關于“文房四寶”之

陳暉

摘要：傳統中國繪畫材料經歷了漫長的演變過程，逐漸形成了以筆、墨、紙、硯為主要工具材料的體系，中國繪畫的發展和前進在很大程度上有賴于傳統材料的革新和演進。當下，對紙和筆的研究相對多一些，可是關于墨和硯的研究分析相對較少，然而墨和硯在中國畫發展中作用也是顯而易見、不可忽視的，因此對中國花鳥畫材料媒介之墨、硯的探討與研究同樣具有十分重要的意義。本文將通過大量史實資料、藝術作品和創作體驗，條理清晰地論述了中國傳統繪畫領域中，墨與硯的使用和演變狀況。

關鍵詞：墨；色；硯；演變；繪畫

“文房四寶”即筆、墨、紙、硯，是中國傳統繪畫材料主要內容。然而筆和紙相對于其他兩種更為受到關注和研究，然而中國畫的發展與演變與任何一種材料的進化發展都有著莫大的關系，墨、色與硯的進步與發展同樣關乎于中國畫的創新與進步。

1.墨之流

從史前彩陶到先秦繪畫，黑色一直是最常用的重要色彩，而墨作為中國書畫最重要的材料之一，也得到了獨立的發展。人造墨在西周時期的出現，這也是墨與其他顏料分離并獨立發展的重要標志。松煙墨自西周始制之后，墨與天然的黑色顏料同時并存，到秦漢時人造墨業已形成一定規模，出現了許多較大的制墨作坊。東漢和帝時鄧綏皇后曾限令各地歲供紙墨，可見墨不僅極受重視，而且造墨業也十分普及。①這樣，因大量的需求和制造引發了造墨技術的變革。人造墨發明以后，墨的主要形制是墨塊，時稱“墨丸”。起初墨丸的制作只是為了方便儲存和使用，因而沒有固定形制。后來，為了碾磨時方便用手抓握，逐漸形成中間略粗、兩頭稍細的墨塊形狀。而東漢時墨模的發明，是墨的制作形成規模的標志，不僅使墨的形制發生了根本性變化，而且也影響到墨的使用方法。

墨業制造的規模和區域在隋唐時期有所擴大。在墨業興盛之際，許多有名的墨工紛紛出現，其為了提升墨的質量，主要通過提高加工技術，改善墨中膠與藥料成分。同時，墨工也對墨塊的外形裝飾更為講究。除了墨模的制作更加精良外，墨上開始出現印字及圖案。此時代繪畫技法的發展和紙質的進步，與墨質的提高也有很大的關系。唐末五代，墨在選材、制作和使用上都更為考究，這也促使文人自制墨及墨的鑒藏風氣的逐漸形成，從而使當時墨業具有了更加濃郁的文人化風氣。文人在唐宋以后對繪畫有了更多的參與，這就使水墨畫法逐漸興盛，而同時文人也將士大夫的趣味愛好帶進了對材料、工具的選擇和使用中。在這種風氣熏陶下，繪畫技法的豐富變化使墨更加受到重視。于是，文人自制墨及其鑒藏風氣在墨業取得較大發展的同時，也隨之興盛開來，“文房四寶”這一名稱也在此時出現。名家自制墨到北宋蘇東坡、黃庭堅等人的出現，把這一風氣推向高潮。與此同時，墨的鑒藏自隋唐開始以來，這種風氣至宋代長盛不衰，蘇東坡、米芾等都是當時有名的鑒藏家。

制墨業發展至明清，徽州仍然是全國的中心，其制作規模和工藝又有了很大發展。除松煙墨的制造外，油煙墨和漆煙墨的制造也日益廣泛開來，三者相比，油煙墨、漆煙墨色澤更加黝黑光亮，并有藏之越久越黑的特點。文房用具在明清時代逐漸成為欣賞對象，墨的制作也在實用為主的前提下，逐漸轉向欣賞和收藏。除了在墨質上加以提高外，墨的形制和圖案裝飾上有更加創造性發展，這是對墨的欣賞性要求不斷提高，是這一時代文化特性的體現，同時也是墨業文人畫風氣進一步發展的必然結果。

2.色之源

史前的繪畫顏料一般為礦物質粉末。《淮南子·覽冥篇》載有女蝸煉五色石以補天的故事。由此推測，在夏禹之前，這些各色石、土即用以制作繪畫顏料。繪畫顏料在先秦時期的發展，前期以天然石質顏料為主；后期由于印染業的發展，植物顏料逐漸增多并得到廣泛的應用。這些植物質顏料雖然用來對織物染色，但也應用于織物為底子的繪畫，兩者是先秦繪畫顏料的重要組成部分。秦漢繪畫用色雖然以紅和黑為主，但其它顏色的運用在逐步地豐富，同時顏料的制作技術也得到不斷提高。這一時期顏料的發展，為后期魏晉繪畫的用色奠定重要的基礎。

繪畫用色在魏晉南北朝時期，根據對現存史料和對當時壁畫畫跡的研究，主要仍為石色，也有少量草色顏料如胭脂、藍靛、草綠等。但與漢代相比，這時期繪畫用色更顯豐富，草色顏料和其他調配的間色有所增加。

隋唐時代的繪畫用色己經比較完備，表現在顏料種類豐富多樣。石色顏料、草色顏料以及金屬色已經得到普遍的應用。隨著青綠山水的發展和壁畫創作的旺盛，石色顏料在應用中仍居主要地位。草色顏料又隨繪畫清淡細密特色的發展，應用漸多。在大量佛教繪畫、民間繪畫和一些重要畫跡中，金、銀等金屬色的應用也開始普及，這在今天所見隋唐時期壁畫等畫跡中都可看到。

顏料發展至明清時期，雖然水墨畫是當時的主流畫法，但運用顏色的繪畫創作也十分普遍。畫家們在創作中積累了豐富用色之經驗，進而反饋于顏料的制作和使用，這樣顏料便有了進一步的發展。明清時期許多的繪畫著作，對這些經驗都有較詳盡記載，如《芥子園畫傳》一集有設色各法，敘述顏料的制作與應用，系統相當詳備，可作為制色和用色入門指南。②沈宗騫《芥舟學畫編》記錄了許多顏色制取方法，并言“制合之道又在細心體會，須物物識其性情而調用之。”體現了他對制色技術個人觀點，有著超越于手法層面的高度認識。繪畫顏料的種類在明清時代較以前大有增多，如前代較少使用的金銀等顏料，在這時應用也更為普遍。另外，外來顏料如馬來藤黃，中亞細亞回青等，在這一時期也多被采納與使用。大量西洋顏料在晚清以后也進入國內，因其價廉易得且色彩鮮艷迅速在民間的繪畫中普遍應用。如西洋紅顏料，自從晚明曾鯨首先使用之后，至海派畫家趙子謙、任伯年、吳昌碩等也較多運用，這不僅沖擊了本土顏料的制作，同時對繪畫的品格的體現也有重要影響。

1.6硯之演

“硯”字始用于秦漢。漢劉熙《釋名》曰：“硯，研也，研墨使和濡也。”表明硯與研，在當時實為用途相同之物。東漢時研石的消失，是硯的重大變化，標志著硯形制的正式確立。秦漢硯（研）造型己漸趨規則，主要有圓形、長方形兩類，另有少量鳳尾形和其它不規則形。秦漢硯仍以實用為重，在裝飾上較前有很大發展，大多硯都配有精致的硯盒。魏晉南北朝時期，硯的形制及材質較漢代又有一定發展。如果說東漢時逐漸淘汰研石，實現了由“研”向“硯”的轉化，魏晉南北朝時期就成為硯向完善的現代形制過渡的重要階段。

隋唐時期，經濟、文化繁榮。隨著繪畫及書法的發展，以及墨、筆等書畫材料、工具的進步，硯的發展也進入了空前興盛的階段。除石硯外，其它新的硯材品種也有增加。此外，硯的形制愈益豐富，制作工藝不斷提高，達到了成熟和完善的階段，為唐宋以后硯的輝煌成就奠定了基礎。

唐末五代，隨著墨業的興盛，硯業也進入繁榮階段，四大名硯相繼確立。這個時期，硯從選材、制作到使用都更為考究，促進了文人自制硯及鑒藏風氣的形成，從而使當時硯業具有了更加濃郁的文人化風氣。五代兩宋時期，隨著墨業的興盛和水墨畫的發展，硯也進入了更加成熟和繁榮的階段。宋人普遍使用石硯，一方面固然由于石硯易得，具有堅固、耐用等特性，但更重要是石硯品性優良，發墨效果好，能更好地適應當時繪畫技法的精致化。

明清時期，硯的制造在追求材料名貴的同時，其雕飾技藝也形成了不同的地域流派，并影響至今。這一時期，賞硯與藏硯之風進一步興盛，促使硯的制作更加追求工藝的精巧。硯的雕飾由明至清，也由古樸漸趨繁復多樣。硯的形制除前代已有的規整形制，還出現了根據硯材形狀隨形雕制的“隨形硯”。這些都體現了制硯工藝的一次質的飛躍。

結語：中國畫的工具材料是隨著社會的進步、人類物質文明和精神文明的不斷提高而變革的。它的改進必然給花鳥畫技法與風格帶來很大的影響，甚至使其發生變化。同時人們對材料的追求和表現是永無止境的，我們應該繼承和發揚傳統的中國畫材料的優點和長處，也應該積極探索繪畫材料的應用技法，既保持中國花鳥畫獨特的特征，又使其散發出獨特的東方藝術魅力。

改革材料工具并不意味著簡單地拋棄，它是另一種繼承和發展的方式，是一種隨著時代的發展，而形成的具有特殊形式味道的繼承與革新，是中華民族審美習慣的繼承發展和創新。由工具材料之變革而創立的不同的技法，在中國花鳥畫的創作所塑造的形象與意境中，既可以窮造化之神奇，又可以表達熟悉的傳統與現代氣息結果的完美寓意，以表現某種獨特的思想意蘊或文化底蘊，其獨特的形式美感以及審美價值是顯而易見的。它將進一步促進花鳥畫在新時期的不斷發展和繁榮，并為中國當代花鳥畫的“語言革命”起到推波助瀾的作用。

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注釋：

①《后漢書·和熹鄧皇后傳》：是時萬國貢獻，競求珍麗之物，自后即位，悉令禁絕，歲時但供紙墨而己。東晉袁宏《后漢紀·和帝紀》、東漢延篤《東觀漢記》對此也有記載。

②（清）諸升. 芥子園畫傳.[M].北京：北京市中國書店，1982.