淺論舒伯特聲樂套曲《冬之旅》的藝術(shù)形象

于航

【摘 要】藝術(shù)歌曲是歐洲浪漫主義時期的重要聲樂體裁。舒伯特是德奧藝術(shù)歌曲的開拓者和奠基者，其作品不但立意深刻，而且在音樂創(chuàng)作方面也有極高的藝術(shù)價值。聲樂套曲《冬之旅》在和聲、調(diào)性、伴奏、演唱以及歌詞方面都有頗高的藝術(shù)價值，本文旨在探討聲樂套曲《冬之旅》所折射出的藝術(shù)形象，揭示《冬之旅》的藝術(shù)魅力，使廣大聲樂學(xué)習(xí)者理解并掌握《冬之旅》的演唱風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】《冬之旅》；舒伯特；藝術(shù)形象；風(fēng)格

中圖分類號：J65 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）09-0073-01

一、舒伯特與《冬之旅》創(chuàng)作背景

舒伯特（1797-1828）是浪漫主義藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始者，在他短暫而璀璨的藝術(shù)生涯中，創(chuàng)作了六百余首藝術(shù)歌曲。他的藝術(shù)歌曲都極富典型的浪漫主義風(fēng)格，都是舒伯特藝術(shù)才華的結(jié)晶。舒伯特也成為了歐洲音樂史上首位以藝術(shù)歌曲而聞名的音樂家，有“歌曲之王”的美譽(yù)。舒伯特所處的時代是維也納文藝創(chuàng)作的黑暗時期，統(tǒng)治者嚴(yán)密控制著一切文化活動，不允許有一點(diǎn)民主氣息。舒伯特希望有一個自由的創(chuàng)作氛圍，憑借自己的才華得到富足的生活與幸福的愛情。但苦于沒有寬松的創(chuàng)作環(huán)境，才華無法施展，窮困潦倒的物質(zhì)生活使舒伯特陷入了極大的痛苦與失望之中。而這種痛苦與失望被淋漓盡致地展現(xiàn)在了他的眾多作品中，被深深刻上時代的烙印。他的聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》以及藝術(shù)歌曲集《天鵝之歌》都展現(xiàn)出了強(qiáng)烈的悲劇色彩。

《冬之旅》是舒伯特辭世前一年所作，整部套曲由24首藝術(shù)歌曲組成，全部是根據(jù)德國民主詩人威廉·繆勒的詩作而創(chuàng)作的，作品充斥著壓抑、沉悶、凄涼的氣氛。它敘述了一位對現(xiàn)實(shí)失意的人在寒冬的旅行，重點(diǎn)描寫的是這段“旅途”的孤獨(dú)和“旅人”內(nèi)心的糾結(jié)與迷惘。

二、《冬之旅》的藝術(shù)形象

《冬之旅》雖不像歌劇那樣具有明顯的戲劇沖突，但從第一首《晚安》到最后的終曲《老藝人》，每首作品環(huán)環(huán)相扣，共同營造出了《冬之旅》整部套曲的強(qiáng)烈戲劇效果。

第一首歌曲《晚安》在開篇就定下了整部套曲悲劇的基調(diào)。d—D—d的調(diào)性布局訴說著主人公內(nèi)心的掙扎，小調(diào)色彩也暗示著悲劇的開始，主人公在這個寒冷的冬日，冒著風(fēng)雪去尋找最終歸宿。他在現(xiàn)實(shí)中飽嘗心酸，愛情的失敗更是讓他幾近崩潰。當(dāng)他要告別過去開始旅程時，調(diào)性轉(zhuǎn)到D大調(diào)，仿佛黑暗中透進(jìn)一縷陽光，但最終調(diào)性要回歸主調(diào)，依然跳不出凄涼的氣氛。在鋼琴伴奏中，前奏左手部分連續(xù)行進(jìn)的八分音符好像旅人踏著憂傷而沉重的腳步，右手旋律連續(xù)下行暗示著這段旅途的痛苦和孤獨(dú)。

第11首《春夢》也表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的悲劇效果，不像《晚安》那樣慢慢展開，而是通過三部并列曲式的強(qiáng)烈對比，表現(xiàn)出旅人對現(xiàn)實(shí)的失望。第一段描繪的是歡樂輕松的夢境，6/8拍小步舞曲式的旋律將夢境描寫得十分美好，夢中有花朵、草地、鳥兒的歌唱。第二段旅人從夢中驚醒，雄雞啼叫，陰冷的房間，將他拉回現(xiàn)實(shí)。第三段是旅人的內(nèi)心獨(dú)白，是對現(xiàn)實(shí)的無可奈何。這首作品的調(diào)性布局也完美展現(xiàn)了這三個畫面。第一段在A大調(diào)上陳述；第二段四個小調(diào)不斷變換，e—b—g—a，表現(xiàn)出夢醒之后的緊張與驚恐；第三段由D大調(diào)屬七和弦進(jìn)入A大調(diào)，既呼應(yīng)了第一段的調(diào)性，又讓音樂回歸平靜。

通過分析，我們發(fā)現(xiàn)，《冬之旅》通過強(qiáng)烈的戲劇沖突表現(xiàn)出一個對現(xiàn)實(shí)失意的悲劇形象，這樣的悲劇形象滲透在《冬之旅》的全部歌曲中。

三、《冬之旅》的演唱

藝術(shù)歌曲無法像歌劇一樣將戲劇性表現(xiàn)得淋漓盡致，所以其表現(xiàn)就更依賴于演唱音色的變化、人聲與鋼琴的配合。藝術(shù)歌曲是音樂與詩歌的完美結(jié)合，這就要求演唱者在旋律與歌詞方面下足功夫。根據(jù)旋律和歌詞進(jìn)行適當(dāng)處理是演唱者應(yīng)具備的素質(zhì)。在《冬之旅》中，這樣的表現(xiàn)有時強(qiáng)烈，有時則十分細(xì)微。

第五首《菩提樹》就要求演唱者在演唱時有明顯的音色對比。前奏用連續(xù)密集的三連音，營造出風(fēng)吹樹葉的效果。第一段是對過去的回憶，E大調(diào)，帶著美好的情緒，要求演唱者的音色溫馨、輕盈。第二段調(diào)性轉(zhuǎn)為e小調(diào)，色彩變得暗淡，描寫作者對現(xiàn)實(shí)的失望，歌詞寫到深夜里流浪前行，在黑暗的沉寂中緊閉雙眼，所以要求演唱者的音色也要變得暗淡、沉重。后寫到樹葉婆娑作響仿佛是對作者的呼喚時，調(diào)性轉(zhuǎn)回E大調(diào)，音色又回到第一段的溫馨。第三段，鋼琴伴奏的織體又回到如前奏一樣的連續(xù)緊湊的三連音，不過微風(fēng)變成了狂風(fēng)。歌詞描寫了作者凄慘的生活以及對前路的未知，這要求歌者在演唱時表現(xiàn)出驚恐甚至憤怒的情緒。

最后一段完全再現(xiàn)第一段，仿佛作者習(xí)慣了現(xiàn)在的生活，但依然對過去有著美好懷念。所以演唱者的音色也要回到第一段的溫馨、美好。

《冬之旅》用浪漫主義的音樂語言以及強(qiáng)烈的戲劇沖突，塑造了一個真實(shí)的悲劇形象。整部作品將主人公對現(xiàn)實(shí)的絕望表達(dá)得淋漓盡致。這樣的作品不僅要求演唱者有嫻熟的演唱技術(shù)，也要求演唱者具備極高的音樂素養(yǎng)，能敏銳把握歌曲的情緒變化。

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