應用型本科院校插畫教學研究

吳蓓 張慧

摘要：插畫設計課程是實踐性很強的技能型課程，也是應用性很強的專業課程，是數碼時代市場信息化情況下的產物，它的發展是市場出于對人才的需求。隨著我國動漫產業以及游戲產業的發展，對插畫人才的需求量越來越大，特別是對動漫原畫、游戲場景插畫、角色形象插畫人才的需求，順應市場需求的插畫設計人才成為剛需。而如何培養出符合市場需求的高素質插畫設計人才，是本科院校特別是應用型本科院校插畫設計教育教學中的難題。

關鍵詞：應用型本科 插畫設計

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2018）07-0195-02

隨著日益圖像化發展趨勢下，2004年中國插畫社發起了CCI中國職業插畫師培訓計劃；2007年5月深圳文博會期間，“全國首屆插畫藝術展”在深圳舉行，通過這次藝術展重新定義了“插圖”概念，“插畫”一詞正式走入普通大眾的視野。北京印刷學院、清華大學美術學院、中央美術學院、廣州美術學院等院校，都陸續開設了插畫課程，甚至是插畫專業。插畫設計課程是實踐性很強的技能型課程，也是應用性很強的專業課程，是數碼時代市場信息化情況下的產物，它的發展是市場出于對人才的需求。尤其是隨著我國動漫產業以及游戲產業的發展，對插畫人才的需求量越來越大，特別是對動漫原畫、游戲場景插畫、角色形象插畫人才的需求。

海南省動漫產業的起步較晚，人才、技術等基礎設施都比較落后。但是由于動漫產業的發展潛力相當大，對培育新的經濟增長點和滿足人民群眾精神文化需求，都具有重大意義和深遠的影響。海南省陸續出臺了扶持動漫產業發展的優惠政策，省市各級政府加大了對動漫公共技術服務平臺服務的投入；在招商引資、企業服務方面給予一定的補貼和稅收優惠；制定引進高層次動漫人才的優惠政策等等；2008年“海南省動漫產業基地”在三亞正式落成。

在當今世界各國把文化創意產業當作衡量經濟發展和軟實力競爭水平的時代下，順應市場需求的插畫設計人才成為剛需。而如何培養出符合市場需求的高素質插畫設計人才，是本科院校特別是應用型本科院校插畫設計教育教學中的難題。

一、教學中的主要問題

我校是以應用型為辦學定位的應用型本科院校，重點培養高層次應用型人才，滿足中國經濟發展，推進中國高等教育大眾化進程。在硬件設施方面，我校藝術設計學院擁有投入上百萬元新建的視覺傳達綜合實訓室、蘋果電腦設計實訓室、千藝設計實驗室，為培養高技術能力的學生，建設數碼插畫設計培訓機構給予了良好的硬件支持。為順應市場對人才的需求，我校藝術設計學院視覺傳達設計專業2013年開始開設插畫設計課程，起步比較晚，教學經驗匱乏。與其他學術型本科院校相比，我校插畫設計課程教學有以下幾個特點：

（一）學生專業基礎薄弱

本校學生普遍存在美術基礎較差、自學能力較弱的現象。采用多媒體理論講授，演示操作設計的過程，學生只是接收了一些軟件的基本操作與設計原理。不認真聽課的學生連基本的理論知識也掌握不全，想認真學的學生由于基礎不好，積極性不高，只是被動地學，學習動機不明確，學習積極性得不到提高，更談不上自我創意、創新能力的挖掘與培養。

（二）校企合作不足

教學內容和方法與企業嚴重脫節，教師無法將企業的需求和最新的知識技能帶進課堂。上世紀30年代就已建立的產、學、研相結合的藝術設計教學模式，是希望能將藝術設計的活動市場化，以公司和設計工作室作為主體為學生提供社會實踐的機會。但是目前海南與插畫設計相關的單位極少，動漫公司規模也很小，插畫能應用的范圍不廣，相關企業公司沒有能力為學生提供實踐鍛煉的平臺，學校也很難為之提供有效的技術支持。學生邊學習理論邊實踐，接觸設計、制作、公司運營的每一個環節的美好愿景，現實往往達不到。

二、教學過程與實施改革

（一）轉變教學方法和模式

（1）鼓勵模仿。針對學生專業基礎差的情況，學習插畫設計，可以從臨摹開始。模仿不是一味照搬照抄，而是學習對方的造型特點、用色技巧、畫面構圖、設計風格等等，延續被模仿者的繪畫特點，將對方的風格手法運用于自己的插畫設計中。有時在一幅插畫中可能模仿到多個插畫設計師的作品。很多視覺傳達設計師、插畫設計師、藝術家都是從模仿起步的。只是持著欣賞的眼光去觀看藝術家的插畫作品是遠遠不夠的，哪怕暫時沒有啟發，動手臨摹記錄下來有助于思路的拓展。甚至可以對照著偶像的形象或者某些時裝模特優美的pose和服飾，嘗試用漫畫的形式繪制下來。所謂熟能生巧，在不斷模仿、練手的過程中，漸漸形成自己的風格，模仿也是一種行之有效的學習手段。

（2）采用特寫或近景的構圖形式。很多初學者在接到插畫設計題目時，往往會習慣性地描述一些比較宏大的場景，喜歡用全景的視覺表現。但全景構圖需要表現的內容非常豐富，在形態的塑造、背景的渲染上要求很高，一旦對形的拿捏不準確，背景環境處理太隨意，就會顯得空洞，視覺效果不夠。所以全景式構圖并不適合手繪功底較弱或是剛接觸插畫的同學。尤其很多同學愛以純寫實的手法進行繪制，難免心有余力不足，畫面沒什么特色，同時視覺效果也差強人意。這時需要思考的是如何揚長避短，同時又能使畫面產生一定的格調、豐富層次，成為優秀的插畫作品。畫面構圖上最好選擇近景或者特寫的構圖形式。如圖為某學生作業練習，在剛開始接觸到作業課題時，該學生首先想到的是全景式構圖，以寫實描繪為主，這恰恰暴露手繪功底不足的劣勢。

更改了構圖形式后，該同學設計了有棱角的線條進行描繪，抽象表現人物的眼睛、頭發等，忽略掉人物形體比例，成功地掩蓋掉其手繪功底差的弱點。運用幾何形和少量曲線裝飾性的表現，使畫面黑白灰層次感強，具有現代感。盡管采用的裝飾性線條比較簡潔，但勝在富有變化，所以視覺效果較之前有明顯改觀。

（3）根據學生的能力特點，因材施教。插畫設計教學不能以“畫得像”為標準，而應該是多種風格并存。

很多學生畫不好具象的形象，例如布置的書籍內容插畫，需要描繪故事事件內容，有些造型基礎很差的同學根本無從下手。這需要指導老師有一雙發現學生閃光點的眼睛。本校2012級視覺傳達設計2班的郭斌斌，造型基礎很弱，運用具象形繪制書籍插畫時根本無法定型，學生很沮喪，課堂練習時顯得非常消極。翻看她的草稿本，發現這個學生很擅長用抽象的幾何形構圖，色彩感覺也很不錯。于是鼓勵她繼續用這種方式作畫，幅面加大，并指導她擴大思維，運用正負形的表現方式，突出畫面色彩肌理效果。作品獲得第15屆中南之星二等獎。本校2012級視覺傳達設計1班的劉洋，人物形象造型的描繪違反透視原理，比例不協調，指導其將畫面重點放在構圖及裝飾紋樣的繪制，作品獲得第15屆中南之星二等獎。根據學生的能力特點，發現學生閃光點，因材施教，有助于提高學生學習的積極性、參與性、能動創新性。

（二）實踐項目為主線進行課堂實踐教學

課程在教學模式改革后形成以學生為主體，教師為主導，實踐項目為主線的教學過程。首先教師對插畫項目來源、項目具體要求、項目達到的目標進行講解演示。然后教師指導學生分組形成項目團隊進行項目討論。在學習過程中，學生的喜好不同，擅長的表現方式也不同，可以根據他們的特點進行有效的分組，使能力能夠互補，資源得到平均分配。第三步各小組講解方案并對方案草圖進行展示。第四步小組互相評價方案，分別對其他組的工作結果進行評價和建議，教師再對互評結果進行評價，指出每個小組方案的優缺點，并提出改進建議。第五步各小組對草圖方案進行修改并確定方案，按時完成方案制作并進行現場演示與講解。最后一步教師點評方案。

分工合作的模式，通過一個具體的實際項目案例讓學生共同制作，通過整個實際案例制作，使學生了解企業插畫設計的應用方向、設計特點、制作全過程；運用討論法、演示法、交互檢查法等多種方法，加強師生之間的交流、溝通，讓學生對于學習效果得到更有效的反饋。同時也培養了學生合作能力與創意能力，帶給了學生完成項目的成就感，學生也更加了解設計行業實際操作流程與崗位需求。

三、結語

經過十幾年的發展，我國數字化插畫設計的新銳不斷涌現，國內開始形成專業從事商業插畫設計制作的工作室和公司，出現了《中國插畫年鑒》等有關插畫的研究專著。插畫設計的應用面積廣泛，傳播媒介多樣，是最能與商業結合產生文化創意、帶來經濟效益的課程。

但也要看到目前存在的不足，許多設計院校開設了插畫或與插畫相關的專業和課程，但插畫的重要作用仍然未受到國內人們的完全重視，高專業、高水準的商業插畫藝術家也比較少，還成不了力量支柱。有關插畫設計的書籍過分強調技術，插畫設計的理論體系跟不上插畫設計的實踐步伐。理論的滯后制約了插畫設計人才的培養，產學研的融合以及插畫創意設計的成果轉化力度不夠。尤其在海南，目前從事插畫設計的單位極少，規模也很小，海南本土的幾所大學均沒有相關的研究成果，插畫設計的教育道阻且長。

參考文獻：

[1]劉棋芳，李錦林，吳蓓.數碼插畫設計[M].北京：北京工藝美術出版社，2013.

[2]關于扶持海南省動漫產業發展的建議[OL].海南省人民政府網.

[3]張寶生.文化創意產業視角下的藝術教育發展路徑研究[D].藝術教育， 2015（11）.

責任編輯：關 磊