五千年文化和今天的想象力

黃靖芳

“我們有多年輕呢?！敝鞒秩藦垏⒃谖枧_上側身向前，拋出一個眾所周知的歷史問題。“也就是上下五千年?！币蛔忠活D，他饒有意味地自問自答道。

這一幕是央視去年大熱的文博探索節目《國家寶藏》第一季的開篇畫面。這檔文化綜藝融合了酷炫的舞臺設計，精美的全息影像技術，年輕熱情的觀眾和炙手可熱的演員們……但這些都不是節目的主角，真正的光環投射在由九大博物館細致遴選、總共27件的國寶級文物上。

這些真正的寶藏通過舞臺上故事化的演繹，得以充分展示其所攜帶的歷史基因和當代痕跡，它們成為了2017年年底廣大影視觀眾所關心和熱議的事情。

這讓人欣喜又激動。

《國家寶藏》是近年來基于歷史題材的文化類節目中一個標桿式的存在，在契合快速變更的大眾傳播方式之外，保持格調卻不高傲，于一片泛娛樂板塊的激烈競爭中實現了突圍。

總導演于蕾在節目的同名書籍推出之際，接受了《南風窗》的專訪，講述了節目誕生的前后故事。這不僅是她和團隊的經歷，還是關于這個時代思考方式的記錄，那就是：如何才能讓厚重的題材更有生命力？如何構建傳統文化的新敘事方式？

困惑的曙光

《國家寶藏》的節目口號是，“讓文物活起來”。這句話出自習近平總書記在談文物保護工作時提及的一句話—“讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來”。

我們不難發現，近幾年，“讓XX活起來”成了一個熱門的口號，特別是應用到一些我們本該從小就熟習的知識對象上，這是一種它們需要被“喚醒”的隱喻。

這可以從兩個方面來解釋—最直觀的體現是，我們在熒幕上觀看到的，更多是吸引眼球的娛樂綜藝，以過濾信息量為特點，呈現最簡單的邏輯思維和畫面，甚至一位明星的游戲表現都能成為全社會關注的焦點。

這樣也引申出一個悖論，不少輿論以“觀眾就喜歡這樣的審美”為解釋和開脫，以至于同質的節目扎堆出現。大眾娛樂的普及并非原罪，每個社會都需要放松，但當整體的創作導向越趨單一，并以此為終極審美的時候，我們慢慢發現失大于得，在肆無忌憚的笑聲中逐漸喪失了認知能力和思考性。

就另一個層面而言，迎來這樣一個傳播方式日新月異的時代，那些緊守著嚴肅內容的創作者固然令人肅然起敬，但是有限的傳播渠道卻讓人心急，引用一個時下流行的說法，我們國家擁有著最強大的文化“IP”寶庫，但是這些精神和物質寶藏一度被大眾所淡視，如果能將其打造成品牌范式，將這些嚴謹、專業的文化知識進行大范圍的傳播，那么整個文娛市場的生態也許會變得豐厚飽滿得多。

大眾的題材娛樂至死，嚴肅的節目寡淡小眾，可以說是這個時代的困惑和痛點，也是拷問每一位創作者的議題。

2016年初央視紀錄片《我在故宮修文物》，以及詩詞節目《中國詩詞大會》等等，帶動了一波傳統文化熱潮。

于蕾也毫不諱言，在節目制作之初，就是奔著定位普羅大眾的“綜藝”而去的，盯著的是“從不會走進博物館的人群”。這是與綜藝定位交叉的一群人，她希望能激活這些受眾，擴大題材的影響力。

這樣的“操作”其實極其冒險，很容易造成兩邊不討好的局面，以至后來節目掀起熱潮后，記者涌上來的第一個問題都是，“為什么要做這么沉悶的話題？”

這樣的質疑也縈繞在制作之初，當她提出想法伊始，反饋回來的意見大多是“太老了”、“太沉悶了”，即使后來計劃得以推進，當他們去拜訪那些熟知文物歷史的人士，也會接收到猶豫的信號：“這些故事已經被說爛了，恐怕沒什么好講的了?！?/p>

長期以來，內行看門道，外行看熱鬧成為一道走不出去的怪圈，相關的文博知識還停留在“懂的人懂很多，不懂的人絲毫不知”的局面。

大眾娛樂的普及并非原罪，每個社會都需要放松，但當整體的創作導向越趨單一，并以此為終極審美的時候，我們慢慢發現失大于得，在肆無忌憚的笑聲中逐漸喪失了認知能力和思考性。

于蕾一開始也處于迷茫的狀態，節目的原先設定是一檔戶外真人秀，改變始于她前往英國進行交流期間，遇到了一位極富感染力的講解員。那是一位90后的男生，在大英博物館里滔滔不絕地用中文給年輕人傳遞著文物知識，這股單純的情感觸動到了于蕾。回來后，她對節目形態進行了調整，加入了類似“講解員”的機制，使其貫穿其整個節目。

讓人眼前一亮

《國家寶藏》中，以“守護人”為行進線索的節目形式如今仍然為人所津津樂道。

具體的呈現形式是：每一期節目都會由九家博物院甄選出三件有分量和故事性的文物展品，由時下熱門的明星扮演“守護人”，在“前世傳奇”環節中，這些明星會以“小劇場”的形式出演角色，再現文物過去牽連的歷史；而后是“今生故事”部分，邀請如今與其仍有關聯的前輩進行更具當代感的講述。

這些我們曾經熟悉其活躍形象的明星，在節目里都呈現出非常專業的形象和尊重的態度，而且于蕾回憶，在與明星溝通的全過程，團隊成員均不會涉及任何與節目無關的交流，私下打聽八卦更被禁止，為的是讓明星得以全神貫注于節目的錄制。

“小劇場”的形式非常新穎，通過對史實的合理虛構，大開“腦洞”，重現了文物背后的故事情節，舞臺的情景設計也起到錦上添花的作用，9根底面1平米見方，高達6米的透明冰柱前后、上下變換位置，利用臺型變幻構建出多維的時間場景，制作團隊希望通過簡潔大氣的氛圍營造出一種國際化的視覺語言—這是得以被更大范圍傳播的前提。

當然，以明星為亮點其實也很容易落入單純追逐流量的窠臼，在給以觀眾愉悅的感官體驗和板起臉來的說教之間，《國家寶藏》將知識的科普性、準確性和大眾所樂見的觀賞性和審美趣味結合起來，這背后的關鍵是，團隊的專業素養能否支撐起來。

其實在節目制作前，團隊里幾乎所有人都是“文博小白”，一切從零開始。他們一本本地啃書，讀資料，為登門拜訪名家做詳盡的準備。這樣的努力提供了一個隱形的便利，他們在學習的過程中也得以用同樣是“小白”的觀眾視角來看待節目效果，為節目取得共鳴提供了先一步審視的心理基礎。

這樣的耐心和信念感自然會收到回饋，北京大學考古文博學院的齊東方教授回憶起當初受邀的場景，被節目組所提供的腳本感動到了，文本不僅附上了問題和參考答案，還有每一個環節的視覺配合和道具標注，他能夠明確感到“這是在通讀過我所有相關的學術著作后重新串接創作的”，原本持保留態度的教授，毫不猶豫地接受了邀請。

回顧過去，于蕾還說起這樣一個段子，她和一位業內人士進行交流的時候，了解到很多人對文物的印象還停留在進行真假和價值鑒定的階段，因此生發出這么一句玩笑話：看到一件文物，很多人的第一反應會是：這是真的嗎？這值多少錢？

她從戲謔中體悟出需要改變的迫切，《國家寶藏》就是希望在這樣的刻板印象外，增強普通人與博物館更多的牽連和記憶，讓他們從中獲得認知世界的力量。

很快，互聯網上掀起了一股熱浪，首集播出時，知乎、豆瓣上已經形成了熱門話題，上線騰訊視頻僅5天，播放量就突破了3000萬。

民族的DNA

在這些驚喜的數據中，有一處格外引人注目。那就是在以“90后”甚至“95”后為主力的B站（嗶哩嗶哩彈幕網）中，《國家寶藏》取得了很好的反響。

怎樣接觸年輕人是79年出生的于蕾曾經的困惑，最初，她想知道“現在的年輕人在想些什么”，于是有人推薦她去和B站的人“聊一聊”。

聊完后她收獲了很多的意想不到，在B站中最受歡迎的一出電視節目，竟然是唐國強版的《三國演義》，“那不是我上學時候才看的電視劇嘛”，她很意外。在網站上，還有很多獨家的高水平紀錄片和影視節目，也是此前她從來沒想到的，她很感慨：“所有人都曾經年輕，你會發現我們以前喜歡的東西，現在的年輕人一樣喜歡，關鍵是東西好不好。”

她曾經也和很多人一樣疑惑，出生之后未曾經歷過大風大浪的一代，他們的需求會不會越趨平庸和淡漠，于蕾如今找到了答案，“90后的出生環境跟前幾代人不一樣，他們經歷的是國家最積極向上的時候，他們不缺自豪感，但是缺乏支撐這種認同感的物料。因此他們會對積極向上的東西具有天然的好感，更容易消化吸收?！?blockquote>她從戲謔中體悟出需要改變的迫切，《國家寶藏》就是希望在這樣的刻板印象外，增強普通人與博物館更多的牽連和記憶，讓他們從中獲得認知世界的力量。

數據給出了有力的證明，脈訊大數據顯示，在網絡上熱議《國際寶藏》的觀眾層中，20-25歲年輕人的占比高達40.8%，他們站在了這場輿論上的頂尖。

于蕾更進一步認可自己的判斷，原創的文化節目所能給予年輕一代滋養，“功德無量”。

在每期節目播出的當晚凌晨，她還會準時守候各大視頻平臺，很接地氣地刷大家的彈幕，很多網友的留言都讓她印象深刻，有一條留言讓她記憶頗深，是這么說的，“以前只知道是爸爸媽媽老師教育我們要愛國，但看完這個節目以后，我愛國是因為我真的喜歡中國。我覺得我們的文化特別牛。”

這些直觀的反應讓曾經的“觀眾審美就是如此”的說法不攻自破。

《國家寶藏》的走紅，也正說明了，當節目真正具備了內涵和創新性，是會受到社會的慧眼賞識的。往理性的角度上來說，這是市場潛在的需求和整體民族性格的必然融合，往感性角度上而言，于蕾視野打開了不少：“我們的DNA能回眸祖先、預知后代的模樣，那一個民族的DNA是什么呢？可能就是博物館。在這里，祖先把自己的審美、生活方式、價值觀、情感、人生經歷、理想、哲學等等所有的人文認知都融入在了器物里。”

今年4月份，包括《國家寶藏》在內的九大中國原創節目模式亮相在法國戛納電視節，這是中國電視人首次以“原創節目模式”的名義集體發聲于戛納電視節的主舞臺。這自然是一批好節目應有的獎賞，同時，也是為燥熱的社會帶來冷靜的思考和總結，當下對于文化傳遞形式、對重新建構傳統文化傳播話語，我們還能做得更多。

對話于蕾：“我們真的低估了90后”

南風窗：以文博題材為綜藝的主題是很大膽的嘗試，為什么會想到做這樣的嘗試？

于蕾：很多人進到博物館，第一反應可能是“這東西真大”或者說“看起來好復雜”，除此以外可能沒有其它反應了。不管是一塊石頭還是一張紙片，如果不知道它們的來龍去脈，可能看一眼就走開了，我想大家都會有這樣的經歷。

形成對比的是，如果你向其他人發出詢問，比如問博物館是不是一個有意思的地方，比如提到說博物館里有一場很棒的展覽，對方往往會表現出很強烈的肯定和向往的意愿。那么我就會想，這其中的斷層在哪里？

我想當觀看者擁有了足夠的知識儲備再去參觀文物，那么這樣的局面也許會被改變。想象一下，即使我們去到一個很普通的博物館，但如果遇到了一位特別好的講解員，前世今生的經歷都講得栩栩如生，那么你肯定會覺得不虛此行，可能回家后還會主動跟家人朋友提起這樣的經歷，不自覺地就表現出了傳達的欲望。

所以這就是我們制作這檔節目的來由之一，我們挑選了最優秀的文物，講其中的歷史故事，如果大家還覺得這個故事不好玩，不夠吸引人，那么就是我們傳播者的失職了。

南風窗：《國家寶藏》播出后，最直觀的節目效果之一是帶動了博物館的游覽熱潮，你怎樣看待這樣的社會影響？

于蕾：是的，據我了解到的數據，在我們節目12月3號開播后的元旦和春節假期，九大博物館的參觀流量有50%的增長，排隊的畫面給我印象很深刻。今年3月份湖南省旅游局的一份調查報告顯示，湖南省博物館成為最受歡迎的旅游景點，這在之前是很難想象的，現在各大博物館給我們的反饋是大家都愿意去轉一轉，這成為了他們周末文化生活的一部分。

所以作為一檔具有原創性的綜藝節目，能給公眾帶來這樣一個正向的認知，是一件功德無量的事情，我們也愈加認同自己努力的方向，我們經常提醒自己，時刻充滿敬畏之心，才能對得起觀眾的關注和熱情。

南風窗：《國家寶藏》的粉絲主體是90后，這也是被稱為最難以捉摸的一群人，怎樣才能理解和吸引他們？

于蕾：在每期節目播出后，我都會去刷大家的彈幕，從沒想到有那么多活潑的話語和反應，也沒想到那么多孩子在默默地支持我們。

我想大家真的是低估了90后，其實代溝并不如我們想的那么大，當你的內容平庸、乏味，他們也會有同樣的感覺。他們同樣渴望吸收優質的內容，關鍵是得到了合理的引導。