淺談書法的學習與創作

摘要：書法臨摹與書法創作息息相關，具備一定的書法臨摹基礎和審美能力，才可以創作出更好的書法作品。如果一味的臨摹，能力總是受到桎梏，只有創作才可以更好的找出自己的不足，提升書法水平。不同的人在創作過程中會產生不一樣的理解與感受。同一個人，在不同年齡段、不同的環境之中創作出的作品也是不一樣的。要善于觀察古人留給我們的傳世佳作，體會他們的心境，努力達到自己創作的最佳情境，從而創作出自己風格的書法作品。

關鍵詞：書法；臨摹；創作

一、善于觀察，悟得筆法

學書初期，基本筆畫的學習必然是枯燥的，但也是必不可少的，具備了一定的臨摹基礎之后，進行書法創作。實際上，不管是今人學習書法還是古人學習書法，都需多多觀察。蔡邕，東漢時期著名的文學家和書法家，相傳他在鴻都門外見工匠用掃帚涂壁，受啟發而創“飛白書”，也就是我們所說的“草篆”，這種筆畫中加白絲的寫法，被許多書法家應用到行草書上，如王羲之、王獻之、唐太宗等，武則天還創立了習藝館，請老師教授“飛白書”。當然，觀察的同時還需要自己的實踐，只是想著工匠刷墻的樣子，不免還是生硬，蔡邕不氣餒，一次次的嘗試。“功夫不負有心人，經過長時間的琢磨，他終于在蘸墨多少、用力大小和行筆速度等方面，掌握好了分寸，寫出了黑色中隱隱露白的筆道，使字變得飄逸飛動，別有風味。[1]”

張旭，性格豪放，相傳他愛酒后揮毫作書，他的草書縱橫馳騁，具有極強的藝術表現力，他被后世譽為“草圣”，而“張癲”之稱，正是對他創作狀態的一種描述。張旭也是善于觀察身邊事物的用心者，在生活中接觸到的事物，都對寫字有所啟發。“擔夫爭道”的典故也就是出自張旭對書法的感悟，張旭看到公主與擔夫在小道上爭道，從而領悟到書法上的章法結構。正是因為張旭善于觀察，才使自己的草書神韻十足。古人觀察生活，從而領悟學習書法的書法家還有很多，當今我們學習書法，因為有了古人的書法作品，我們可以直接學習他們的書法技法，因此，我們既要多多觀察古人的作品，同時，也需要自己多加練習，只有熟能生巧，手上功夫提高了，審美自然也會有所進步。

二、創作需要真實的情感流露

創作要有自己的創作狀態，選擇適合自己的創作環境，東漢蔡邕在 《筆論》 中說：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之；若迫于事， 雖中山兔毫不能佳也。[2]”晉人具有瀟灑脫俗的風度，王羲之具有蕭散的情態，開創秀美書風。他書寫的《蘭亭序》，不僅是一篇膾炙人口的文章，也是被譽為天下第一行書的書法佳作，在書法藝術上占有著重要地位。這篇書法佳作也是王羲之在不經意間書寫出來的。永和九年，歲次癸丑，王羲之與友人相約來到蘭亭游玩，大家飲酒作詩，興致濃厚，沉醉之際，推舉王羲之寫一篇《蘭亭集序》，王羲之趁著酒醒，提筆揮毫，一氣呵成作出了《蘭亭序》，記敘了蘭亭美景游玩之樂以及內心的憤慨之情，點畫注重提按頓挫，變化多樣，結字精巧嚴密，同一字形絕不重復，文字出現的二十幾個“之”字，卻各不相同，章法疏密得當、自然天成。全篇用筆揮灑自如、收放有度，點畫從容而神氣內斂，全無前代書家的古拙，是王羲之作品中最為流麗秀美的一件，成為后人學習的典范。后代書法名家的臨寫，都不能達到王羲之的精妙之處，無法取得其真諦。酒醒之后，王羲之重新書寫，但是再也寫不出其中的神韻，這部杰作成為書法藝術史上難以企及的藝術珍品。可見個人心境與情境的變化對創作產生的影響也是至關重要的。筆、墨、紙、硯的不同，都會影響自己在書法作品中的發揮，如果是換了一個新的創作環境，可能寫字時會沒有靈感，不只是創作，臨摹出的作品也會顯得沒有精神，所以，需要在合適的心境情境之下進行創作。

三、書法貴在“無意于佳乃佳”

學習古人作書，在具備了一定的書法技能基礎之后，就要加上自己的東西，進行創新。一開始學書法，都是臨摹的越細致、越精到越好，想要書法水平得到更好的提升，就不需要那么精益求精了，自己理解后加以創作，在不失傳統的基礎之上，讓作品具有自己的神韻。書法創作講究隨性書寫，對章法、結構、筆法、墨法有了一定把握之后，創作出自然的作品，不要刻意去做一些形式，讓變化自己產生在書法作品之中。《祭侄文稿》被譽為“天下第二行書”，全文235字，涂抹34字，共計269字。是作者在悲憤的心情下創作出來的，侄子顏季明被殺害，通過筆墨來宣泄自己內心的痛楚。全文無意于書，只為宣泄，但是卻達到了意想不到的效果。總之，此作品圓轉遒勁的篆籀筆法，開張自然的結體章法，渴澀生動的墨法，凝練而神采飛揚，涂涂抹抹，抒情達意，波瀾起伏的情感孕育其中，悲憤的宣泄動人心魄，將作品的濃淡枯濕表現的淋漓盡致。《祭侄稿》的創作，一方面顯示出創作心境與情境的重要性，另一方面也說明了不要刻意追求一種效果，自然而然的書寫狀態是最重要的。創作初期，只是學習古人的技法，然后進行創作，創作出來的作品未免顯得呆板刻意，顯現出一種生疏的感覺。不要被某一點局限，對技法掌握嫻熟之后，加上自己的審美感受，書家的情懷與創作實踐是密切相關的，創作時把自己的情感寄托在自己的作品中，對書法作品的創作也是一件好事。

四、吳昌碩《石鼓文》學習分析

吳昌碩一生都在臨寫石鼓文，但是臨寫時他又加入了自己的思想，所以，更可以看作是他創作的書法作品，其中體現著吳昌碩對石鼓文的獨到理解。學習吳昌碩的《石鼓文》，首先學習古人去仔細觀察，字形大都是長方形，線條圓轉流暢，雖然圓實，但是線條硬朗扎實，用筆中鋒用筆，也施以側筆，顯得老辣蒼勁，又有韻律感。臨摹熟練，熟悉用筆之后，開始進行創作。孫過庭在《書譜》理論中提到了“五乖五合”，可見創作受到很多方面的影響。創作要盡量去避免“五乖”，迎合“五合”，在結構方面，吳昌碩的《石鼓文》有一種新的書法面貌，結構沒有追求原碑刻的平整對稱，而是偏長的結構字形，打破平衡且具有一種動態美。石鼓文創作作品，應該更大的加強其中的對比，使作品沖擊力更強。用筆也是至關重要的，雄渾蒼茫是其作品的第一感覺，他的作品絕不是秀美那一路的，所以寫作之時，如果缺少側筆的使用，整體就會缺少吳昌碩的蒼茫感。用墨方面，吳昌碩濃墨鋪毫，窮盡變化之妙，大膽作書，干濕的對比使作品增添了更多的趣味感，也是作品雄渾蒼茫的重要因素，這些都是值得推敲運用的。

創作時，尋找靈感也是一個很重要的過程。要去體會書法家的創作狀態，體會他們寫作時的心境，在狀態好的時候進行創作，一旦有創作的沖動就抓緊作書，不要丟失契機，這樣的條件下所寫出的作品，會達到不一樣的藝術效果。就書法學習而言，不是一蹴而就的，需要長期的積累打下堅實的基礎，在集字創作熟練之時，可以加以創新，加入自己的思想，但必須遵從古法的基礎之上，將技法融會貫通，自然而言的加以運用，否則寫出的作品將會不倫不類，沒有風采，只有遵從古意的作品，才可以展現出更好的書法美。

參考文獻：

[1]詹靦.蔡邕偶創“飛白”[J].小學教學研究，2017（30）：2.

[2]洪丕謨：《書論選讀》[M]，河南：河南美術出版社，1988 ：1.

作者簡介：術永華（1995.2——），女，漢族，籍貫：山東濟南人，齊魯工業大學（山東省科學院）藝術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：書法。