二胡演奏聲腔化的歷史淵源

駱強

摘要：對二胡演奏聲腔化理論的研究，也必須將其置于歷史發展的時空中，并從這一時空視野中去探尋源泉所在。因此對二胡演奏聲腔化理論的歷史淵源的探索，有助于我們更加深刻的認識這一理論產生的條件和生長元素。

關鍵詞：二胡；演奏；聲腔化；歷史淵源

一、二胡簡介

任何一個演奏理論的形成，都有其孕育的土壤和存在空間，好比是溪流之水，并有其源泉，進而在實踐中能夠更好遵循根本和傳統。同時，從對淵源的探索中，才能夠確定對這一理論進行界定，挖掘其深刻的內涵，為實踐提供可靠的理論基礎。二胡演奏聲腔化，實際上就是通過二胡作為呈現方式，把不同的聲腔特色表現出來。

二胡是胡琴家族中的一員，胡琴的前身稱為“嵇琴”、“奚琴”，這在唐代筆記、詩歌中已經有著明確的記載。如唐代詩人孟浩然《宴榮山人池亭詩》中曾記錄到“竹引嵇琴入，花邀待客過”，說明了唐代嵇琴就已經在文人墨客的宴請中作為娛賓的功能而存在。發展至宋代，嵇琴演奏藝術已經有了突飛猛進的發展，宋沈括在《夢溪筆談補筆談》中就曾經記載了“一弦嵇琴格”的故事，說明了當時嵇琴演奏技藝之高。同時也說明了嵇琴曾一度在宮廷的宴請中所使用，當然唐宋時期的嵇琴在形制上還比較單一，還沒有進一步的分化，而且在演奏上與當今也有著很重要的差別。但是不難看出，嵇琴在唐宋時期已經具有相當高的演奏水平了。胡琴的第一次分化應當在元明時期，隨著各種地方戲曲以及各種民間音樂形式的發展，胡琴作為伴奏樂器而在民間受到重用，通過民間藝人的加工和改進，胡琴逐漸分化為各種不同形制的樂器，從此也就有了當今二胡、板胡等不同的稱謂，這種分化特征雖然這是在形制、發音等方面，但是它們的共性特點并沒有發聲根本的變化，仍然在民間音樂中扮演者重要的角色。

二、二胡演奏聲腔化的產生淵源

（一）民間樂種和曲種的興起

明清時期，隨著生產力的發展和社會的進步、變革，民間音樂異峰突起，尤其是民間樂種和曲種的形成與發展成為中國音樂史上一個突出的現象。這一時期不僅產生了各種以鼓吹樂、吹打樂、弦索樂、鑼鼓樂為主要形式的器樂合奏，而且也形成了昆腔、高腔、梆子腔等戲曲曲種，也有宋元時期流傳并發展而來的各種說唱藝術。同時在各地也出現具有地方特色的戲曲品種，無論是器樂合奏還是戲曲伴奏、曲藝伴奏，都離不開樂器，由此作為當時最為重要的拉弦樂器，胡琴必然成為這些樂種和曲種中的一員。就戲曲伴奏而言，眾所周知，伴奏音樂部分起著“托腔保調”的作用，即其中一個很大的功能就是隨腔而行，與唱腔部分高度粘合，有機的結合在一起，起到伴唱功能。這說明胡琴在這樣一個與聲樂藝術高度結合的環境中，必然受到聲樂成分的影響，為以后聲腔化的藝術表現奠定了堅實的基礎。

（二）胡琴的音色特點

尤其是對于二胡而言，其音色非常接近人聲，具有與人聲相近的諧音，而二胡的音高有著很大的變化空間，完全能夠包括人聲的音高的范疇，這就說明，二胡可以借助音高上的變化，依托于自己的音色特征，能夠較為容易的去模擬人聲的特點。從聲腔的表面意義上看，聲指的是聲音，可以是自然界客觀的音響，也可以指代人為的主觀音響，而“腔”則具有調、旋律等音高、音色的意義，具有很大的人為因素，因此，二胡演奏聲腔化，在很大程度上是以模擬人聲為主，也即所謂的人聲器樂化，即用二胡的演奏特點去表現人為的聲音，這些都與二胡的音色有著非常密切的關系，這也是二胡能夠成為民間樂種和曲種的主要伴奏樂器的原因。

（三）從地域音樂風格的角度看

從地域音樂風格的角度看各地的戲曲、曲藝、樂種都明顯的具有相互之間的聯系性和獨立的風格性特點。如產生于陜西境內的秦腔藝術，隨著對外的傳播，在山西、河南、河北、山東等地都深受其影響，從而形成了以各地風格戲曲為組成部分的梆子腔系統。作為胡琴藝術而言，在各地也有著不同的音樂風格特點，而二胡作為伴奏樂器也廣泛的存在于戲曲的伴奏音樂中。在很多的器樂合奏形式中，如江南絲竹、廣東音樂、潮州音樂等絲竹樂和弦索樂中，二胡的運用也十分的普遍。這就說明了二胡由于存在音樂形式和地域的不同，其風格也體現出各種不同的特點，這就豐富了二胡聲腔化的演奏，為二胡演奏聲腔化從簡單模仿到多元化的模仿奠定了基礎。

三、結語

從以上的分析中可以看，就二胡聲腔化產生的歷史淵源來看，既有著歷史發展的縱向性因素，即隨著歷史上各種音樂體裁的發展，而產生了聲腔化藝術表現的種子，尤其是受到戲曲音樂的影響較為深刻。其次就是由于二胡本身的音色特點，也相應的促進了這些體裁的發展，說明二胡演奏聲腔化的淵源是一種相互作用的結果。最后就是由于地域多元化，不同地域音樂中所體現出的各種風格元素，應是二胡演奏聲腔化多元性的原因，這些風格不僅突出了二胡作為其中一員的重要性，而且也深深的影響了二胡音樂發展。