關于幼兒鋼琴授課技巧中音樂趣味的探究

王浩嘉

摘 要：隨著20世紀80年代，我國在音樂教育方面不斷地改變和發展，音樂教育的地位有著顯著的提高。直至今天，音樂教育已經成為學科教育的重要一角，也是幼兒課外培訓興趣班的重要組成部分。習近平總書記在十八屆一中全會后，中央政治局常委與中外記者見面會上明確指出“我們期盼有更好的教育”，我們的人民熱愛生活，期盼著孩子們能成長得更好。鋼琴作為幼兒培訓最火熱的樂器之一，有越來越多的家長希望孩子能學習一門音樂特長而選中鋼琴。所以，這對于現在鋼琴課堂的要求也越來越高，教師授課的新穎程度，教師的專業程度，以及教師各方面綜合素質的展現等等，這些都隨著學生和家長的需求，使得教師在授課的過程中作出相應的調整和研究。

關鍵詞：音樂教育；鋼琴授課；音樂趣味

目前，我國兒童音樂發展的年齡多半在2～7歲，這一時期要特別注重兒童興趣的培養和樂器基礎的訓練，這也恰恰是為了兒童今后對于音樂審美和藝術價值觀打下良好的基礎而做好充分的準備。世界著名心理學家加德納教授在兒童學習音樂的這個階段指出，“沉浸在符號媒介中，形成符號系統”，也就是說學生通過符號可以靈活表達音樂，進行音樂的簡單模仿和創作，能夠掌握音樂的基本主題。兒童在這個時期對于音樂作品本身很感興趣，而音樂風格和音樂個性方面并不重視。那么，這些就需要教師在多方面涉獵一些有趣的音樂知識，引導學生有自己的音樂風格。

對于兒童的這個年齡階段，教師一定要注意對其音樂感知與制作的關注和培養。尤其在鋼琴教學中，感知與制作要融入音樂形式。音樂形式因素有旋律、力度、節奏、速度、音色、織體等。兒童鋼琴演奏的培養要從這些方面著手，兒童的音樂感知會觸發自己的情緒，然后再反映到音樂制作上。優秀的教學方法，教師的耐心指導，會對學生的情緒、心理產生良好的影響，學生也會從學中體會到樂趣，有了繼續學習的欲望。反之，如果學生認為鋼琴課堂是枯燥乏味的，只有重復單一的指法練習，沒有優美動聽的曲調和活躍的課堂氛圍，那么，學生情緒的表現性就沒有那么強烈，甚至會失去學生對于音樂的濃厚興趣，這樣對于學生未來的發展也會造成不可磨滅的心理陰影。

那么，在鋼琴授課技巧中怎樣才能讓學生充分感受音樂的美感，表達內心的情緒，對鋼琴表達出濃厚的興趣呢？我認為兒童無論學習任何一門樂器，“音樂趣味”都是至關重要的。音樂趣味是學生能夠堅持學習的基礎，也是關鍵。兒童的學習主要是以興趣為主，所以對于鋼琴教學技巧的“音樂趣味”，我針對初學鋼琴的兒童的教學技巧提出了一些問題和相應的解決措施和注意事項。

目前鋼琴授課多為課外培訓班，家長雖然有讓孩子學習鋼琴的迫切愿望，但是也不會輕易把孩子送去一個自己不了解的機構。在學琴之前，家長除了對培訓機構的師資力量和對基礎設施的考察以外，最開始會要求機構安排一節體驗課。家長會在這短短的20分鐘到30分鐘里觀察老師的聲音、形態、專業水平、耐心程度等，然而最重要的還是在這一堂體驗課過后，學生有沒有興趣繼續學習鋼琴的想法。所以，體驗課中最基本的鋼琴教學，怎樣讓課堂變得生動有趣，就是鋼琴老師值得探索和研究的教程。體驗課對于鋼琴老師也是十分重要的一個環節，鋼琴老師不是演奏家，只懂得彈琴，不會授課，這樣也不是一個優秀的鋼琴老師應具備的基本能力。

在鋼琴教學中兒童首先要掌握坐姿、手型、指法、五線譜的識別、譜號、節奏節拍、音符時值等。蘇菲·別萊葉夫·艾克塞姆普拉斯基的研究結論表明音量要素是幼兒最主要的音樂興趣。鋼琴對于幼兒來說，不是鋼琴演奏出來的音樂作品而是鋼琴的音色、音量，是這些吸引著幼兒的注意力。這也就是為什么在選擇鋼琴的時候要選擇音色較好，讓幼兒能聽到非常良好的音響效果。所以，在音量的控制上，教師要特別注意。第一點，是鋼琴的音色。教師在給學生做示范的時候，一定要選擇悠揚動聽、歡快活潑的樂曲來吸引孩子的注意力，活躍跳動的兒歌是孩子最喜歡的。磅礴大氣的曲子可以在以后的學習過程中慢慢展示，在初學時，貼近孩子們生活的小曲子，這也是他們短時間能夠達到的，他們會有想學習的欲望，從而發揮自己的聯想，想象著當自己掌握了以后的自豪感和滿足感。第二點，是教師聲音的音量。“溫柔”是所有鋼琴教師必備的一項技能，聲音溫柔悅耳會讓學生更想親近老師。因為是體驗課，學生對于沒有見過的老師會有一絲畏懼和抵觸，如果教師的和顏悅色能讓學生感到如沐春風，那么，相信未來的鋼琴教學也會進行得很順利。

教師在體驗課中，要求學生坐姿時，可以讓學生想象自己每次彈鋼琴時都是小公主或是小王子，觀察他（她）的表情。然后對手型手腕的要求可是鋼琴老師一直困擾的事情，孩子的手小，關節還沒有長開，所以經常會有折指、手腕晃動的現象。這時，我們可以讓學生們想想自己是一只小老虎，手型是老虎爪子的形態。當手型不好時，教師不要嚴厲的批評，可以問：“今天小老虎不在家嗎？”或者告訴他們，手里就像握著一個小雞蛋一樣，一定要“保護”它，不要壓碎。這個時候，小孩子一定會很開心，然后馬上改正過來。“手型”對于初學者彈鋼琴是非常重要的，這是最重要的基本功之一。但是，小孩子卻不好掌控。所以，一定要在這個上面多下功夫。在掌握這些基本的鋼琴學習要素之外，教師就要教授鋼琴樂譜上的基本要素了。首先是五線譜的學習，我們可以告訴學生：“五線譜是由五條線組成，就好像五層樓一樣，那我們來看一看，do住在哪里呢？”相對于告訴孩子do在下加一線，我更愿意告訴他們，do住在“地下室”，這樣一聽，孩子立刻就有了興趣，自己念著“地下室，do住在地下室呀！”，這樣就很輕松地記住了音符的位置，然后教他們畫五線譜、高音譜號、低音譜號等。“自己動手”會發揮他們的主觀能動性，讓他們完全參與到課堂的學習中來，而不是一味地老師講，孩子聽。在這之前，教師可以先選擇五顏六色的水彩筆，讓小朋友挑選顏色，然后教師使用水彩筆在書上本子上寫這堂課的內容。因為兒童對色彩很敏感，這樣能加深對課上內容的學習，這樣好的開始也會起到事半功倍的效果。

緊接著是音符時值的講解，在這其中的趣味，體現在哪里呢？還是傳統的二分音符、四分音符、全音符嗎？我們可以指著全音符告訴他們：“媽媽是世界上最偉大的人，拿給媽媽4個蘋果好不好？這個就是do媽媽，給它四個蘋果哦！以后見到這個音符要數4拍。”這樣孩子們就記得很快，而且記得很牢固，在下次上課的時候，他們還會記得do媽媽數4拍。二分音符，我們可以這樣說：“這個就是do姐姐哦，因為do姐姐中間是空心的，白白的，它很漂亮，所以給它兩個蘋果哦！”四分音符：“這個有身體、有腦袋、黑黑的就是do弟弟，它黑黑的，那就給他一個蘋果好了！”孩子熟練掌握之后，要多加表揚，叮囑回家多加練習，加深記憶。這樣的音樂課堂小孩子都會很快接受，而且在這個過程中會感覺很快樂，也特別有興趣。當枯燥的樂理知識加上與孩子非常親近的語言，例如“小貓mi”“小fa財”“手la手”“小si瓜”等等，孩子會放下緊張，就會更加投入。

有了音符時值的講解后，孩子們很快就會對節奏節拍有一個清晰的概念。他們會清楚這個曲子應該怎樣數拍子。我們可以與孩子們做互動的游戲，教師彈奏，學生拍手數拍子，再反過來。這樣也刺激學生的運動神經，讓他們加深對音樂的領悟和感受能力。孩子們的肌肉組織是很敏感的，不僅僅是讓他們在聽覺上記住旋律，也要在身體上記住旋律。也就是說，現在的鋼琴教學是多元化的，不僅僅是傳統意義上的教學方法。隨著社會的發展，科技的進步，這個世界對于孩子的思想有著深深的影響，他們的思維會轉變得越來越快，所以，這更要老師竭盡所能，發揮所長。讓學生們熟練掌握傳統鋼琴教學的基本要求外，更深層次地開闊他們的眼界，增加他們的學習興趣，讓學生們擁有一個健全的人格和提高他們對音樂、藝術的欣賞鑒賞能力。

柯達伊認為，兒童學習啟蒙音樂的年齡最好在6歲之前，最晚不要超過9歲。眾所周知，世界著名的演奏家耶胡迪·梅鈕因、阿圖爾·魯賓斯坦等，最有才華的作曲家貝多芬、莫扎特、巴赫等無一例外都是幼兒時期就開始接受了音樂教育，他們能站在世界音樂歷史的舞臺上的原因除了擁有超群的天賦和家庭環境的熏陶外，更重要的是他們開始學習音樂的年齡要超過普通的人。所以，這也是為了他們今后輝煌的音樂事業打好了堅實的基礎，同時也為后世留下了許多非常優秀的音樂作品。

幼兒鋼琴教學要始終觀察孩子們的動作、表情、神態等等。他們的一舉一動都反映著對鋼琴課堂的喜愛或厭惡。鋼琴教師不僅要因材施教，也要注重對自身綜合素質和對文化修養的提升，要適應社會的發展，滿足社會需要，了解家長幼兒心理，這樣才更有利培養幼兒的學習音樂的能力。而“興趣”對于激發學生潛能，發揮創造性，增加學習的持續性和能動性，有著非常重要的作用。所以，這就要求教師在鋼琴授課技巧方面要貼近孩子們的生活，也就是“接地氣”，要充滿童趣和愛心。“教育決定著人類的今天，也決定著人類的未來”，時代越是向前，知識和人才的重要性就越突出，教育的地位和作用就愈發凸顯。然而，祖國未來花朵的音樂教育就掌握在我們的手中，希望我們會讓孩子的世界中充滿對音樂的向往，充滿對世界的期待。

參考文獻：

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[4]馬淑慧.音樂教育心理學教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2011.

作者單位：

廣西藝術學院