新時期民族樂隊的創新與發展分析

摘 要：伴隨社會的全面發展，文化產業迅速升溫，全球化步伐加快，在文化創新掀起高潮的歷史背景下，民族音樂發展迎來了全新的發展機遇，同時也面臨著全新的挑戰，為進一步推動民族文化發展，帶動文化產業發展，新發展、新思路已經成為民族樂隊必然面臨的選擇。基于此，以民族樂隊為研究視角，基于萬象更新宏觀背景，試圖探索推動民族樂隊的創新發展路徑。期待為民族樂隊、民族音樂乃至民族文化的發展拋磚引玉、貢獻綿薄之力。

關鍵詞：新時期；民族樂隊；創新發展

新時期、新發展，新征程、新使命，萬象更新的歷史時期，民族文化的繁榮與發展關乎民族文化繁榮與振興，關乎中國夢偉大構想的實現。創新是一個民族發展的靈魂，是引領文化事業發展的關鍵，是民族藝術、民族文化繁榮的動力。新時期，民族樂隊肩負著傳播中華傳統音樂藝術，傳承與發展民族文化的使命。隨著全球化步伐的加快，面對西方音樂強勁的傳播，民族音樂與民族樂隊的發展遭受重創，為進一步推動民族樂隊的發展，作為民族管弦音樂的守護者——民族樂隊應該乘風破浪，力求創新。基于此，筆者針對新時期民族樂隊創新與發展的研究具有現實意義。

一、進一步夯實人才基礎

演員是樂隊的基礎，為實現民族樂隊的創新發展，進一步強化樂隊建設，深化夯實創新與發展的人才基礎是關鍵。在夯實人才基礎與提高樂隊專業技能的過程中，民族樂隊一方面要重視專業人才的引進，同時也要集中關注演員專業技能的動態化提升[1]。

江蘇女子民族樂團在這一方面做出了表率。作為一支專業化的民族管弦樂隊，隊伍由40名靚麗的女子組成，從2001年開始組建就呈現了開風氣之先的局面，這是一種創新，是一種精神。江蘇女子樂團將近20年的發展實踐中，始終本著打造國家級專業品質，世界性知名品牌的目標，集中抓隊伍建設，用實踐證明了夯實人才基礎的關鍵作用。江蘇女子樂團在隊伍建設實踐中，基于民族音樂發展，著眼藝術發展實際情況，探索出了一條適應自身發展的個性化道路。一方面，在隊伍建設過程中，大力、持續性地引進高水平的演員，動態性進行演員陣容的優化與升級。世紀之交樂團成立以來，在隊伍建設上實現了3次飛躍性的進展。2014年以后三年的發展實踐中，江蘇女子民樂團先后從中央音樂學院、中國音樂學院等重點院校引進了20余名高素質人才，極大程度地改善了隊伍結構，實現了樂隊專業水平的大幅度提升。另一方面，在發展實踐中，江蘇女子民樂團始終注意業務素質的考核，動態性提升演員的專業素質。在大力吸引人才的基礎上，江蘇女子樂團每年都會進行一次專業化的、針對性的技術考核，在考核過程中，邀請國家級專業評審團對樂隊組成人員進行業務水平評定，不僅使得演員存在壓力感，自身強化訓練，同時能夠加大“大師級”演奏人才對樂隊的專業指導力度，可謂是一石二鳥，一箭雙雕，達到了事半功倍的效果。業務考核過程中，會選出“業務標兵”給予一定的獎勵，在這一過程中實現了演員競爭意識的培養，真正實現了精準化與現代化的人力資源管理。

二、創新作品創作，提升品牌價值

樂隊作為民族音樂的演奏者與傳播者，作品是發展基礎，若想實現民族樂隊的創新發展，應該將作品的創作推陳出新，始終走在時代的行列當中。受到西方文化價值取向以及音樂藝術的影響，受眾的審美取向以及價值訴求發生重要改變，這就要求新時期背景下，民族樂隊在發展實踐中，必須深度分析新時期觀眾的心聲，創作出滿足觀眾審美取向的民族音樂作品，打造出民族與時尚同氣連枝的樂隊形式[2]。基于這一要求，民族樂隊在進行作品創作的過程中，應該基于自身發展優勢，立足時代審美變遷，汲取專家意見建議，形成獨特的品牌定位于發展目標，彰顯民樂內涵，再造民樂芳華，追求傳承民族音樂藝術，吸納現代流行音樂的發展方向，實現對民族音樂、民族藝術、民族文化的傳承與創新[3]。

“女子十二樂坊”是我國一個以流行音樂形式來演奏中國民族音樂的樂團，其表演形式有別于傳統民樂演奏方式，給予觀眾新鮮感，極盡視聽之娛。經紀人王曉京定位“女子十二樂坊”的音樂為“視覺音樂”。“女子十二樂坊”由王曉京于2001年6月18日創立。“女子十二樂坊”在音樂創作過程中的創新性值得現代民族音樂傳承者深思與借鑒。首先，在音階曲調方面呈現出了獨特的魅力，其始終以民族傳統音樂作為基礎，傳承了經典的民族音樂曲調，同時利用民族管弦音樂對西方經典曲目進行了有效的移植與翻奏。其次，“女子十二樂坊”的音樂作品在節奏的把握上呈現出了創新性，其在民族音樂傳統節奏的基礎上，大量融合了西方的爵士樂節奏、動感時尚的桑巴音樂節奏以及復雜動態的搖滾音樂節奏，甚至在一些作品中融入了電聲樂器的節奏。多元化音樂元素的整合，使得呈現在受眾面前的音樂作品為聽眾帶來了聽覺的強烈刺激，為聽眾打造了融合風格下的“饕餮盛宴”，使得作品的沖擊力與新鮮感更加強烈。例如我們熟知的作品《新古典主義》中，將貝多芬《命運》等主題旋律與莫扎特的《第40號交響曲》進行了有效結合，創作成為了“串燒”的形式，這在流行音樂創作過程中是非常常見的方式，但是在民族音樂作品中是史無前例的方式。《新古典主義》在配器和聲的過程中也大膽進行了創新，其中融入了電氣編配，實現西方交響音樂與民族管弦音樂的完美整合。并且在《新古典主義》這部作品中，我們可以清晰捕捉到很多爵士樂與搖滾樂的身影，音樂伴奏大面積地使用了電子音樂，不僅使得音樂作品的音響效果更加震撼，同時使得作品的表現力更加豐滿。

三、立足創新發展，深化改革實踐

新時期、新發展，新征程、新路徑，萬象更新的歷史時期，發展是目標，改革是必然。民族樂隊在新的歷史階段、時代背景下，面對激烈的競爭，若想實現創新發展，完成傳承與發展民族音樂藝術的偉大使命，必須與時俱進，深化改革。民族樂隊發展實踐中必須始終本著在改革中求發展，在創新中求振興的理念，積極借助優質資源，獲得跨越式的發展，為傳承民族經典，打造強勢文化符號發光發熱[4]。

前衛民族樂團近年來可謂聲名煊赫、名震四方，在傳承中華傳統藝術，弘揚國樂經典實踐中貢獻了卓越力量，其在紀念“紅軍長征勝利七十周年”之際，為首都北京軍民演繹了一臺氣勢磅礴民族音樂盛宴——《長征》，令觀眾在絲竹管弦奏鳴中深切領悟到了一個民族的堅韌，在紅色文化傳播中留下濃墨重彩的一筆。前衛樂隊前身為濟南軍區前衛文工團民族樂團，1955年開始組建，伴隨共和國走過了半個世紀的風雨歷程。面對新時期，民族音樂傳播瓶頸期的時代背景，前衛民族樂團樹立了“要發展，就必須改革創新”的發展理念。基于部隊文藝工作者使命感與責任感的驅動，本著對民族音樂藝術的熱愛之情，前衛民族樂團開展了一場持續性、深刻性的改革，決心為弘揚民族音樂藝術打造一支“民族特色、時代特點和部隊氣魄相結合的民族管弦樂隊”。在改革的道路上，困難是不可避免的，但是前衛民族樂團通過以下措施實現了深化改革，為新時期民族樂隊改革發展打造了樣板、樹立了榜樣。第一，前衛民族樂團改革道路上有效借助了民族音樂名家資源。前衛民族樂團在改革實踐中，先后聘請中國音樂學院副院長、中國音樂家協會副主席、國家著名二胡演奏家到團中指導，聘請著名家劉文金先生做藝術顧問等。這些民族音樂發展歷程中的名師大咖的到來，使前衛民族樂團的發展走上了捷徑，推動了前衛民族樂團的改革步伐，同時也極大程度地提升了前衛民族樂團的藝術水平。第二，有效借助知名民族樂團公眾影響力塑造品牌、贏得發展。為進一步提高前衛民族樂團公眾影響力以及社會知名度，弘揚中華傳統音樂藝術，振興民族民間文化，經過團領導的策劃與努力，前衛民族樂團實現了中央民族樂團的聯袂獻藝，實現了知名度與美譽度的提升，強化了樂隊與外界的聯系與交流。第三，借助名校影響力，求得創新與發展。中國音樂學院，中央音樂學院等國家級的音樂藝術院校畢業生無論在技巧還是在形象氣質上都是比較出眾的，前衛民族樂團在改革的道路上，始終本著人才第一的基本原則，大力引進專業人才，提高樂隊的專業素養。在改革與發展實踐中，前衛民族樂團充分利用已經加入的優秀演員進行現身說法，獲得了良好的改革效果。

縱觀民族音樂發展歷程，新民樂始終是重點所在，前景斐然，但是在民族樂隊改革的道路上，依然存在很多困難與瓶頸，需要我們的不懈努力與大膽創新。無論是“女子十二樂坊”、“白玉璽”、高韶青還是前衛民族樂團、江蘇女子民族樂團，在發展中都是立足創新，同時我們也必須看到，這些在新的時代背景中脫穎而出的民族樂隊在實踐中都表現出了極高的音樂造詣，具有很高的音樂素養，始終心系民族音樂，對民族音樂具有著深切的熱愛。所以，不管在新時期中，如何改革、如何創新、如何發展，我們必須始終立足民族經典的傳承，始終將弘揚中華傳統藝術作為根本出發點與最終落腳點，實事求是搞創新，與時俱進謀發展。

四、結語

綜上所述，新時期民族樂隊的創新與發展是弘揚民族音樂藝術的需要，是傳承民族文化的需要，是推動文化產業發展的需要。希望通過文章的闡述，可以使得相關部門以及民樂工作者深刻意識到自身的責任與使命，審時度勢，認清民族樂隊如今面臨的發展機遇與需要面臨的挑戰；與時俱進，動態掌握聽眾對民族音樂發展的價值訴求與實際需求；開拓創新，深化改革，力求創新，兼顧發展，立足經典，整合新元素，實現民族樂隊的深化改革。

參考文獻：

[1]劉再生.絲路艦隊劈風破浪——大型民族管弦樂套曲《絲路粵韻》之時代價值與歷史意義[J].交響（西安音樂學院學報），2017，（03）：48-64.

[2]李向穎.讓民族音樂浸潤每個孩子的心靈——江蘇豐縣創新外國語學校“民族音樂進校園”活動紀實[J].中國音樂教育，2011，（06）：46-48.

[3]錢建明.世紀之交管弦齊鳴——“新時期”民族樂隊理論研究述評[J].音樂研究，2009，（04）：113-127.

[4]梁茂春.“民族器樂的創作與發展”系列論討之十二論民族樂隊交響化[J].人民音樂，1998，（02）：13-16.

作者簡介：

高鈺，貴州省黔劇院，二級演奏員。