《色彩》評價（考核方式）改革的幾點構想

（三亞學院 傳媒與文化產業學院 572000）

從自身學習過程而積累的經驗角度講，在色彩繪畫基礎的練習進步過程中，需要一步一個腳印堅實的打好基本功，再通過大量的觀察、練習才能獲得完整的色彩搭配技巧的過程。正常的練習臨摹、寫生再如此循環的過程是國內高校普遍的課程安排體系，在這個系統中，做一些有目的性的靜物、人物、風景題材的選擇，可以通過正常的訓練來培養學生的色彩基礎能力，但是對于我校動畫專業的學生來講，不僅需要培養基礎色彩能力，還需要提高與鍛煉出極強的色彩創造力，色彩搭配能力。如何利用有限的課程時間完成最大的課程學習效果呢？無疑在考核環節的改革上，加快方式的轉變探索，可以促進學生的日常學習效率，加強學生對色彩有意識的觀察力，綜合長期的培養來看，不僅可以養成良好的繪畫習慣，更能在此基礎之上，通過色彩學科的基礎性，帶動其它相關學科的進步，比如色彩構成、動畫角色設計、以及其它色彩相關的學科等。

課程考核該如何進行呢？首先我們要分析一下以往本課程、及類似課程的考核處理辦法。一般情況下，以普通的48學時課程授課來講，會把最終考核日期定在最后一周，一般以擬定題材為主進行考核，圍繞考核進行色彩畫面的評判，最后綜合色彩的搭配、色彩的創意、使用技法及最終表現效果給出分數，按照學校的統一規定要求再融合平時作業分數及到課率來給出最終分數，這樣做看似是很全面的給出分數，但是對于在短期內要達到的學生的學習效果的檢驗來講，卻給的并不客觀。由于藝術學科的特點，學生從初中高中、甚至是小學階段就開始接受基礎課程的學習，如素描、速寫與色彩，不過依據學習的時間長短和個人素質的好壞而效果不同，那么在進入大學的學習后，如何在不同學生基礎層次上予以新知識的傳授呢，如果以既有規定的統一標準去衡量，那么基礎較好的同學在考核的過程中，對于各類題材的豐富經驗就足以應對考試的內容繪畫，就可以輕松的拿到較好的成績，為此而滿足于現有基礎水平，而忽略掉大學色彩基礎課中的提高部分；對于基礎能力不足、理解力及悟性偏弱的同學們來講，即使是簡單的色彩搭配及寫生內容，也會感覺到很吃力，因為沒有類似的足夠的經驗來控制色彩的走向，使得色彩傾向及表現出來的畫面一塌糊涂，而不知道錯誤出現在哪里。

動畫專業學生的現狀就是極好極壞的基礎能力分化極大，以大學課程的時間安排的緊湊性來講，課堂學習遠不足以彌補基礎的不足這一缺點的，在教學計劃及執行的過程中應該去注重在同一水平和起跑線上的進步，為此我認為，改革后的考核辦法，應該是極有利于提高學生學習的熱情和積極性的。那么究竟如何去改呢？實際上在實踐教學過程中我一直不間斷的在做此方面的探索工作，從最初的學院式教學內容中的普通的基礎繪畫素描、色彩的模式逐步轉變到為學生引導式的探索性學習，在學習的過程中，開拓眼界，確立個人的繪畫風格，找準定位加以努力，那么培養出來的學生不僅有共性基礎的提高，更是擁有極具個性的繪畫語言表達。探索并不一定都是成功的，作為一名教師的個人的觀點與所專業能力來講，完成后作品的好壞一眼既分，但因為藝術學科的特殊性，我們也要尊重每個學生的個人審美，結合現代藝術的發展，作品創作的好壞并沒有特定的界限，以表達為主體的概念逐步得到人們的認可，所以在大學的教學過程中，揪住形體與色彩的單個變化是不全面的，應該關注學生創作繪畫的動機，也應該再此基礎之上予以引導，才能成就學生的未來發展，才能基本保證的繪畫上的不限定，如果能夠做到不限定的發展，那么培養出來的學生眼界自然是開闊的，思維必定是活躍的，那么課程設置的目的也達到了十之八九。

在幾個教學循環的過程中，經常性的情況就是，教導色彩繪畫基礎課的老師，老師是什么樣的風格，那學生學習的就是什么風格，很少見到學生發揮自己的主觀能動性去主動學習，最終出來的作品就是一個比一個相似，無限靠近老師的風格。探討畫面的風格特點人個性自有不同，對事物的不同時期、階段理解也不可能相同，所以跟著老師的尾巴走的學生大多在課程結束后已然就結束了這門課程的學習，而不會通過課程的延伸來積累更多的經驗與能力。而學習老師的繪畫亦只能學習皮毛而非筋骨，如此看來，此等學習結果，學與不學差別不大，無非多了一門課程的學分累計。所以保證學生在學習過程中的繪畫閱讀量是非常有必要的，在此基礎上進行技法的探究、進行風格的試驗性學習才能事半功倍。如此必要的過程往往得不到重視，不論在學生群體中還是在教師群體中，最直接的表現就是，老師說到某一畫派，某種技法的直接應用，某個畫家的某種風格，學生聽得云里霧里，理解起來更是費力，聽過后就忘記，再看到還是沒有任何學習過的痕跡，教師不斷的提問，學生不斷的迷茫，所有的這些現象，最終阻止了色彩學科的發展，以及學生的理解。以上多看、多思考出的這些開闊眼界的繪畫范例在最終考核的結果中應該有所體現，才能顯示出更多的學生在這門課程學習中的收獲。因此在繪畫的最終考核中不能拘泥于形式的好壞，不能只憑某個人的個人喜好，這里的某個人包括評分教師，也包括任何參與評分的人，考核的最終目的應該與學習過程是一樣的，考核并不是學習一門課程的最終點，而應該是起點，既是起點，那么就應該體現出學生學習的方法正確與否，是否有一個好的繪畫習慣的養成等等，以上這些看似與課程無緊密大關聯的方面，實際上在未來的專業學習中、生活中甚至是工作中都起很大的輔助作用，因此，最終課程的考核方式我建議并設想的方式是與現代、與當代藝術潮流緊密結合下而催生出的產物，每一次的考題方式是一定多變的，可能是形式，也有可能是技法，還有可能是單純的富于深刻內涵的表達，不論繪畫的題材如何選擇，重點表現的是色彩藝術的哪一面，都要注重思想的傳遞與表達，作為判斷者，教師要自始至終的觀察每一位學生學習狀態的變化，從而給出正確的分數。例如）同一個題材，以炎熱氣候為主題的不同表現。設計元素的融入使學生開動敏捷的思維，表現出了豐富的想象力。技法雖不足，但是畫面表現力十足，故事感亦很棒，對于動畫專業學習來講，這樣的色彩探索將為未來的動畫設計打下堅實基礎。

考核作為學生最關注的學習環節，從心理學的角度來看，付出了必然期待回報，而回報率的高低與否直接影響的則是學習熱情，學習狀態，進而導致了學習結果的優劣。從側面看，此番設計的改革設想是比較空泛的，期待在實際執行的過程中，能夠使課程效果得到切實的提高，使學生在色彩基礎課的學習中真正起到夯實基礎的作用。繪畫藝術無所謂用藝術表現手段的某一個概念去界定事務，因此僅使學生完成基礎技法學習，便已經達到第一階段的目的，所以對于已經有繪畫基礎的學生們來講，如何加強提高藝術修養在自身作品中的體現，將成為決定這門課程學習程度的好壞標準，因此此番考核構想希望能夠成為一種引領學生學習的積極的切實可行的教學課程考核改革的方式探索，不僅提高課程的完整性，引發學生學習的積極性，更加注重色彩課程本身對學生能力的培養。在此過程中對于授課教師來講也可以概括認定為一種全新的挑戰，需要不斷的提高現有繪畫能力，提高色彩繪畫的欣賞能力，以及不斷的研究色彩藝術的教與學，并對考核內容、考核方式與當代藝術的結合進行研究，最終促進改革實踐的完成，確實使學生成為學習受益的主體，促進教師能夠教學相長，形成最佳的良性循環模式。最后以繪畫大師透納的色彩作品為風格、內涵學習的榜樣，共勉之。

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