探究體態律動在小學音樂欣賞教學中的妙用

徐丹

“體態律動”這個詞組最早源于十九世紀初期英國伯明翰大學教授約翰·哈威使用“eurhythmics”這個詞，來表示達爾克羅茲的“音樂與身體律動”這個概念。達爾克羅茲基于“學生們雖然有高超的演奏技巧，但是普遍缺乏對音樂的情感反應，無法感受和體現音樂的美感。一些學生對音樂中的節奏是一種數字、數學式的機械反映，感受不到節奏的流動感”從而提出了“體態律動”這一概念，“引導學生擺脫舊有觀念的禁錮，去體驗自然的意愿、自由的律動”，對音樂的節奏、韻律等做出自然輕松的身體反應。奧爾夫教學法、美國綜合音樂感教學法等世界幾大著名音樂教育體系中都提倡運用體態律動參與音樂活動，鼓勵伴隨音樂進行即興表演。

一、感受體態律動的妙用效果

筆者曾有幸聆聽了兩位老師的音樂欣賞課《獅王進行曲》（花城版小學二年級），能否妙用體態律動，帶來了截然不同的教學效果。

第一次，是一位年紀偏大的老師執教。老師讓學生聆聽音樂進行情境想象，感知獅王入場和吼叫情景。接著分段體驗中，老師仍讓學生靜態聆聽，分辨獅王“吼叫聲”的音區和力度變化。此刻，部分學生注意力稍分散，左顧右盼，但多數學生仍能認真聽課，通過耳力正確辨識。最后，到了感受獅王威嚴腳步聲的教學環節，注意力分散的孩子開始打哈欠了，而聆聽音樂很投入的孩子則忍不住站起來跟隨音樂模仿獅王踏步，頗為自得。不想，卻聽老師輕聲制止：大家要安靜聆聽。筆者頓感惋惜，活潑的孩童聽到音樂忍不住跳起來，“聞樂而起舞”乃人之本性，也正是音樂魅力所在，更是課堂教學的高效生成。這位老師也許是為了維持課堂紀律，居然禁止“聞樂起舞”。試問，音樂欣賞怎能將音樂與感受者身體分離？

第二次，是一位年輕活潑的老師執教。她引導學生伸出雙手模仿獅王前爪，配合上身動作的弧線俯仰和下身動作的蹲立，跟隨音樂旋律感受獅王“吼叫聲”的力度和音區變化，學生很快明晰力度和音區這兩個音樂要素在樂曲中的體現及作用。接著通過模仿獅王行進踏步來聽辨獅王的“腳步聲”，感受威嚴的獅王音樂形象。這些體態律動很好地讓學生感知音樂形象，理解表現音樂，也凸顯了音樂的創造，促進了教學目標的高度達成。孩子們興高采烈地參與到音樂之中，隨著音樂的變化，動作時高時低、時快時慢，舒展自己對音樂的理解，感受音樂的快樂。觀課的老師們都不禁為體態律動這一教學手段的巧妙運用而叫好。

兩位老師對于同一課題的欣賞教學，是否能夠巧妙地運用體態律動這一教學手段，對于學生感受樂曲的音樂要素、表現音樂的情緒和內容，對于教學目標的實施、重難點的解決，起到至關重要的作用。用之，事半功倍；不用，效果打折。音樂是作用于聽覺的藝術，但不能與視覺、動覺等其他感官的運用割裂開來，我們靜聽每一段音樂，其中都蘊含了音樂的動感、流動性和獨特的不斷變化的內心感受。所以，音樂欣賞教學巧妙運用體態律動，能提高學生學習興趣，多感官發展學生核心音樂素養。

二、 做好體態律動的自我預設

1. 多聽音樂，聞樂起舞

常言道“書讀百遍，其義自現”，“樂聽百遍，其絡自明”。引導學生欣賞音樂，老師首先要把這首樂曲聆聽百遍，只有對音樂非常熟悉了，才能真切體會音樂的節律特點和獨特韻味，繼而感悟最適合的體態律動。教師在聆聽音樂時，要隨樂而舞，在自由放松的舞動中找到最有動律、最有韻律的的體態，這樣，“人體就變成了一個能夠理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。”。

2. 抓住特點，表現特性

老師要通過反復思考和不斷甄別，尋找最能體現音樂節律的最合適的體態律動。例如：嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》的主題，共性的感受是熱烈歡快的情景。但若論具體情景，有的人感受的是百鳥抬起頭對著鳳凰在朝拜和鳴叫；有的人感受的則是鳥兒們簇擁著抬起鳳凰昂起頭雄赳赳地行走；還有的人感受的是鳳凰的鳴叫……每個人的生活體驗和理解不同，感受的情境也各異。那么，到底哪種理解、哪種體態律動更適合，就需要老師反復斟酌。筆者依據音樂的發展，感受為鳥兒們相互簇擁著抬起鳳凰，昂起頭雄赳赳地行走在百鳥列成的夾道中，引導學生設計出雙手扶著肩上的“鳳凰”，昂起頭，身體后仰，高抬腿大踏步在音樂中行進的動作，表現一只只自豪驕傲的百鳥形象，這個體態律動深受學生喜愛。

3. 尋找規律，掌握技巧

體態律動的動作設計要注意符合人體的運動規律，這樣才是最協調、最好看的動作。例如，雙臂打開的動作后，按照運動規律接下來可能要走向合攏，這樣的動作做起來會感覺舒服，動作看起來也有變化。假如較長時間把手臂僵持在那兒做動作，會讓人的肌肉僵硬，看的人也會覺得平淡。同時體態律動的動作要注意起勢，例如預上先下、預左先右等，這是舞蹈動作中常說的“起范兒”，也是人體動作的規律，就像你要拍手時，你要先把手打開，然后再往內拍，要符合“預內先外”的動作起勢才行。

三、體態律動表現音樂要素的運用舉例

筆者總結了通過肢體體態律動來表現音樂要素的方法，以供參考。

巧用四肢，跟隨音樂而動，可以讓學生感知節奏和旋律。拍手和踏步是學生最熟悉的動作，加以節奏的變化就能成為學生最喜歡的聲勢。變換節奏和速度的四肢運動，輔以速度的變化或空間的高低弧線流動，可以讓學生感受任何音樂，直觀地感知節奏和旋律這兩個基本的音樂要素。身體軀干的彎曲配合四肢動作，能讓動作豐富而富有動律。頭、膝、肩、臀、腳的晃動與轉動，配以空間方位的結合，賦予體態律動流動性和生成性。身體軀干的彎曲、搖擺、晃動和轉動，在與面部表情的配合使用中，能表現復雜的情緒和內心活動。

責任編輯邱麗