引導學生在學習中提升音樂核心素養

陳清

培養小學生的音樂聽覺能力、欣賞能力、表現能力和創造能力，是《義務教育音樂課程標準（2011年版）》（下文簡稱“新課標”）總目標的主要內容。這些都是小學生必須具備的音樂核心素養。所謂音樂核心素養，就是小學生在學習音樂課程的過程中，初步掌握一些音樂知識和音樂技能，逐漸形成關于音樂學科的素養，并與其他學科的素養有機結合成個體的核心素養。音樂核心素養的培養，能使小學生對音樂形成較高的認知能力和審美能力，同時對外部事物有較深層次的感悟能力。小學生學習音樂的方法包括體驗、模仿、探究和合作等。應如何引導他們在學習過程中提升核心素養呢？筆者結合音樂教學實踐和反思，談談自己的認識和做法。

一、在體驗中培養學生聽覺能力

音樂是聽覺藝術，好的音樂感覺是建立在聽覺基礎上的。培養小學生的核心素養從聽覺培養開始，而適當訓練是培養小學生音樂聽覺能力的主要措施之一。在適當訓練中，他們能順利形成音樂感受能力、音樂鑒賞能力以及音樂表現能力等。小學生的音樂聽覺能力，不但包括外在聽力（如聽別人演奏發出的聲音），而且包括內在聽力（如想象音樂應有的聲音）。教師培養學生的聽覺能力時，不但要有目的地訓練他們對音準的聽辨，還要有的放矢地訓練他們對節奏的聽辨。這些都離不開體驗活動。

首先，要引導學生在體驗中聽辨音準，可以從引導學生輕松問好開始。課初，教師彈琴問好，學生聽琴聲向教師問好，唱準每個音后，再進行發音練習，體驗由C1和C2間自然音階的唱名到二度旋律的音程。音的跨度循序漸進，學生在體驗中更容易辨清音準。在此基礎上，教師可以根據學情，引導他們聽辨三度或四度自然旋律音程，甚至聽變化音。

其次，要引導學生在體驗中聽辨節奏。節奏是音樂的“骨架”，沒有節奏就沒有旋律。課前，教師可以引導學生在傾聽鋼琴演奏曲中體驗節拍和節奏，讓學生踏著音樂的節奏準備上課；課上，教師可以引導學生體驗音樂律動（如鏗鏘有力的進行曲等），使之從中發現和感悟音樂節奏的密集變化；課末，教師可以播放欣賞曲讓學生體驗和聽辨節奏。另外，教師也可以根據教學需要，引導學生演奏打擊樂進行聽覺訓練，又或是引導學生跟著旋律拍手或跺腳的方法進行節奏訓練，還可以引導學生在唱念歌詞中聽辨節奏。

二、在模仿中培養學生表現能力

音樂表現能力是小學生音樂核心素養中一個不可或缺的重要內容。它包括小學生的自信演唱能力、演奏能力、綜合性表演能力和讀譜能力等。教師要努力教會學生用音樂形式表達感情，培養他們良好的唱歌習慣，使他們學會使用常見的打擊樂器，能參與合奏、伴奏或綜合性藝術活動，能簡單評價自己或別人的表演等。喜歡模仿、善于模仿是小學生的天性，他們對動作、語言、技能和行為習慣等各方面的模仿都能在極短時間內達到惟妙惟肖的程度，他們也常通過模仿老師、同學、視頻中的動作或演唱等，獲得一些表現能力。因此，教師應在課內外盡量為學生多提供模仿的表現機會，使他們人人能模仿，個個會表現，更在模仿中不斷培養學生表現能力。

學生普遍覺得唱歌詞容易、唱歌譜有困難，這時可以選擇通過模仿引導學生學唱歌譜。如教學《彩云追月》時，教師可以讓學生一句句模唱歌譜，再引導他們跟著音高走向畫一畫旋律線。等學生唱完一遍歌譜后，教師可在旋律線上添加幾筆線條，使旋律線連成美麗彩云和月亮圖。這時，學生可以在模仿添加線條中進一步感悟彩云追月的意境。為了培養學生評價方面的表現能力，教師還可以引導他們模仿教師評價：初學階段評價演唱是否準確，學會階段評價演唱情感是否理想，結束階段評價演唱質量。這樣評價既是對自己或同學已有表現的肯定，也是為后續表現提出的新目標，對提高學生的表現能力非常有效。

三、在探究中培養學生欣賞能力

音樂欣賞能力是小學生音樂核心素養的一個重要方面，也是他們進行音樂學習的基礎。新課標指出，教師的教學“應激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解，養成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗”。這其中最重要的就是教師要教會學生音樂欣賞的方法，幫助學生養成欣賞習慣。

歌詞是學生接受音樂作品的基礎，欣賞歌詞則是欣賞歌曲的第一步。教學《剪裁波爾卡》欣賞課時，筆者先引導學生大聲朗讀歌詞，再借助多媒體展示歌曲的有關背景，引導他們靜聽關于歌詞內容、聲韻、節奏和意境的分析，最后讓他們在文字引導下欣賞歌曲，展開“音樂想象”。如此一來，學生在靜心傾聽這首管弦樂曲中，欣賞了典型的民族色彩和民間色彩，感悟了作曲家對祖國、民族和生活的熱愛。

為了有效激發學生的探究興趣，教師可以有目的地引導他們積極經歷音樂知識的探究過程，幫助他們打開想象“閘門”，使他們從中充分把握所欣賞樂曲的本質特征，充分享受愉悅感和美感。良好的音樂欣賞能力不但能豐富學生的文化素養，而且能增進他們的身心健康。

四、在合作中培養學生創造能力

對小學生而言，音樂創造能力包括即興音樂速創能力和用音樂材料創作音樂的嘗試、練習能力。具體而言，在探索音響與音樂方面，他們可以嘗試用樂器模仿各種熟悉的聲音，以便探索聲音強弱、長短和音色，甚至嘗試制作簡易樂器；當場即興創編方面，他們可以試著把兒歌、詩詞或短句等用不同形式進行表現；在唱歌或聆聽音樂方面，他們可以試著做動作配合音樂故事和游戲進行表演。當然，這些創造離不開學生之間的相互合作，尤其是表演式合作。

教學《生日快樂》時，筆者要求學生不僅要唱出臺詞，而且還要通過一些道具，自由選擇角色進行表演。大家一起討論，各抒己見，學生的思維碰撞往往會引發創新的火花。表演時，每個小組都表現出自已的創意：有的用大家非常熟悉的歌曲旋律唱臺詞，有的進行英語會話……對合作表演精彩或標新立異的學生，筆者及時給予鼓勵和表揚。這樣，學生不僅在合作中放飛自己的思維，而且在合作中增強了集體意識和協調意識，還在創作表演中加深了對音樂知識的理解。

正如美國當代音樂教育哲學家戴維·埃里奧特所說的：“音樂素養是多維的有效理解或實踐，是在藝術性的音樂制作和專業的音樂聆聽中產生多維的、相關的、連貫的、生產的、開放的和可教育的認識。”教師在重視小學生音樂雙基（基礎知識與基本技能）的基礎上，努力培養小學生的聽覺能力、欣賞能力、表現能力和創造能力等，有助于提升他們的音樂核心素養。

（作者單位：福建省古田縣第二小學 責任編輯：莊嚴 黃曉夏）