則霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸清。夏景則古木蔽天，綠水無波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景則天如水色，簇簇幽林，雁鴻秋水，蘆島沙汀。冬景則借地為雪，樵者負薪，漁舟倚岸，水淺沙平。在筆法、墨法、色彩取舍上，如果畫家想營造安謐閑靜、清新自然的意境，用筆較為舒緩、自由，用墨較為淡雅、清淺，色彩上多以淡色、中性色為主，而營造慷慨激昂、肅穆沉郁的意境時，筆法、墨法、色彩的取舍基本上與安謐閑靜、清新自然的意境相反。

國畫的創作過程和作品效果的呈現均依賴一定的制作和表現技法，且國畫的創新和發展也需要制作和表現技法的參與，可見，制作與表現技法在國畫創作中占有舉足輕重的地位，其具體應用主要表現在意境的營造、筆法和墨法的使用上，而且有助于實現“形似”和“神似”的有機統一，增強國畫的表現力，促進國畫藝術的持續發展。

參考文獻：

[1]王珠珠.《再談中國畫創作中的寫意精神》.美術大觀，2011（9）：53.

[2]王然.《在國畫創作中中國筆墨文化元素的應用》.才智， 2012（5）：150.

[3]陳必聰.《國畫詩性意境的建構》.常州工學院學報（社科 版），2012（5）：38-39.

[4]曾小寧.《淺論國畫的創作》.考試周刊，2015（7）：30.

作者簡介：鐘貽琳（1995-），女，聊城大學美術學院17級研究生，專業：美術學，研究方向：中國畫研究。