基于劇場效應探尋詩歌教學新路徑

何艾瓊

內容摘要：把詩歌當詩歌教，這是詩歌教學的基本要求，但就詩歌教學現狀來觀察，還存在一些困惑，對詩歌的知識解碼、文意分析居多，對詩歌語言不可言傳的體驗缺少情景模擬，學生容易游離于詩歌場景之外，停留在文本之外。所以，本文嘗試建構詩劇場，讓詩與聲音，動作，行為甚至戲劇表演發生奇異的作用，產生不可抑制的化學反應，并將這種反應重新擲回詩歌本身，讓詩的張力煥發新力量。

關鍵詞：詩歌 劇場 教學 路徑

一.詩歌教學現狀

就詩歌教學現狀來觀察，詩歌教學還存在一些困惑，教學開展不是特別容易，學生在詩歌中的表現不是特別鮮活。

從教者的角度來看，目前的詩歌教學基本以語言的賞析、情感的分析為主，教學路徑基本是從文本外到文本內，單向度展開。詩歌的抒情性、想象性、音樂性很難在課堂空間里直觀呈現，而且，教師對文本過于剖筋拆骨，一一細究，詩歌則韻味全失。

從學生的角度來看，如此教學，究竟是走進文本還是遠離文本？要學生在不具備場景體驗、角色轉換、語言經驗轉換的背景下進行輸入式教學，很難說學生是“入乎詩內”，學生在鑒賞詩歌時，都不在文本之內，怎么可能“出乎詩外”？

王榮生教授說：“今日的課堂需要重體驗，而非認知接受；重策略，而非提供答案；重生成，而非按兵不動。”

詩歌教學不能按兵不動，要改變現狀，激發學生對文本生成自己的理解和意義，這就需要保護學生的閱讀主體地位，建構自己的意義。這樣，詩歌的教學也就需要建構恰當的教學路徑，提高教學的有效性。

二.詩劇場建立的依據

王榮生教授在《閱讀教學教什么》中提到，詩歌有其基本的教學價值取向。從文體特征角度來看，詩歌具有強烈的抒情性，豐富的想象性，特定的音樂性，呈現出跳躍性結構，語言凝練，節奏與韻律感強。詩歌的這些特性決定了詩歌教學應重感悟體驗，重二度創作，重情形模擬等特征。這為詩劇場的建立提供了重要依據。

1.詩劇場與詩歌文本特質一致

詩歌的文本空間比較大、抒情性強、跳躍性大、想象性豐富。因此，詩歌的文本特質不應該是純粹向內的、單向度的，而應是開放的、向外延展的、多向度的。

以《將進酒》為例，詩歌有很強的抒情性。從詩人的情緒來看，詩人有一個悲、憤、狂、愁的變化過程，從整個詩的流動走向來看，詩人情緒變化多樣，表面上的悲又隱藏著內心的桀驁不馴、不羈和狂放，而內心的狂放又潛意識隱藏著一種挫傷，這就是被皇帝“賜金放還”的李白潛意識里矛盾。如此豐富的內心世界，給了學生豐富的體驗空間，也給學生進入“場景”設置了一些障礙。教師單向度的展開教學，學生很難完成角色體驗、轉換，從文本之外進入文本之內，這就需要教師搭建更好的橋梁，實現讀者與人物、作者之間的融通。詩劇場正是基于劇場效應，使詩歌與“場所”發生聯系，創造多向度的思維空間，融學生的想象于具體的動作、聲音、表情之中，立體、直觀呈現詩歌的場景，在場景中體驗，從而理解人物。

《將進酒》又具有很強的敘事性、音樂性，這得力于詩歌句法（節奏）的靈動。李白不拘于七言的固定形式，靈活的把三言和七言結合起來，使詩歌的敘事功能大大加強。如“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停”，直接以呼告之語，引出人物，呈現場景；如“五花馬、千金裘”，直接引發讀者想象“呼兒將出換美酒、與爾同銷萬古愁”的狂放姿態，又使詩歌韻律齊整，節奏和諧。這種語言、句式的變形和節奏韻律的變化，使得詩歌富有很強的敘事性和音樂性。基于這個特質，詩劇場可以建立一個“場”，把學生的想象、體驗與詩歌的敘事空間建立一種鏈接，鏈接學生與詩人之間的時空距離。

詩歌的文本特質決定詩歌的教學路徑不能僅僅滿足于字詞辨識、句子理解、語篇分析、作者分析層面。在這個層面學習，有些學生能記住一些知識，有些學生能理解文意，能復述、概括或者能延伸到思想教育意義，但未建立“情形模擬”，缺少對詩歌的真實體悟和反觀自省，缺少場景體驗，詩歌之“場”與學生生活的“場”之間缺少聯系，這樣，學生容易處在旁觀者的視角，置身詩歌場景之外，這樣很難進入沉浸的世界，學生的想象無法展開，也就很難理解詩人在“這一篇”中的情緒。

2.詩劇場與學情一致

從學情角度來看，學生與文本有一定落差，學生理解不了的，感受不到的地方，恰恰是這篇課文最要緊的地方，教師必須找到解決落差的途徑，而不是教學生已經理解的內容。所以，選擇什么樣的教學路徑，也要符合“這一篇”的學情。

以《將進酒》為例，一方面，學生知道詩歌語言一些特性，如語言跳躍性、夸張、想象空間豐富；但不明白的是詩人為何如此說。如詩歌為什么使用如此夸張的言語如“會須一飲三百杯”、“斗酒十千恣歡謔”、“與爾同銷萬古愁”；為什么使用三言七言混合的句式“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒”。在變形的語言和節奏里，又有一個怎樣的鮮活的人，這是學生模糊但很想知道的內容。另一方面，學生有體驗的原動力，但缺少平臺和通道，初步的生活經驗無法轉換成語文經驗，如何創設一個好的教學路徑，幫助學生完成體驗的深入，接近詩人的內心世界？

基于學生具備豐富的想象力，體驗力，表現力的特點，創建一個適合他們體驗、想象、表演的舞臺，讓他們用身體語言來表達詩中的內涵，以一種更直觀、可視的方法來詮釋詩人的情感，相比原來的單純的朗讀和教師的講授，學生更喜歡這種新穎而有趣的路徑。

三.如何創設詩劇場

詩劇場是把詩歌、音樂、戲劇表演相結合的一種小劇場性質的詩歌教學形式。它最大的特點是依據詩歌的“場”，基于學生在“場”的想象、體驗、表演，把讀者參與變身“劇中人”，很好的把詩歌還原到戲劇中，戲劇還原到身體的活動中，身體還原到生命的場域中。讓詩與聲音，動作，行為甚至戲劇表演發生奇異的作用，產生不可抑制的化學反應，并將這種反應重新擲回詩歌本身，讓詩的張力煥發新力量。

“詩劇場”所嘗試的詩歌和劇場的結合教學路徑，是基于對一般意義上的詩歌朗誦弊端的思考，但又不是把詩劇場做成純粹的戲劇表演，它比傳統戲劇更注重詩歌的品性，主角是詩歌。

下面我就《將進酒》的教學設計加以說明：

（一）找到詩歌的“場”

詩歌的文本空間比較大，這個空間其實就是一個“場”。只是有些詩歌屬于比較單一的寫景詩或抒情詩，“場”表現的不是很明顯。但大部分詩歌有抒情性、想象性、音樂性的特征，這就具備“場”的要素。《將進酒》的“場”就非常典型。

【課前準備】

1.讀詩，這是一個什么故事？

學生很容易找到，詩歌講述的是李白與好友一起喝酒的故事，為什么喝酒，怎么喝酒，都隱藏在詩中，詩歌本身具有一定的敘事性。

2.這酒里是否有“戲”呢？

在故事中，人物、酒、場所構成了場景，而在場景中，人物尤其是李白的情緒變化很大，有些外顯，有些隱藏，很容易勾起學生的好奇，這就具備戲劇的基本要素，學生基本具備看戲的心理，無形也就產生想象和體驗，為進入“場”做了很好的鋪墊。

（二）基于詩的“場”，讓讀者變身“劇中人”

【導入】角色代入，如果我是李白

1.“今夜，我醉了”，哪些話語看起來像“酒話”？

這一步能很好的喚起、補充學生的生活經驗。有的說李白醉了，有的說“黃河之水天上來”、“朝如青絲暮成雪”，這怎么可能？有的還說“會須一飲三百杯”、“斗酒十千恣歡謔”等更夸張，當然也有學生說這些話語看似不合理，但詩人這樣說肯定有其原因，但不是很明白為什么要這樣說。

語文教師的專業性就體現在，將看起來是生活經驗的問題轉化為語文能力的問題。傳統的教學是將這些問題單向度的解釋給學生聽，學生似乎能接受其中原因，但缺少情形模擬和心理體驗，不能很好把生活經驗轉化為語文經驗，不能很好的呈現場景中的李白的具體情態，這也就未實現我們的教學目的。

【演戲】我就是“劇中人”

2.如果你是李白，你將如何“演戲”？

這里強調老師是導演，學生是演員的角色，而不是簡單的讀者或觀者，就要求學生自然想象自己如何來表演詩人李白的臺詞，角色的轉換非常重要，在故事中，演員必須揣摩臺詞為什么是這樣說。因此，教師在學生開始表演之前給出三個錦囊包：

錦囊一：今夜，我醉了？其情態可能會怎樣？請找到你認為最醉的一句，為其拗造型。

教師選擇同學們比較聚焦的一句：“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”。請同學們拗造型：

學生一造型表現為一種爛醉情態，動作接近“失態”，夸張點在形態的扭曲、表情的變形。學生二造型表現為一種痛苦的愁態，無夸張，表情顯得平靜但有痛苦狀。

學生的表演讓詩歌從書本上站立起來，被賦予了新的生命與靈魂。一群少男少女對詩歌的演繹不但精彩、到位，有的甚至形成了意外效果。很好的把詩歌還原到戲劇中，戲劇還原到身體的活動中，身體還原到生命的場域中。

錦囊二：什么樣的腔調才能呈現“這一句”的情態？

學生的表演開始有戲：有學生表演出一種悲痛，腔調比較緩慢、沉重；有學生表演出一種豪邁，腔調比較激烈，急促。此時學生之間產生質疑：

悲哀論者認為：此時李白的內心應比較復雜，看似豪邁、樂觀姿態，其實應是悲哀多一點。因為天寶年間，世事動蕩不堪，李白主動請求放還，內心應比較苦悶。

豪放論者認為：李白天性樂觀、豪放，他不會像我們那樣輕易流露自己的悲傷，李白的恃才傲物，注定他要么浪跡天涯，要么對酒當歌，所以，他才會想到“古來圣賢皆寂寞，唯有飲者留其名”。

當然，學生的解釋來源于他心理的體驗和想象，學生在此場景中走進了李白的內心，學生讀李白，也是在預讀自己，從經典中關照生活，關照每一個人的內心。在比較中又直觀呈現了學生的多元理解。雖然表現不同，但那種不同以往的氛圍，足以令人沉醉。

教師問：這一句中“將”怎么讀？，詩人為什么不直接用“請”這個字？

事實上這個字的讀音和意義非常重要，它是詩人當時喝酒的具體喝酒碰杯的擬聲詞，很生動的呈現了詩人與朋友喝酒碰杯及欲說還休的畫面。作為演員，必須明白這些才能很好的表演當時人物的動作及情態。

錦囊三：表演這一句時節奏該如何呈現最好？如果你來配樂，你會選擇什么樣的節奏音樂？

學生再表演：有學生表演“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”時，由快到慢，由呼喊式到高亢獨白式的沉吟；有學生表演為京劇配樂的腔調和節奏，整個氛圍是悲哀、撕裂的痛。也有學生配樂為流行樂的RAP節奏，“五花馬，千金裘”和后面七言分成的“四三節拍”相呼應，整個節奏明快、亮麗，絲毫沒有傷感之氣。

我國古典詩歌基本是五七言詩行，詩人為何用三言？詩人為何又在七言前加“君不見”？會不會破壞詩歌的韻律呢？我們的分析應該從最普遍、最基本的存在及詩歌的韻律流動來分析，找到非七言詩行與七言之間的聯系，從而揭示詩歌節奏與詩人情感流動的聯系，來還原詩人的內心情態。

在整個表演活動里，每一組學生都有意外的收獲。在不同的音樂節奏里，演員把詩人的內心以一種律動的節奏來表現，這樣的句法、節奏的轉換，帶來情緒的自由轉換，讓讀者仿佛能看見兩個真實的李白，既生動表現了自己在卑污潮流中忍受不了委屈、苦苦掙扎，追求“醉中”解脫；也表現了“酒”中李白天真、風流瀟灑的一面。

這種融合了詩歌與表演、音樂的新形式，能讓演員能夠在詩歌中放大自己，用身體語言來表達詩中的內涵，以一種視覺化的方式更好地詮釋詩人的情感，相比單純的詩歌朗誦，更利于大眾去了解詩歌，認識詩歌。

（三）基于“角色”體驗，分享表演經驗

【交流】學生依據對詩歌的理解，在備戲這一環節基礎上進行交流。

（1）如果我來演，會怎樣？

（2）分組展開經驗交流

這一環節實際上是組織學生交流和分享，學生通過交流與分享，掌握別人已經掌握的經驗，教師的任務是組織好學生的活動。

如對“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”這句的表演，學生的節奏和腔調不一樣：有些學生表演的快、隱藏著一種無法消解的痛苦、悲愁，但也有學生表現的明快、亮麗，沒有傷感之意。為什么會這樣？

在學生的經驗交流中，有學生注意到三言的節奏明快、短促，注意到“將”、“換”、“銷”詞語的動作性，里面應當有詩人喝酒時的痛快，在酒中那種酣暢、愉悅、忘我境界，所以是“銷萬古愁”。詩人喝酒時應當是釋放煩憂之后的快感。也有學生認為“舉杯消愁愁更愁”，李白用“五花馬、千金裘”去換“美酒”，想消解內心之愁，但這無法消解，因為“愁”在心中，揮之不去，所以只能借酒消愁。因此，節奏和腔調都應沉重一點。

其實，教學的意義不止于讓學生有閱讀的體驗、想象、提升閱讀文本的能力，還應教會學生如何運用閱讀來學習。學生如何才能抵達教學的終點，是接受性學習，還是自我體驗、還原場景悟出來的，這是兩個不同的教學路徑。

四.建構詩劇場的意義

詩劇場的根本意義，或許不僅僅在影響學生如何讀詩，也不僅僅在如何更大范圍促使學生喜歡詩歌，而是建立一種詩歌與場所的新聯系，在此過程中涌現新的因素，才是它最重要的部分。

1.就文本而言，詩劇場可以拓展詩歌文本空間。詩歌的多元理解空間比較大，具備詩境，詩境中具備相應的人物、情節、音樂、道具、場所等元素，因此，可以基于詩歌之“境”，讓詩與場所建立聯系，構建新的教學路徑，拓展詩歌的空間，開拓詩歌與戲劇結合的可能性，讓詩歌更貼近學生的現實生活。

其實，古人作詩配合音韻格律，入樂歌唱，最早集結成《詩經》，被稱為我國音樂文學成熟的標志。因為在原初的藝術形式中詩歌本來就屬于戲劇的一部分，如何把詩歌與戲劇相結合，詩劇場不僅僅是對詩歌本身的確認和見證，更讓詩歌融入了新的元素，如戲劇情節、戲劇表演、音樂等，讓詩歌立體的呈現在讀者面前，更直觀、可視。

2.就教師而言，詩劇場可成為一種新的教學范式。詩與“場所”發生聯系，可以成為一種可推廣的教學途徑。當然，在將詩劇場教學進行推廣的時候，我也切實感受到了很多一開始沒有想到的難題。有些詩歌基本上是精英化、散文化和口語化的，音樂性不明顯，有些詩歌偏單一的抒情或寫景，就是我們說的那種耳感喪失而更傾向于閱讀的詩。面對這些難題，我們可以進行分類，選擇一些敘事性強、隱喻性比較豐富的詩歌作為實驗，開展詩劇場教學的探索與推廣，力求形成一種新的教學范式。如隱喻式德瑞克·沃爾科特《愛復愛》、卡爾·桑德堡的《霧》我都做過詩劇場的設計，教學效果都比較好。而《雨霖鈴》、《琵琶行》等有敘事性的詩歌就更好操作，這里就不再詳述。

3.就學生而言，詩劇場可打開其身體語言。詩劇場與他們的意義最大，當詩歌與“場”重新建立聯系，其中會涌現學生真實的、具體的體驗與想象。這個過程，對學生的意義非凡，他們可在詩歌中放大自己，用他們的聲音、肢體動作，把詩歌從安靜的紙上、文字里帶往一個個自由的境界，把詩歌文本以外的東西都表達出來了，以一種更直觀、可視的方法來詮釋詩人的情感；同時，他們又在詩歌中豐富自己的人生經歷，讀者與詩人在詩劇中不斷相遇，遇見過去的自己，現在的自己，遇見一個或無數個“我”。演繹他人，何嘗不是演繹自己的人生。

參考文獻

[1]孫紹振.《月迷津渡——古典詩詞個案微觀分析》[M].上海教育出版社.2012.

[2]王榮生.《閱讀教學教什么》[M].華東師范大學出版社，2016.

（作者單位：浙江省富陽中學）