例談中小學校園歌舞劇的創作

張海燕

【摘要】本文以校園歌舞劇《假如沒有灰塵》為例，從校園歌舞劇的主題選擇，創作音樂歌舞劇劇本的策略，創編符合劇情的音樂、舞蹈與舞美的注意事項，闡述基層校園歌舞劇的創作過程，旨在為一線音樂教師提供一些校園歌舞劇創作的思路。

【關鍵詞】校園歌舞劇 主題 劇本 舞臺

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2018）04A-0010-03

從事學校藝術教育工作近20年，筆者發現音樂表演是孩子們最喜聞樂見的一種形式，因此產生了創編校園歌舞劇的想法。從最初嘗試在音樂教學中進行音樂律動到歌舞表演，再到社團活動乃至小型歌舞劇片段的展示，筆者發現學生既能在音樂與歌舞之中感受和體驗音樂的魅力，又能用音樂與歌舞的方式呈現自己對音樂的感悟。這種鮮活的藝術表現方式，豐富了課堂，更在有形與無形之中增強了學生音樂表現的自信心，提升了學生的藝術素養，培養了學生良好的合作意識和團隊精神。這一藝術教育方式符合中小學音樂課程標準中提出的：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。下面，筆者根據自己創編的校園歌舞劇作品《假如沒有灰塵》（本作品在全國中小學第三屆藝術展演中榮獲二等獎）為例，對中小學校園歌舞劇創作做一個概括和思考。

一、校園歌舞劇的定義

校園歌舞劇屬于音樂劇范疇，來源于少年兒童的學習和生活，是一種以孩子為主體的舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈等形式。其通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等緊密結合，把故事情節和其中所蘊含的情感表現出來；表達出特定的時代特征、當代校園特色和學生特點，突出積極向上的“真”“善”“美”校園文化特質，對孩子有積極的引導作用，尤其對培養孩子們的綜合音樂素養具有其他藝術形式不可替代的作用。其中，一部校園劇的創編過程基本包括：選擇題材、劇本創作、舞臺展示。

二、選擇歌舞劇作品主題的原則

（一）主題的選擇要貼近校園、貼近學生

小學生基本處于6～12歲之間，他們好動好玩、想象力豐富、好奇心強、創造力極強。因此，創編以學生為觀眾主體的校園歌舞劇，就要符合學生的心理特點和需求。這就要求我們在選擇作品時既要主題內容新穎、豐富，又能以學生的視角及表達方式來體現。優秀的校園歌舞劇應該能將音樂、舞蹈、歌唱等藝術形式融為一體，帶給學生全新的觀賞體驗。

比如，在創編《假如沒有灰塵》這一作品、選擇作品主題時筆者主要考慮了以下幾個因素：

1.主題來源于學生身邊的作品

這個作品取材于人教版語文五年級上冊第三單元第12課的課文，是學生熟悉的內容。這個主題的選擇直接拉近了作品和學生之間的距離。就像看一部影視作品，如果這部作品來源于我們曾經讀過看過的書籍，我們的內心就會有一種親近感，就會對這部影視作品產生期待。筆者認為，學生聽到作品的名字時是否對該作品產生興趣和期待，就是一部作品是否受歡迎的關鍵。

2.主題應具有趣味性，符合學生好奇的心理特點

學生對世間事物充滿了好奇，求知欲旺盛。在普通人眼中，“灰塵”似乎總是給人們的生活帶來煩惱，是不受歡迎的東西。但是假如沒有灰塵，這個世界又會變成什么樣子呢？這個問題在學生眼里是醒目而帶有思考性的，它一出現就緊緊抓住了學生的好奇心理，吸引了他們的注意力，使得本劇在創作之初就順利地把小演員和小觀眾的心情串聯在一起，為隨后的劇情創編奠定了良好的基礎。

（二）主題的選擇要具有教育性

創編歌舞劇也應該像“教學的教育性”原則所說的那樣，具有“教育性”。而歌舞劇中的“教育性”就是要通過這種表演方式，讓觀眾得到美感體驗的同時，獲得思想方面的熏陶或認識上的提高。在人們眼中，灰塵通常是“臟東西”的代名詞，是污染環境、傳播病菌、危害人類健康的罪魁禍首。但是，這篇課文顛覆了人們對灰塵的常規認識，對孩子們具有較強的科普和教育意義。它告訴孩子們：人類的生息離不開灰塵，假如大氣中沒有灰塵，強烈的陽光將使人無法睜開眼睛；假如沒有灰塵，天空將變成白茫茫的一片；更為嚴重的是，大氣中的相對濕度不斷上升，就會影響生物的生存。本劇運用童話的手法、歌舞的方式描述這一主題，通過“灰精靈”和小動物們的矛盾及其發展告訴孩子們一個深刻的哲理：事物往往都具有兩面性，只有正確地認識它們，才能趨利避害，造福人類。

好的校園歌舞劇作品的內涵應該通過故事情節自然流露，通過演員們塑造的藝術形象，通過孩子們在欣賞活動中對美的接納來完成。本劇的主題達到了寓教于樂、寓理于美的教育效果，讓孩子們在潛移默化中感受美、欣賞美。

（三）主題的選擇要便于舞臺操作

一般而言，一部6～10分鐘的小型歌舞劇需要具備服裝、道具、化妝、音樂創作這幾個基本組成部分，這些都離不開資金的支持。考慮到有的學校在這一方面缺乏相關的經費預算，再加上搞校園歌舞劇創作的教師大多數不是科班出身，因此，筆者選擇校園歌舞劇劇本時，貼合學校和教師本身的實際情況，既使所選擇的劇本便于二度創作，便于在舞臺上呈現，又不會讓學校花費過多的經費。

《假如沒有灰塵》這篇課文非常適合二度創作后在舞臺上呈現。原創課文描述的主體是灰塵，筆者在二度創作中用了幾個特殊而又生動的小例子來列舉沒有灰塵的危害，告訴孩子們事物具有兩面性的道理。在創作過程中，設計了“灰精靈”“花仙子姐姐”“小猴子”“小兔子”“小鳥”“小松鼠”等角色，以“花仙子姐姐”的敘述為主線、灰塵和小動物的矛盾為副線，結合歌唱、舞蹈等表演形式將整個故事情節以歌舞劇的形式生動地呈現出來，簡潔、方便，與學校實際十分貼切。

三、創作音樂歌舞劇劇本的策略

劇本創作是校園歌舞劇的核心，是最終演出的文本基礎及重要依據。劇本創作的質量是劇目演出是否精彩、成功的關鍵因素。筆者認為，完成一部好的劇本，需要做到以下幾個方面：

（一）巧妙構思主要結構

以中小學生為主體的校園音樂歌舞劇主要構成不外乎時間、地點、人物、事件等，中間以音樂、歌舞等形式進行表現。歌舞劇的篇幅不宜過長，舞臺時間一般控制在6～10分鐘內為宜。在《假如沒有灰塵》歌舞劇中，筆者把主要結構分為四個部分：森林勞動大賽—灰塵與小動物之間的矛盾—來到無塵世界—小動物與灰塵和諧相處。簡潔而又富有戲劇化的故事結構為接下來主體人物的設計、故事情節的展開做了良好的鋪墊；“森林勞動大賽”的設計為后面灰塵的到來引起小動物們的反感而發生矛盾做好了鋪墊；緊接著，“來到無塵世界”把劇情推向高潮，本部分講明了大自然中沒有灰塵的危害，揭示了“事物往往都具有兩面性，只有正確地認識它們，才能趨利避害、造福人類”的道理；最后全劇在小動物與灰塵愉快、和諧相處的歌舞氛圍中結束。全劇構思巧妙，環環相扣，簡潔生動，高潮推進自然流暢，一氣呵成。

（二）合理設計故事角色

任何一個故事的展開都離不開角色。角色的設定是校園歌舞劇創作的核心要素，是構成作品的基礎。形象、直觀的角色能快速吸引觀眾并得到觀眾認可。角色的構成要素包括形象、行為、對話和性格。角色的行為和對話要符合其身份、性格和價值觀，盡量口語化，貼近生活。其中，具有獨特個性的角色往往更能吸引觀眾的眼球，也更能給觀眾留下深刻的印象。因此，創作校園歌舞劇要注重創造個性鮮明的人物形象，這樣才會使劇情更具吸引力和說服力。

《假如沒有灰塵》以童話歌舞劇的形式呈現，以“灰精靈”“花仙子姐姐”為主要角色，“小猴子”“小鹿”“小鳥”等為次要角色。這樣設計主要基于以下幾個因素：首先，以童話的方式表現形式比較自由，每個角色靈活度比較大，合理的角色分配可以迅速得到觀眾的認可；其次，每個角色在表演上沒有過多的限制，可以充分發揮想象力；再次，童話人物是孩子們最喜聞樂見的，這樣的人物設計符合孩子的審美和興趣。

（三）巧妙設計故事情節和戲劇沖突

一部良好的歌舞劇應該具有跌宕起伏的故事情節和戲劇沖突。這就要求編舞者做到：第一，故事情節要完整、曲折，突出展現高潮部分。因為戲劇作品總是以一個主要沖突的發生、發展和解決來完成的。沒有矛盾沖突，就沒有好戲劇。如何體現這種沖突呢？首先情節要強而有力，讓情境和人物的性格發生沖突，讓人物的利益互相沖突。因此，創作校園劇時，要注意合理設置戲劇沖突，讓整個故事變得曲折生動且完整，才能算得上是成功的創作。在創作中，可以在開端部分不斷深化引出矛盾，推至高潮；發展部分也可以巧妙設置情節點，改變故事的走向；高潮是結構的頂點，是沖突從量變到質變的關鍵點，因而高潮部分不能程式化，要出乎意料又合乎情理，滿足觀眾的審美期待；結尾不能拖沓，也不能太匆忙。從《假如沒有灰塵》整部劇本來說，矛盾沖突的主體人物為“灰精靈”和“小動物”，矛盾沖突內容為勞動大賽被破壞，情節轉折為來到無塵世界。矛盾沖突把劇情推向高潮，接著通過無塵世界的轉折將劇情進一步深入，逐漸揭開故事所要表達的核心內容，環環相扣，引人入勝。第二，劇本要有真情實感，寓教于樂，符合學生的年齡特點和心理需求。校園劇的受眾一般是在校學生，所以創作劇本時要注意故事的表達形式。優秀的校園歌舞劇應該符合學生的觀賞水平及年齡特點，能用學生喜聞樂見的表達形式呈現立體而豐富的故事內容，讓學生對作品產生共情，給學生帶來美好的聽覺與視覺審美體驗。本劇的開始部分以歌舞的方式展現“森林勞動大會”被“灰精靈”破壞而引起小動物們的不滿，從而引起臺下觀眾內心對“灰精靈”的不滿，使臺上臺下產生第一次共情。隨著劇情的發展來到整個劇目的高潮部分——“花仙子姐姐”帶領小動物們來到無塵世界，讓小動物們切身體驗沒有灰塵的世界給萬物帶來的嚴重后果，使觀眾們和劇情產生第二次共情，而且這次共情更具有沖擊力，讓孩子們明白事物往往都具有兩面性，只有正確地認識它們，才能趨利避害，造福人類。這樣的設計，恰好回應了本劇主題選擇中所強調的潛移默化的價值。

四、創編符合劇情的音樂、舞蹈與舞美的注意事項

（一）創編音樂與舞蹈時應關注兩點

音樂劇的創作離不開音樂。在整個劇目中，音樂是表達與貫穿整個劇情的核心內容，音樂創作的好壞對整部音樂劇起著至關重要的作用。那么，一線教師應該如何創作音樂劇的音樂呢？筆者認為應該重點關注如下兩個方面：

1.做好音樂的布局與舞蹈的設計

整個劇目中，在什么地方恰當使用音樂歌舞的形式是非常重要的。好的音樂歌舞布局能在劇情的發展中起到錦上添花、烘托氣氛的作用，能鮮明地表達人物性格，使人物的表現更加豐滿，同時也可以將劇情推向高潮。在《假如沒有灰塵》一劇中，“灰精靈”與小動物沖突的這個情節是使用舞蹈這一表現形式展現的，通過現代夸張的舞蹈動作，配上激烈而有動感的音樂，用夸張的表現手法生動地展現了小動物們與“灰精靈”之間的矛盾沖突，具有強烈的代入感，提高了劇情的可看性。

2.創編時可借鑒和模仿身邊的音樂和舞蹈素材

教師們在日常教學活動中要多留意孩子們喜聞樂見的音樂作品，用心觀察孩子們的舉手投足，從而為音樂劇創作積累更多的素材和靈感。本劇的主要人物“花仙子姐姐”在出場時就使用了動畫片《花仙子》的主題曲（適當將歌詞進行改編和二度創作），一個重要角色的出場問題就自然而又漂亮地解決了。舞蹈的創編需要教師們有一定的音樂基礎，但是教師們即使沒有很好的舞蹈基礎也可以利用互聯網找到素材。比如，可以借鑒或參考網絡上一些好的兒童音樂劇作品，為自己的創作打開思路。筆者認為，創編出好作品都是從學習、模仿別人開始的。見多識廣，日積月累中教師就會形成自己的一些思考，甚至產生靈感的火花。其中有一點值得注意，在劇目的創編中一旦使用到歌舞的形式，就要注意舞蹈的設計不宜太過復雜，不要喧賓奪主。

（二）應關注舞美設計的渲染作用

舞美也叫舞臺美術，是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分。簡單說來，舞美就是舞臺上呈現的一切東西，具體來說，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們之間既有分工，又相互關聯，形成一個不可分割的藝術整體。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，最大程度地滿足劇本的藝術需要，展現完美的藝術感染效果，渲染舞臺氣氛。

《假如沒有灰塵》一劇在設計舞臺道具時，最有必要出現的樹木和花草是舞美設計中的重中之重。一則有了花草樹木可以很好地表現森林的場景；二則可以利用花草樹木道具的反轉體現劇情的反轉——從有塵世界來到無塵世界。此時，這個舞臺道具體現的舞臺美術功能既表達了時間的藝術，也體現了空間的藝術。同時，配合舞臺燈光的側影和明暗對比形成空間的距離感，可以調動和煥發觀眾更豐富的想象力，從而達到“此時無聲勝有聲”的效果。

在設計演出服裝方面，小動物的服裝設計考慮到“實與虛的結合”，既從外觀上讓觀眾直觀地感受到鮮明的小動物形象，又將動物形象設計得卡通、可愛，色彩絢麗活潑，符合孩子們的審美。如“灰精靈”的服裝設計走“虛”的路線，因為這個角色在現實生活中本身不像小動物一樣具有鮮活的生命，不太好表現，因此在服裝設計上以灰白色連體緊身衣加上灰藍色披風來表現灰塵的飄逸、狡黠、靈活，在舞臺視覺上呈現強烈的對比效果，既有視覺沖擊力，又能表現兩組人物心理的矛盾沖突，用外部形式來揭示劇作的思想和人物的內心世界，把劇情與人物的感情傾吐于形象中，把劇中人物的心靈世界表達出來。其實，所有舞美都應該為劇情和演員服務，舞美的設計給觀眾傳遞的感覺應該是展現整個演出的風格，呈現演出發展的基本方向，對演出的內容起襯托和促進作用。

綜上所述，在校園歌舞劇的創作中，教師只有將主題、劇本情節、角色沖突、音樂與舞蹈、舞臺美術等方面的要素統籌考慮，綜合設計，使之互為補充，才能產生烘托劇情、突出主題的作用，達到校園歌舞劇應有的效果。除此之外，還必須把握兩個條件：一是創編人員要對二度創作的原型材料有深刻理解和準確把握，才能做到既忠于原型材料又能夠對原型材料進行新的表達，增強觀眾對原型材料主題的理解或認可；二是要堅守校園歌舞劇來源于學生、服務于學生的原則，應以“為孩子健康快樂成長注入正能量”為前提，把一片愛心融入創編工作的全過程。

（責編 黎雪娟）