“意境”在中國油畫風景寫生中的運用

黃經庭

摘 要：“意境”是對中國繪畫美進行表達的最高境界，在藝術作品中，“意境”具有重要意義。本文首先對“意境”在中國油畫風景寫生中的重要作用作出簡要闡述，然后對中國油畫風景寫生中“意境”運用的影響因素進行探討，最后結合實例，提出幾種“意境”在中國油畫風景寫生中的運用方法。

關鍵詞：意境；中國油畫；風景寫生

在繪畫作品中，意境主要指的是畫者利用多種表現手法來刻畫客觀事物，讓其思想情感得到表達，進而達到情景交融的境界。在中國油畫風景寫生中，表達意境可以讓觀者通過藝術作品而產生聯想，讓觀者受到畫者的感染。

一、“意境”在中國油畫風景寫生中的重要作用

“意境”在美學中占有重要地位，在中國油畫風景寫生中，意境既包含了對客觀事物的描繪，也包含了畫者對于自然風景的感受、對于生活的體會。經過中國畫作的長期發展，意境已經成為藝術感染力的代名詞，通過畫作之中的意境，可以讓觀者在觀賞之時體會到畫作深處的韻味。在油畫風景寫生作品中，情景交融是意境運用和表達的關鍵，它可以讓油畫風景獲得不同的審美意義，可以讓油畫風景展現出獨屬于自身的魅力。

二、中國油畫風景寫生中“意境”運用影響因素

（一）傳統文化的追求

在中國油畫風景寫生中，“意境”的運用表現在追求傳統文化方面，其具體可分為兩個方面：1.“天人合一”思想。“天”主要指的是世界，天人合一是中國藝術創作和審美意境理論，在我國文化組成中占有重要地位。2.“氣韻生動”審美特征。在《畫品》中，謝赫提出“氣韻生動”是“六法”之首，氣韻生動就是對象神韻，需要對人們心靈感受、事物雅俗予以充分關注，在油畫風景寫生中，需要在作品中體現出神韻和畫者個人品格，進而表達出“意境”。如在白羽平先生的當代寫意風景油畫中，就充滿了傳統文化情節，在其作品中，多采用綠色、黃色與白色色塊，這些色塊之間的碰撞充滿律動感，可以讓畫面語言精細程度得到提升，利用繪畫語言可以表現出生命過程中的人文環境。

（二）個人風格的體現

在中國油畫風景寫生中，畫者個人風格、語言與表達意境具有緊密聯系。為讓意境得以表達，需要利用獨特風格，畫者采用不同的繪畫風格可以讓畫面呈現出差異化的意境，畫者在繪畫創作時，需要充分結合自身感受來對藝術表現語言、表現手法進行合理選擇，以創作出屬于自身的藝術風格。除此之外，在風景油畫寫生中，構圖的精準性、用筆的獨特性和色彩的和諧性也會影響個人風格體現，進而影響整個畫作的意境。

三、“意境”在中國油畫風景寫生中的運用方法

（一）“意境”生成的主要方式

1.情感的交融

在中國油畫風景寫生中，意境和情感具有緊密聯系。畫者可以利用繪畫的方式，表達個人視角下對外部世界的感受，可以讓其心靈貼近自然。在外界景物化為藝術作品時，往往會伴有感情色彩，因此，主觀之情和客觀之景結合而成了意境。藝術作品固然源于生活，但并不是簡單復制客觀物象，在我國傳統藝術理論中，強調結合浪漫主義與現實主義，這可以讓畫者主觀能動性得到充分發揮。在中國油畫風景寫生中，需要充分結合大自然的景色與畫者的真實情感體驗，在寫生過程中進行觀察，以得到自身感悟，在自然中得到啟示，從自然色彩、形式中提取相關表達內容，讓生活轉化為藝術。

2.虛實的處理

在美學范疇中，虛實具有對立統一特點。在本文中，“虛”主要指的是油畫風景寫生中因直接形象引出的想象間接形象；“實”主要指的是油畫風景寫生中可感的直接形象。在此類作品中，需要做到虛中孕實，實以引虛。我國宋代畫論曾強調作畫應做到“咫尺有萬里之遙”，這是虛實論的具體體現，而我國風景油畫寫生在對畫面進行處理時，經常采用“景外之景”“象外之象”的方法，也就是說，在中國風景油畫寫生中，既需要具有有形、具體描繪，也需要具有虛幻、無形景象，也就是具體描繪和意境。同樣，西方畫家勃朗特在油畫創作中也格外強調空間意境，在其畫作中，其物體的繪畫背景多為深暗，如幽深的教堂情境就能體現出宗教精神的神秘性。從我國和外國的畫作虛實處理中，可以發現虛處描繪對于實處表現具有重要意義，審美愉悅不但可以直接反映美，還可以讓美得到再創造，在此過程中，意境和虛實具有辯證統一特點。如在趙開坤《青島迎賓館》中，就呈現出了中國文人畫意境，其風景系列作品具有較強的表現力和個性，線條的處理十分率性。正如他在《邊角余料》中所說，繪畫中精神的投入極為重要，利用畫面布局與擁塞可以體現出生命活力。

（二）“意境”運用的具體方法

1.在畫面構成關系中體現“意境”

中國油畫風景寫生中的構圖就是中國傳統繪畫的“經營位置”，畫面的經營和畫面氣場運動趨勢、畫面起始具有緊密聯系，依照畫面點、線、面要素，可以讓畫面內部旋律得以構成，在畫面中，可以讓主體內容得到次要內容的襯托，讓其相互聯系更為緊密，進而產生意境美。在油畫風景寫生過程中，需要從整體選擇經營位置，同時，畫者需要在選擇過程中充分融入自身的內心感受和情緒，以此來讓構圖和意境達成統一。在中國油畫風景寫生中，可以說沒有構圖便沒有意境，而沒有意境就不能讓畫者心境得到有力表達，對此，需要保證構圖遵從畫者內心，需要讓構圖和意境相互融合，為油畫風景寫生質量做出保障。

以當代著名畫家吳冠中先生的《青島紅樓》為例，如圖1所示。

結合圖1，在該畫中，吳冠中對意境與構圖的關系做到了良好掌握，利用虛實結合構圖方法，在畫面中放滿了建筑結構獨特的房屋，讓建筑物數量得到增加，對于遠處景物與海采用了幾筆帶過的方法，讓畫面形式感得以突出，進而體現出殖民時期人們受到的壓抑，讓畫面具有良好意境。對此，我們在中國油畫風景寫生中也需要對構圖形式、構圖樣式進行反復揣摩和嘗試，利用畫面構成來體現畫面意境。

2.利用傳統筆墨技法體現“意境”

中國風景油畫寫生的繪畫性和意境美的產生具有密切聯系，在筆觸上可以理解此種關聯。眾所周知，在繪畫中，筆觸是重要評判標準，利用我國傳統寫意筆墨技法，可以讓風景油畫寫生中的筆觸體現出意境之美。油畫顏料特性對于油畫筆觸質感美具有決定作用，油畫筆觸可以讓畫面堆積感、厚重感得以創造，可以讓整體畫作富有紋理，具有可塑性與表現性。

在我國傳統寫意畫作中，水墨的暈染可以體現出“意”動，利用主導的筆法，可以讓墨法的特性得到充分體現，其要素具有象征性、單純性和自然性的特點。在構圖和筆墨方面，傳統水墨特點十分明顯，需要注重用筆的疾徐、粗細、轉折、方圓和頓挫等方面的變化，讓畫面質感得到表現。在用墨時，需要合理調配濕、干、濃、淡等方面。美術教育家劉海粟認為“骨法用筆”與“氣韻生動”是中國畫的重要特征，對此，在中國油畫風景寫生中需要對其進行充分運用，讓油畫作品中體現出氣韻流動的意境，需要努力利用中國寫意技法，注重油畫材質筆觸，以讓畫面律動性得到充分體現。為達到此目的，畫者需要進行長期實踐，需要鍛煉油畫筆觸張力的運用，讓畫面中具有優美韻味，將筆墨技法轉移到油畫材質中，讓其體現出節奏之美、質感之美及意境之美，讓觀者體現到畫作中傳遞出的精神意境。以我國廣西桂林畫家張冬峰為例，張冬峰在創作中喜歡描繪熱帶地區的風貌，他將中國山水畫筆墨意蘊和油畫進行結合，構圖為西方透視法，卻具有傳統繪畫筆墨特點，讓畫作中包含中國韻味，進而傳達出畫作意境。

3.利用肌理畫法表達“意境”

在油畫技法中，優秀的肌理畫法具有重要作用。如油畫大師倫勃朗就曾利用厚薄疊加肌理畫法讓畫面體現出透明和非透明的肌理差異，在繪畫中，利用拖、壓、潤的筆法，可以讓厚薄色彩相互交替，其筆觸肌理十分明確，利用透明渲染和非透明渲染，可以讓其作品筆觸肌理體現出起伏轉折性，讓其美感得到體現。在中國油畫風景寫生過程中，需要積極學習傳統畫作中用筆墨表現肌理的方法，可憑借可塑的油畫顏料來讓它和其他材料中的造型優勢得到充分發揮，產生良好的力度與節奏，在感官上和人們產生情感共振。肌理可以讓對象質感得到充分表現，在中國油畫風景寫生中，優秀肌理可以傳達出畫面節奏、韻味與畫者內心情感，可以將畫者精神與情感傳遞至作品之中。在中國油畫風景寫生中，色彩極為重要，色彩的淡雅和濃烈都能對畫者情緒、心境予以直接體現，風景油畫寫生作品色彩美既體現在描繪的真實性，也體現在作者情感的表達，在此過程中，畫者需要對相關色彩進行夸張、概括和提煉，進而達到抒情寫意的目的。在色彩中，其明度變化、冷暖對比和色調氛圍可以讓畫者情感流露得以體現，是意境表達中的重要部分。以朱乃正先生《風雪云松》為例，此幅作品具有鮮明的特點，且帶有濃郁中國畫意境。在色彩運用上，《風雪云松》的畫面較為單純，和水墨畫墨色韻味較為接近，在色相上，所有事物均有降低，此種肌理畫法可以讓畫面水墨感與單純性得到大大提升，其畫面氣韻生動，云霧縹緲。

四、結語

綜上所述，“意境”在中國油畫風景寫生中的運用具有重要作用，情感交融與虛實處理可以讓意境得到合理運用，畫者需要不斷練習畫面構成方法、利用傳統筆墨技法和肌理畫法，進而讓畫作之中的“意境”得到充分表達，讓觀者在思想感情上受到感染。

參考文獻：

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作者單位：

滇西科技師范學院