聲樂演唱之美的體驗(yàn)與養(yǎng)成

畢晗寧

聲樂藝術(shù)的美一般體現(xiàn)在三個(gè)方面，即聲音美、情感美和形體美。在聲樂教學(xué)過程中，教師如何讓學(xué)生在體驗(yàn)這三種美的同時(shí)，養(yǎng)成呈現(xiàn)這三種美的能力呢？

1.聲音美——用最自然的發(fā)聲狀態(tài)呈現(xiàn)最美的聲音

聲樂演唱必須具備喉頭穩(wěn)定、氣息通暢和頭腔共鳴三個(gè)條件。如果只靠示范和單純枯燥的解說，學(xué)生很難明白。

實(shí)踐中，我讓學(xué)生體會(huì)日常生活中打哈欠的氣息和聲音狀態(tài)。打哈欠時(shí)，喉頭會(huì)自然地放下來(lái)，這種狀態(tài)和演唱時(shí)喉頭的狀態(tài)相似。通過這種最直接易懂的方法解決了學(xué)生喉頭不穩(wěn)定的問題。在唱高音時(shí)，為解決頭腔共鳴的問題，我讓學(xué)生仔細(xì)聽火車?guó)Q笛的聲音，并適當(dāng)模仿，學(xué)生很輕松地就找到了狀態(tài)。此外，我還讓學(xué)生收集了許多生活中常見的聲音——警車?guó)Q笛聲、不同動(dòng)物的叫聲、風(fēng)呼嘯的聲音等。這樣做的目的就是讓學(xué)生明白，在聲樂學(xué)習(xí)中，最自然的發(fā)聲狀態(tài)所呈現(xiàn)的聲音就是最美的聲音。

2.情感美——在尊重與介身之間表達(dá)作品的情感

音樂作品的本質(zhì)是情感的表達(dá)，因此需要富有情感地呈現(xiàn)。音樂作品本身蘊(yùn)含著藝術(shù)家賦予的情感及對(duì)人生的理解。只有全身心投入并融入到音樂之中，才能感受到作者所賦予的濃烈情感，這樣演唱出來(lái)的作品才能更有震撼力和感染力。

在演唱時(shí)，要在尊重原創(chuàng)作品思想情感的前提下，加入個(gè)人心得體會(huì)，使作品更富有思想性，增強(qiáng)作品的深度。在教學(xué)中，我鼓勵(lì)學(xué)生聽不同歌唱家不同類型的作品，唱不同地域和風(fēng)格的民歌、古曲等，在此過程中多感受、多分析、多融入。這樣可以激發(fā)學(xué)生將情感融入音樂作品的興趣，學(xué)會(huì)從音樂作品中感受生活，更好地體驗(yàn)和表達(dá)作品的情感之美。

3.形體美——于訓(xùn)練和表演中養(yǎng)成個(gè)體內(nèi)外整體修養(yǎng)

舞臺(tái)形體在伴隨聲樂表演中具有獨(dú)特的、無(wú)法替代的作用，可以形象、生動(dòng)、簡(jiǎn)潔地表達(dá)演唱者的思想感情，已經(jīng)成為聲樂表演中不可缺少的重要組成部分。

在實(shí)踐中，我采用三種方式讓學(xué)生體驗(yàn)、養(yǎng)成形體美。一是進(jìn)行一些正規(guī)的形體訓(xùn)練。讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些芭蕾、民族等類型的舞蹈等，不要求跳得特別好，但基本動(dòng)作一定要掌握。二是學(xué)習(xí)戲曲。戲曲與民族聲樂作品在曲調(diào)和風(fēng)格上有著相似之處，最重要的是，戲曲中所用的身段對(duì)民族聲樂的舞臺(tái)形體表現(xiàn)有著很大的影響。三是多組織或參加演出。在一次次舞臺(tái)表演中積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)心理素質(zhì)，展示內(nèi)在與外在的整體修養(yǎng)與審美。

編輯 _ 李剛剛