論影視化妝的藝術特性

王藝

摘 要：影視化妝是影視創作過程中一個無法逾越的流程，通過這一藝術創作形式所形成的影視造型，具有多側面、多層次、多樣化的審美特性，同時，作為藝術審美的物化形態，影視化妝又集中表現出大眾文化消費心理對影視造型的審美期許，這要求影視化妝的藝術實踐不能僅作用于影視作品局限空間，還要加強對受眾的心里研究。本文針對影視化妝藝術的特點展開探討，并進一步闡述影視化妝的表現手段。

關鍵詞：影視化妝；影視造型；藝術特點；表現手段

影視是一種綜合藝術，圍繞著演員這一主體存在大量創作要素，“化妝”就是其中一個重要組成部分。正所謂“藝術源于生活而高于生活”，影視作品在創作過程中必然存在一定程度的藝術夸張，依據一定的時代背景、歷史真實、人物特征等進行藝術修飾，如布景、道具、燈光等，針對人物的藝術修飾——化妝——無疑是一個關鍵，一般來說，人物是影視劇作品的“靈魂”，是表現主體，化妝工作的開展要依據人物職業、性格、身份等多種要素確認；毫不夸張地說，一部影視劇中“化妝師”才是真正的人物創造者，著眼于外形、融合于內心，化妝藝術水平一定程度上決定了影視劇的質量。

1 影視化妝的藝術特性分析

影視化妝雖然是一種綜合性藝術，但它仍然有自己所能夠發揮的范圍局限，相比同樣著力于表演的傳統戲曲的舞臺化妝而言，影視化妝具有人物逼真性、造型連續性、裝飾生活化三大特征，較為禁忌過度夸張、震撼的色彩運用。究其原因，傳統戲曲等舞臺表演形式，局限于一個固定的空間，且在布景、道具等方面的準備工作，不及話劇、小品等物態形式豐富，采取震撼力較強的化妝藝術，能夠幫助觀眾快速形成代入感，并沖淡空間局限造成的情感不足；關于表演層面化妝藝術差異研究不屬于本文研究范圍，論文不做過多分析，影視化妝藝術的藝術特性具體可概括為以下三個方面。

1.1 人物逼真性

電影、電視劇的畫面展示是通過銀幕、屏幕介質實現，化妝所實現的人物逼真性，或者說影視劇人物與現實人物的貼近性，能夠更好地讓觀眾產生共鳴，因此，化妝師要盡量避免影視人物造型的“臉譜化”，通過極其自然的化妝藝術，凸顯出人物特征、背景、性格等。當然，這種“逼真性”并不是實實在在的“現實逼真”，而是通過藝術加工而形成的“逼真”——最終的效果呈現，不能讓觀眾發現明顯的“被加工”痕跡。例如，在電視劇《平凡的世界》中由佟麗婭飾演的“潤葉”這一角色，前期以淡妝為主，眉毛自然、溫柔乖巧、妝容素凈，衣著比較素雅，加上表演過程中透露出的純真，為觀眾呈現出一個不諳世事的少女形象。后期“潤葉”這一角色隨著劇情跌宕起伏，化妝方面的變化在對比之下立即凸顯，自然的眉毛改為略長一點眉，眼線自然上挑，面部化妝的色彩對比變強烈（如膚色的改變），配上八十年代為主的服裝，整個人物形象立即變得冷峻；成熟 很顯然，真實的年代容裝不會出現如此強烈的變化，影視化妝的逼真性，最終仍是為了滿足藝術表達的需求。

1.2 造型連續性

影視是“視覺的藝術”，影視作品播放是處于連續動態變化之中的，不存在“中場休息”的情況，因此人物形象也應該是連續性的，同時在連續性的基礎上保持“動態變化”。但從拍攝角度分析，整個影視劇的生產過程是斷斷續續、甚至是跳躍性的，并不會按照播放順序來執行拍攝順序——基于此，影視劇中演員的化妝就更需要保持連續性，過于突兀或變化的特征（如臉型、發型等），會嚴重破壞作品的藝術完整性。

例如，一部電影通常為90-120分鐘，整個故事架構要完整的敘述，必然存在時間比例擴大和縮小兩種情況。以《集結號》這一部戰爭題材電影來說，大陸地區版本為124分鐘，從連長“谷子地”組織阻擊戰開始，到影片結束找到烈士遺體，整個故事架構的時間跨度為十幾年，排除特定場景下的人物化妝需要（如戰場受傷）之外，還必須要從細節入手，來表現出主角“谷子地”的年齡增長、衰老狀態，這種造型的連貫性是存在較大的“跳躍性”的。相應的，一些電影造型的連續性幾乎是“恒定狀態”，如《羅拉快跑》這部電影中，設定主角“羅拉”必須在20分鐘內完成任務，而整個電影的放映時間為80分鐘，所以時間比例呈現出“擴大”的狀態，正常情況下人在20分鐘之內會發生多大的改變？因此從化妝角度上分析，“羅拉”這一角色的化妝幾乎是“定版”。

1.3 裝飾生活化

裝飾是影視劇化妝的重要組成部分，也是影視劇與戲曲之間的最大差異，后者強調“粉墨登場”，而影視劇中盡管有一些服飾、配飾方面的要求，但整體上仍與生活化保持一致性。即便在影視劇之中，戲曲表演仍與影視劇中人物有明顯區別，這就要求化妝師具有全局性觀念，在注重人物化妝造型整體性的同時，能夠深入觀察生活。

2 影視化妝藝術的表現手段

結合前文內容，可知影視化妝藝術并不局限于演員的面部，還需要綜合考慮人物性格、社會背景、劇情定位等要求，以演員的身體為“載體”，容納全部需要展示的要素。當然，演員頭部是最主要的表現空間，也是最能夠突出人物特點的化妝部位，眼睛、鼻子、眉毛、嘴唇、發型等，既要符合時代背景，也要符合人物背景，因此化妝師實現需要結合演員自身的情況（如體態、身高等），給出一個較為合理的定妝方案。其中，在表現手段方面難度較大的是“變化”，從中年到老年的變化，從一種身份到另一種身份的變化，例如一個“闊少爺”淪落為“街頭乞丐”，仍然是同一個演員，但在角色定位上卻差之千里；具體的化妝表現手段包括以下幾個方面。

第一，繪畫化妝手段。這一手段較為常見，即采用色彩繪畫的方式進行化妝，具有一定的夸張色彩。例如在一些神話題材、魔幻題材、武俠題材等影視劇中，表現人、神、魔不同角色的身份特征，繪畫化妝手段具有明顯的效果。國內繪畫化妝普遍采用的是底色材料，突出潤滑性、透明性，以此來展示皮膚質感。

第二，整形化妝手段。繪畫化妝的方式具有一定局限性，無法突出立體質感，而“整形化妝”的方法是采取一些輔助工具實現的，可以在一定程度上彌補演員的“先天條件”不足，如口腔、眼睛、鼻腔、發套等工具，可以更加接近角色定位要求。此類化妝手段的應用具有明顯目的性，如主角臉部受傷要求表現出“浮腫”，可以安裝假牙來改變臉型。

第三，塑形化妝手段。這類化妝手段主要在一些特殊造型中使用，如神話題材中的“妖魔鬼怪”，塑型化裝的主要工具是橡膠造型零件，或者采用膚蠟等化妝材料來進行裝扮，將演員原本的面貌遮掩起來，如六小齡童版《西游記》中的“孫悟空”造型、“豬八戒”造型等，都是用了假胡須、假耳朵、假毛發等來進行裝扮。

第四，氣氛化妝手段。這一手段的應用通常結合場景需要展開，如戰爭影視劇中常見的傷痕、流血、繃帶等化妝，觀眾能夠感知到演員“受傷很重”，又如情感戲中的“流眼淚”、“吐血”等化妝，都能夠很好地渲染場景氛圍。

3 結束語

整體而言，隨著近年來我國影視產業的快速發展，競爭也越發激烈。影視作品中人物造型是首當其沖的評價對象，這就要求加強影視化妝藝術的水平提升。事實上，許多國內外經典影視作品，都與其所塑造的經典熒幕形象密不可分，如林青霞之“東方不敗”、費雯麗之“亂世佳人”、奧黛麗赫本之“羅馬假日”、馬龍白蘭度之“教父”，而這些經典的形象又恰恰佐證了化妝藝術的重要性。

參考文獻

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