基于當代藝術視角的甌繡創新之路探析

⊙蔡帆帆［溫州職業技術學院， 浙江 溫州 325000］

甌繡，亦名“溫繡”，又稱畫簾，產于甌江地區，是溫州的漢族傳統藝術之一，入選中國第二批國家級非物質文化遺產。甌繡有斷針、滾針、亂針等20多種針法，繡品構圖精巧、造型準確、畫繡結合、針法嚴謹、生動靈活，是中國六大名繡之一，也是浙江“三雕一繡”特種工藝品之一。800多年以前，溫州城區府前街、五馬街、打鑼橋等處都設有刺繡社，甌繡作品不僅僅被人們運用到服飾，還被當作藝術品來收藏并贈送親友。從1916起，甌繡不斷承接國家級禮品任務，專制精品，一躍成為高層次的藝術品，遠銷海外華僑聚集地、東南亞諸國以及臺灣、香港等地。

一、甌繡的社會內涵及現狀

溫州在夏時稱“甌”。據《逸周書》王應麟補注：“漚亦甌也，剪發文身。”《史記·趙世家》日：“夫剪發文身，錯臂左衽，甌越之民也。”古時甌越人喜歡剪短發、身刺花紋。根據《尚書》堯舜時期章服制度“衣畫而裳繡”的記載，古甌越人在帛綢上刺繡也是順理成章。在工業文明和現代化發展的強烈沖擊下，甌繡這項傳統手工藝正日漸衰落。目前只留下數量不多的甌繡繡工，她們仍懷著對甌繡的真摯感情，堅守著甌繡制作這塊陣地，把傳統藝術繼承下來。據筆者訪談甌繡女工張雪梅，她說：“繡工繡一幅作品需要一周的時間，而一幅繡品僅得五六百元報酬。”浙江省工藝美術大師施成權介紹，學甌繡就是要繡一輩子，沒有什么捷徑，更多的是需要后天的努力。現在的繡工大部分都是靠著對傳統工藝的喜愛和作為家庭手藝的繼承才堅持下來。一些老繡工說：“曾經也收過一些徒弟，很喜歡甌繡，可苦于刺繡花費時間長，繡品利潤過低而放棄。”老繡工們懷著躊躇兩難的心態堅守在甌繡邊緣線上，曾經輝煌一時的甌繡正逐漸走向沒落。

二、當代藝術融入甌繡的“創變重生”

由杭間等人以《裝飾》雜志的名義，在《保護傳統工藝發展手工文化》的倡議書中就提到：“中國手工文化及產業的理想狀態是：一部分繼續以傳統方式為人民提供生活用品，作為大工業的補充和補償；一部分作為文化遺產保存下來，成為認識歷史的憑借；一部分蛻變為審美對象，成為精深產品；一部分則接受現代工藝的改造成為保持傳統文化的溫馨產品。同時，還要建立適應現代生活的新手工文化。”據溫州工藝美術中心的施成權大師介紹，他們現在的甌繡創作題材已結合油畫和攝影作品，同時將繡品種類外延到包、靠枕、書簽、手鐲等。但是由于繡品工藝制作時間長，有訂單的時候沒有足夠多人完成訂單，銷量一直低迷不前。藝術表達的是人與自然、人與社會、人與宗教、人與科學之間的關系，藝術在于人參與其中，通過觀察、體驗、概括、提煉，并運用藝術語言塑造藝術形象。傳統手工藝的傳承與發展，需要改變的是藝術創作者的理念及技法、形式、內容、內涵上的創新，才能產生藝術價值和新的經濟價值，從而建立適應現代生活的新手工文化。

（一） 融入當代藝術審美理念，促進觀念的創變重生

20世紀初開始，西方藝術出現了與古典藝術和近現代藝術完全不同的藝術面貌的當代藝術，它的突出特征是在藝術形式上不再以寫實風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，具有時代先鋒性、探索性和獨立性。著名批評家王林這樣說道：“藝術的大眾化不是變得跟大眾一樣，藝術的生活化也不是變成生活本身，藝術存在的理由就是要對生活進行反映，對生活進行反思，藝術要反映生活、反省生活，就必須揭示生活背后操控生活的東西。”清代丁佩在《繡譜》中提出：“好尚無一定之規，雅俗有不易之繡，繡近于文，可以文品高之衡之，繡通于畫，可以畫理之淺深評之。”繡品的評價方式自古以來視如畫品。當代藝術家們置身于今天的文化及社會生活環境，去創作反映時代特征的藝術作品。甌繡藝術的創作也需要轉化視角，立足于當代藝術，運用當代藝術語言探索溫州現實文化、社會生活等表現性題材，引發群眾對當下社會的思考。

1.審美觀的轉向甌繡作品滯后于時代發展，很大一部分原因是審美評價標準還停留“像”與“不像”。照相機出現以后，當代藝術就走向了審美形式的多樣化以及藝術與美之間關系的復雜化，比如美與丑之間的轉換，抽象與具象之間的轉換，都需要用新的視角去理解藝術與美的關系。甌繡“描摹”重現原作的藝術表現方式，已經無法滿足當代藝術文化語境下的審美發展。俗話說，作者的內涵有多少，作品的內涵就有多少，提高藝術創作者的審美取向，是藝術作品轉向的關鍵。

2.跨界整合當代藝術強調挪用、拼貼、混雜、仿制、模擬、戲仿、當代性概念。通過將圖像放置不同語境，通過語境改變意義，從而構建新的意義。在當代藝術文化語境下，甌繡可以嘗試與多種藝術方式跨界整合，如書法藝術、新媒體藝術、石刻拓片畫像、裝置藝術、城市雕塑等，開創甌繡作品新的形式感，同時拓寬繡品題材。

（二）融入當代藝術創作形式，促進題材的創變重生

甌繡傳統題材游與樂的精神透露出溫州女子特有的聰明才智。發展至今有二十幾種針法，這些針法日臻成熟，使得在表現對象質感方面如魚得水。近幾年甌繡的題材愈靠近西方經典繪畫。用刺繡中的亂針表現油畫肌理效果，收效甚佳。

有的甌繡作品表現油畫質感，繡品中的人物衣服紋路采用了細密均勻的平針繡、套針、接針、施針、滾針等多種針法，在繡制背景中則用了長短不一致、方向交錯的亂針繡。整體層次豐富、主體突出、虛實集合，淋漓盡致地表現出油畫質感，又表現出甌繡特有的技法魅力。有的甌繡作品與當代藝術家及攝影作品合作。由于市場萎靡，繡品利潤空間不大，與當代藝術家合作機會少，題材雷同、“千人一面”式的甌繡比比皆是，題材創新成為當代甌繡最重要的嬗變內容之一。

1.從“畫稿”到“定制”根據筆者調研，甌繡現在的創作題材是原作品的拷貝稿或者畫稿，創作過程主要是原作重現，致使甌繡作品失去傳統技藝所應該具有的藝術內涵和價值，而這些題材不被當下年輕所喜愛，銷量低下。而“定制”素材，是由藝術家與甌繡工作者一同參與作品的設計與制作，由藝術家親自為繡品量身定做題材。由“制作者”向“創作者”的轉型，可以真正體現甌繡藝術的主動性、主導性。通過互動、協助，打通甌繡發展的題材瓶頸。

2.從“模仿”到“主題性”創作主題性創作是當代藝術中頻繁使用的詞語，主題性創作緊扣時代脈搏，以時代現實為創作核心，以時代精神為創作主題，進行有主題特色和藝術品格的藝術創作。甌繡的創作以單品為主，缺乏連貫的系列主題，以“溫州地域性文化”為主題，開發系列相關題材和作品形式，彌補甌繡的題材短板。

（三）融入當代藝術發展模式，促進傳播的創變重生

當代藝術以廣闊的公共空間為基點，面向公眾展示與交流，達成人類個體對關切自身利益關系的價值觀念及休戚與共生存環境的思考與共識。《倡議書》提到的傳統手工藝在塑造民族魂魄，培養健康生活方式的獨特價值及建立民族文化的形態上有著不可替代的作用。現代技術將人類從繁重的體力勞動中解放出來的同時，也剝奪了他們接觸自然、身心合一的快樂。在溫州自古就有“十一十二娘梳頭，十二十三娘教繡”的民間諺語，一枚繡針，一條絲線，承載著溫州女性共有的童年記憶，是溫州人心中揮之不去的一代技藝和文化。作為溫州世代相承、與群眾生活息息相關的活態非物質文化的表現形式，甌繡是極其珍貴的歷史文化資源。隨著近幾年“茶文化體驗館”“蘋果手機體驗館”“藝術體驗館”的誕生，甌繡的“活態傳承”也需要融入當代藝術的傳播方式，由靜態模式轉變成“體驗館”的動態發展模式。通過建立甌繡體驗館，以文化體驗及親身經歷的方式，還原那一段溫州姑娘穿針引線的共同記憶，釋放人們接觸自然、身心合一的快樂。體驗館里設置“繡品博物館”，將繡品按照歷史曲線逐一進行展覽，“繡娘館”復原繡娘們刺繡的生活場景，“甌繡創意文化館”展示文化創意產品，將“甌繡 ”與創意設計結合，集產品開發與產品銷售一體，通過3D打印技術、立體環繞等現代科技手段將“甌繡”展現出來。

三、結語

甌繡凝聚著甌越人的智慧，在當代文化的進程中，由于受制于技法的發展水平，其應用范圍相當狹窄。通過融入當代藝術、改變傳播途徑等方式，使甌繡在日用服飾、文化創意等產業領域獲得全方面的發展，同時建立人才培養機制，拓寬銷售渠道。讓甌繡在溫州這片故土上得到真正意義上的再生。