試論動畫短片的視聽語言特點

華 蕾

動畫短片作為微電影中的一種獨特藝術形式，一般放映時長為5-15分鐘，由個人導演或動畫工作室創作，專門播放在網絡和手機等新媒體平臺上，適合用短時休閑觀看，具有完整策劃、系統制作體系支持和完整故事情節的視頻短片。［1］現今，微電影領域熱鬧非凡，動畫短片也從早期的動畫獨立短片逐漸完善成熟，由小眾文化和兒童文化演變為雅俗共賞、老少皆宜的大眾文化。本文試圖聯系動畫短片的自身特點來闡述這種藝術形式的性質，研究動畫短片中語言的敘述方法，以及創作者怎樣利用這種方法，使觀眾獲得愉悅身心的視聽享受。

一、動畫短片的特征

動畫短片的緣起可以追溯到20世紀80年代，美國皮克斯公司相繼推出了《安德列與威利的冒險》（The Adventures of Andre & Wally B，1984，見圖1）、《頑皮跳跳燈》（Luxo Jr，1986，見圖2）、《獨輪車的夢想》（Red's Dream，1987，見圖3）等口碑載道的動畫短片。早期作品已具備制作系統和完整的故事情節，劇情題材上以適合于兒童的趣味故事為主，而播放平臺上則是以動畫電影附贈短片及電影節參展作品出現。

現代社會，人們生活節奏快、通信便利、資訊發達，以互聯網技術為核心的新媒體時代的到來，成為微電影產業蓬勃發展的“溫床”。微電影“碎片化”信息滿足觀眾娛樂需求適應快節奏，WIFI/4G技術在智能手機和平板電腦的運用滿足獲取信息低成本和更便捷，廣闊的互聯網播放平臺滿足不同受眾的口味。［2］動畫短片借助視頻網站、手機客戶端、社交網站等新媒體進行傳播，通過“轉發”或“分享”等形式，在極短時間內讓大眾所熟知，影響力也從小眾文化實現了幾何數級的遞增。“短、快、廣”的傳播方式成為動畫短片創作者不斷創新的動力，所涉及的內容有發人深思的哲理故事，幽默搞怪的爆笑喜劇，想象豐富的奇特經歷等方面，形成了獨特視聽語言的敘述方法。

在對動畫短片的緣起、傳播方式和故事內容等特征進行簡單分析后，筆者要探討動畫短片視聽語言特性，視聽語言形式中的場面調度、鏡頭運用、畫面構成、電影聲音和電影剪輯等影響作品視聽感受的技巧方式，全面分析其特征，這也是動畫短片藝術形式的獨特所在。

二、動畫短片影像語言運用特點

1.平面場面調度多，縱深場面調度精

動畫短片在規模上不比院線電影，因此一些復雜鏡頭的創作相對于院線動畫電影來說要少。平面場面調度通過角色移動來不斷轉換觀眾的視覺焦點。一方面，在二維動畫制作中角色做無透視平面移動，只需創作角色側面行走或奔跑的循環動作，然后將背景向后移動制作角色前進的感覺。另一方面，角色需要有足夠的大小，才能讓觀眾所看清楚，平面場面調度常常橫移拍攝，角色沒有大小尺寸的變化，所以多用于動畫短片的制作中。有時動畫短片導演為了彌補平面場面調度的乏味，通過對角線位移的方式，增強影片的空間感。在獲得全世界102項獎的二維動畫短片《雇工人生》（el Empleo，2008，見圖4）中，男主角上班的過程，人物不斷地從左側入畫然后從右側出畫，背景也從家里－馬路上－辦公樓－更衣間－老板門口的切換。主要采用平面場面調度來完成。

縱深場面調度所形成的透視感和由此帶來的視覺沖擊力，可以在一個鏡頭內產生不同景別變化，點睛之筆的縱深場面調度成為動畫短片導演耍寶的一種方式。在獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片《美味盛宴》（Feast，2014，見圖5）中，小狗“溫斯頓”不顧主人阻撓，叼著香料葉去挽回主人所失去的女朋友時，（3分37秒－3分56秒），從主人家跑到餐廳的一系列縱深場面調度，不僅是整個劇情的重要轉折點，而且使畫面有速度感，增強影片的節奏，這不得不說是導演的精心安排。

圖2 頑皮跳跳燈

圖3 獨輪車的夢想

圖4 雇工人生

2.善用短鏡頭和運動鏡頭

動畫短片的基本創作方法跟傳統電影是一脈相承的，其特點表現在：一是動畫短片縮短了影片播放的時間，在有限的時間內需要比影院電影呈現更大的信息量；二是動畫短片善用短鏡頭表現，其優勢在于強調細節刻畫，確定角色性格，突出矛盾焦點，控制故事節奏。表現抒情、內心活動、緩慢生活狀態的長鏡頭，會較少地用于微電影的鏡頭中，除非導演有出于其他目的的考慮。［3］在粘土定格動畫短片《病床13號》（Ward.13，2003）中，開篇以耗時10秒的四個連續鏡頭：被車撞倒在馬路上的人7秒、膝關節X光片1秒、側面胸部X光片1秒、正面胸部X光片1秒，言簡意賅地介紹了整個故事發生的背景：某人遇到車禍，被送到醫院，且多處骨折。三維動畫短片《野人》（In the Rough，2004），描述男性野人被趕出家后的一系列帶有搞笑情節的悲慘遭遇時（1分35秒—1分50秒），短短15秒的時間，連續運用了13個短鏡頭，使觀眾看到男主角滑稽而可憐的經歷，同時帶動了影片的節奏。

動畫短片要講述清楚故事情節，就需要在短時間內呈現大量信息，運動鏡頭用不斷運動的畫面來體現時間的演變、空間的轉換，完全同客觀的時空變換相吻合，是擴展視野、增強畫面動感和空間感，豐富畫面的造型形式。在《雇工人生》中，全片長度為5分鐘，使用了21個鏡頭，其中7個鏡頭為運動鏡頭，特別是開篇運用了拉鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭的多個運動鏡頭組合，綜合交代了整個影片的時間、人物、地點、事件等背景信息。第88屆奧斯卡最佳動畫短片《熊的故事》（Bear story，2014）1分34秒—1分47秒中，熊爸爸在推開小熊房間門之后，用了連續5個運動鏡頭，向左移鏡頭書架上的玩具，向左移鏡頭墻壁上的涂鴉，推鏡頭床上的小熊玩偶，推鏡頭一家三口的合影，向左移鏡頭小熊兒時的照片，瞬間將觀眾引入了對小熊的回憶，飽含了父親對兒子的愛。

3.構圖突出主體，色彩烘托情節

其一，構圖。與院線電影的播放平臺不同，小屏幕影片吸引人的第一步，就是對于視頻清晰度的要求越來越高。在電影里表現出大場景的氣勢恢宏，在小尺寸的終端屏幕里就很難表現出大場景的氣勢，也沒有了視覺震撼的奇觀效果，而大場景中很多細節信息損失，由于太小無法讓觀眾看清楚。而中近景、近景、特寫等景別的運用，再畫面中包含的主要信息較少且突出，角色在畫面的比例大，不會產生因信息過多所造成的視覺負擔。同時，這樣的景別使用，更有利于表現演員的肢體語言與情感表演。［4］動畫短片多用中心構圖，戲劇化的平衡感，容易突出被攝主體，容易吸引觀眾的注意力。動畫的畫面是創作出來的，較實拍電影更容易省略于故事情節無關的部分，不但主題突出，而且更能直接表達導演的想法。

迪斯尼制作的《美味盛宴》和皮克斯制作的《鷸》（Piper，2016，見圖6），兩部約為5分30秒的影片，中心構圖的使用量達所有鏡頭的60%以上。《美味盛宴》中，吃貨小狗食物的變化，綠色香料的感情寄托；《鷸》中，海灘上小海鳥的面部表情，對整個世界充滿好奇的眼神，加之善用淺景深的“拍攝方法”，令角色從跳脫背景，加強主題的表達，易于領會導演意圖。

其二，色彩。動畫短片用富于想象力的色彩來敘述劇情，在視覺上吸引觀眾，它飽含情感的象征，滲透了電影導演的主觀意念。影像中的色彩就像是給觀眾的一個解謎題目，隨著劇情的明朗化，漸漸讓你領悟導演的想法，體會角色的情感，這種設置是一種傳達信息的方式。色彩的對比是要在觀眾的生理和心理形成一種高反差，對于展現角色的心理變化、場景時空轉換、時間流逝是十分奏效的手法。特別是當劇情開始走向轉折和高潮時，特定的色彩對比會傳達導演的主觀思想和感受。

由中國傳媒大學制作的動畫短片《再見雨天》（The Song of Rain，2012，見圖7），利用藍灰與黃橙兩種色彩的反差，向觀眾展示了兩個全然不同卻又緊密相連的世界。影片剛開始，陰郁的天空給人逼仄，壓抑的感覺，而后來金黃的色彩則讓人心情放松，愉悅。導演巧妙地用兩種對比色彩，將現實的壓抑城市和想象的完美時空分開。又如三維動畫短片《丘比特》（Cupldon，2006）里，男主人公由正常－自戀－瘋狂的心理描寫，也是以色彩的變化區分。在現實的世界，色彩多偏暗屬于灰冷色調，透露出男主角內心的冷靜。在自戀的世界，色彩變得明亮、多變、艷麗，使影片充滿了魔幻現實主義色彩。色彩的變化成為劇情的重要轉折點，男主角的想象與現實呈現平行發展。

圖5 美味盛宴

圖6 皮克斯動畫《鷸》

圖7 再見雨天

三、動畫短片聲音語言運用特點

1.背景配樂為主，對話與旁白少

目前外接音箱與耳機的配置為立體聲2.0，左右雙聲道；而在影院里，音響設備的配置至少為7.1聲道，一般有6~8個環繞音箱，來反映畫面中聲源在不同位置發出的聲音，還有一個聲道是綜合聲道，提供主要的劇情聲。在聲音制作的投入、設備的架設和播放的硬件方面，微電影遠遠落后于院線電影。

影院電影《海洋奇緣》（Moana，2016）歌舞音樂與附帶音樂多達40首，將聲音處理的細致、豐富。而對于動畫短片來說，由于制作經費、周期以及播放終端的限制，在聲音的構成上很難使用過于龐大復雜的聲音構成。動畫短片《熊的故事》講述了一段家庭溫情的故事，以節奏舒緩與主題相扣的八音盒的樂曲作為背景音樂，慢節奏的音樂分3段，分別用于不同情節，一段是幻想，一段是現實，一段是溫情。整部影片沒有任何對話與旁白，通過音樂定下影片的聲音基調，讓人回憶那段家庭的溫情，又渲染出熊爸爸對家人無限的愛，將整個故事主題升華。這部片子音樂簡約，但不粗躁，對于微電影的播放終端而言，能夠簡單明了地傳遞情感信息。

背景配樂在動畫短片中的使用非常巧妙：同一部影片，當觀眾在安靜的環境下觀看時，恰到好處的音樂會引人入勝；而當觀眾在較為嘈雜的環境下觀看時，聽不清音樂可能會帶入感不強烈，但影像內容足以清晰地表達整個影片的故事情節。因此，對話和旁白不會成為理解劇情的重要方式，較少地運用在動畫短片的聲音部分。背景配樂主要起到烘托氣氛和抒情的作用，加入音樂，更容易調動觀眾的情緒，沒有音樂，也不影響影片的敘事，從而節約制作成本。

2.聲音拓展畫面

動畫短片是當今社會快節奏的產物，一部動畫短片放映時長為5-15分鐘，觀眾可利用碎片化時間觀看；而一部電影的放映時長在90-120分鐘，觀眾要有整段的時間坐下來專注地欣賞。聲畫關系通常有三種效果：聲畫同步、聲畫對立與聲畫分立，而聲畫對立和聲畫分立是聲音對畫面的一種拓展的方式。

“不見其人，先聞其聲”，明顯的聲畫不同步。一是，將畫面外的聲音聲效引用，運用聲音來講述畫面外的故事，增加觀眾的聯想空間；二是，動畫短片容量有限，在極短的時間講述故事，就需要從多個方面入手。在動畫短片《雇工人生》的，影片1分58秒處，鏡頭為固定在廚房門外的場景，男主人公在廚房里的杯子碰撞聲、倒水沖咖啡聲和勺子攪拌聲效的使用，令觀眾能真切的感受到生活的氣息，同時省去了動畫部分的制作。

動畫短片為了適應快節奏、快生活和碎片化時間，為了在短時間內準確地表情達意，就需要用精簡的鏡頭快速帶入主題，快速吸引觀眾眼球，快速讓情節出乎意料，讓聲音吸引注意力。精煉的鏡頭敘事鏡頭，讓整個劇情緊湊；運用恰當的聲音，讓藝術感染力更強。每個鏡頭里富有生命力的人物表演，令人有趣而激動的故事，獨特效果的聲音效果，都能快速抓住觀眾的眼睛和耳朵。

四、結論

綜上所述，動畫短片這一獨特的藝術形式，隨著互聯網技術和信息時代的發展，也正處于高速發展的階段，其故事內容和視聽形式上的發展還有更多的探索空間。通過對動畫短片的誕生背景、傳播方式和故事內容等特征進行分析，總結出在影像方面多用平面場面調度提高工作效率，善用短鏡頭和運動鏡頭增強信息量和節奏感，構圖突出表現主體利于小屏幕觀賞，色彩烘托情節滲透導演主觀思想等方面的獨特運用方式。在聲音方面以背景配樂為主較快帶入情節氣氛，較少使用對話與旁白降低制作成本，聲音拓展講述畫面外的故事等方面的運用技巧。

對動畫短片的視聽語言運用特點的梳理與總結，不僅有利于厘清動畫短片創作的思路，而且對動畫短片視聽語言特點進行了理論方面的進一步擴充。但隨著技術的更新、資金的投入、創意的拓展，其視聽語言表達上也會不斷探索。

[1]百度百科. [EB/OL]. [2017-08-28]. https://baike.baidu.com/item/微電影/2317949?fr=aladdin.

[2]李科. 試論微電影的興起與發展[J]. 電影評介，2012，（4）：42—44.

[3]孫載斌. 微電影視聽語言特點[J]. 電影文學，2012，（20）：33-34.

[4]孫立. 動畫視聽語言[M]. 北京：京華出版社，2010：113-116.