大眾視域下中國民謠的價值探析

⊙何琪萱［西北師范大學， 蘭州 730070］

一、中國民謠藝術：是藝術還是商品？

隨著機械復制時代的來臨，大眾傳媒和文化工業的日漸發達，對于文化藝術也產生了兩種截然不同的區分，即文化商品和真實藝術。文化商品的本質是以交換價值為最終目的的商品，是商品拜物教侵入到文化領域的結果，而真實藝術則試圖保留藝術中的真實性，抵抗同一化和交換價值，從而具有社會和思想的批判性。中國民謠就面臨著這樣一種判斷和區分，即它到底是以商業為導向、把利益當作唯一目標，還是注重了藝術的真實性呢？

在現代社會中，人類已經被消費所捆綁，而商品正是消費社會中的核心，商品儼然成為現代人生產生活的主要邏輯，而商品不僅僅指物質實體，文化也可能被商品化。而文化產品一旦被商業化，它就已經正變成了商品的附庸，和商品一樣被生產、流通和消費。正如杰姆遜所說：“美感的產生已經完全被吸納在商品生產的總體過程中。……美感的創造、實驗與翻新也必然受到經濟結構的種種規范而必須改變其基本的社會角色與功能。”①民謠民間的、大眾的藝術，它的歌詞通常較為直白，旋律較為簡單，形式較為新穎，成為流行工業的噱頭，因此很自然地被包裝成商品，被大量推出和復制。

民謠不僅只有歌詞內容上的簡單直白，它還顯現出了現代語言的特征。在民謠的歌詞中，往往呈現出意象與意象之間的無關的特點，語言成為一種純粹的游戲，歌詞徹底破碎化和游戲化，漂浮的能指語言不再和所指具有關聯，能指變成了一種不確定的存在。民謠正處于文學語言的外部和內部的邊界之上，無疑，它受到了文化消費浪潮的強烈襲擊，呈現出文學意象碎片化的典型形態。

然而，在被商業化浪潮席卷的今天，幾乎沒有任何一件文學藝術作品能夠完全避開商業屬性而存在。因此，對藝術的價值判斷，應該回到藝術家創作的文本本身，通過對文本本身的解讀，逐步接近藝術的真實，真正的藝術不應該由于其有大眾文學頭銜而一票否決。事實上，中國民謠中不乏優秀的創作。民謠歌手李志在《梵高先生》中提到“父親之死”。而“父親之死”是對傳統理性的一種瓦解，表示意義不復存在。李志的歌詞充滿了哲思性，他關注了現代人基本的生存處境，用他自己的方式表達了虛無這一概念。

雖然文化商業的本質就是不斷復制，任何能夠成功地迎合大眾口味的東西都會被商業工業包裝復制成商品。但是商業體制并不是大眾藝術的病危通知書，大眾藝術也應該具有良莠之分，不應該一概而論。在商業體制中，雖然存在諸多“復制式”的商品，但依舊有注重藝術真實的藝術家，不應該因為其藝術作品傳播度高、源于大眾就稱其為文化商品，而應該從文本出發，檢驗作品的藝術真實性。

二、中國民謠社會性：是自律還是他律？

藝術的自律和他律也是現代美學中爭論不休的話題。所謂自律，意指高雅文化自在自為的一面，反映了它以自身的內在審美本性作為合法性根據。唯美主義藝術就是藝術自律的典型標志，它提倡“為藝術而藝術”，藝術脫離了其他任何目的，與社會、文化、教育脫離，成了一種真正的精神烏托邦。所謂他律，是指大眾文化他在他為的一面，反映了這一文化“類物”的商業本性。

藝術介入是藝術自律問題的一個重要方面，主要指的是藝術與社會現實的關系，藝術家“通過其作品，致力于提倡某些信仰和規程，特別是那些政治的、意識形態方面的，并且有助于社會變革的”②。然而，在中國民謠里，介入現實、批判現實的力度是非常微弱的。我國的民謠歌曲大多表現出一種小資情調，呈現出遠離政治和現實的特點，甚至有不少歌曲存在矯揉造作、無病呻吟的弊病。阿多諾說：“音樂現在已主要成為一種社會水泥。”③流行音樂已與其他大眾文化產品一樣，同資本主義統治者握手言和，起到分尸太平的作用，使民眾接受流行音樂時，沉浸在統治者制造的擬像謊言里。

然而，中國的民謠并沒有全然放棄對現實和社會的批判。法國思想家巴特認為，藝術形式同樣重要，形式本身就具有政治性。在語言結構和風格之間，寫作才是作者真正能夠自由掌握的東西，因此也是作者介入的唯一方式。④李志作為新時代具有影響力的民謠搖滾歌手，他采用一種新的形式把北島的詩歌《回答》用朗誦和交響樂結合的方式表達出來。可以說，李志的歌詞內容似乎與政治并無直接關系，但是，他的表現手法、他所體現的精神卻是反抗壓抑的。其實這就是阿多諾所說的藝術的介入與非介入的統一、藝術的自律和他律的統一。他選擇從形式的革新上來體現社會對藝術的影響，他不斷地試圖打破民謠傳統形式，賦予這種音樂一種新的特點。

可以說，中國民謠中雖有完全他律的商業化的流水線式的產品，也有充滿以批判現實為主的相對自律的藝術。然而，在信息與媒介發展如此之快的今天，藝術已經不可能如康德時代一樣完全地非功利。自律與他律辯證統一的作品，是民謠歌曲的一種新的發展方式，藝術應該充分借助媒介的同時，保持文本自身的質量。

三、中國民謠的文學性：歌詞還是詩歌？

在中國，民謠有著悠久的傳統根據。《禮記·樂記》記載，“詩”與“歌”“舞”是分不開的。從《詩經》到漢樂府民歌，民謠一直和音樂有著密不可分的聯系，在封建社會中各階級等級森嚴，專為帝王、貴族采集的民謠通常有專門人員作曲，而民間歌謠也被普通民眾以音樂的方式吟唱。然而，詩歌逐漸脫離音樂和吟唱，也是詩歌文學性增強、詩歌形式自律的體現。但是，也正是因為這種走向純文學、走向文字的觀看，這種高度的形式自律，使得詩歌變得越來越狹窄，越來越難以欣賞。而民謠的出現可以說是詩歌回歸傳統的一種特別的方式。那么，中國的民謠是否能算得上是一種真正的文學呢？

對于民謠歌詞文學性的評判應該集中在歌詞本身，從而去評判歌詞的優劣。如李志就通過直覺感悟的方式表現了他對世界的理解，其歌詞的主要特點是解構意義和表現虛無，表現對人類命運的擔憂以及主體自身的焦灼感和荒誕感。周云蓬的《不會說話的愛情》獲得2011年度人民文學獎詩歌獎。周云蓬對歌詞的本身的音樂性要求極高，可以看出其歌詞在韻腳上的刻意雕琢，這句歌詞用靈性的語言勾勒出靈與肉的融合，從周云蓬的歌詞中，我們可以看到中國民謠歌手對詩歌文學性的追求。

民謠歌曲中的歌詞，雖然始終處于一種音樂的附屬地位，受到音樂、韻律和節奏的多重限制。但是，在后現代主義之下，純詩歌創作越來越難以重新回到大眾視野。而民謠卻因其通俗性和簡單性，使得歌詞隨著歌曲和表演而為更多的聽眾所接受。或許這種吟唱結合的方式，是讓逐漸式微的詩歌重新回到大眾面前的有效方式。諾貝爾文學獎頒發給美國民謠藝術家鮑勃·迪倫，與其說是因為他的文學性，毋寧說是因為他的音樂所帶來的文學傳播效應。

民謠同時應該注重其自身的藝術價值，尤其其歌詞的文學性。目前，在中國民謠歌詞創作上雖不乏優秀的創作者，但總體上文學性不強。著名樂評人曾說：“民謠歌曲，一直有一種和語言的關系，我們幾乎可以肯定地說，傳統的民謠曲調，有些原本就是建立在語言本身的語調和字節上的。”⑤可見歌詞的文學性之于民謠歌曲的重要性。民謠歌詞在藝術應該同時兼顧音律與文辭之美，民謠歌手應該注重民謠的文學性，創造出有個人獨特風格和時代同步的具有審美價值的作品。

①杰姆遜：《晚期資本主義的文化邏輯》，上海三聯書店1997年版，第429頁。

②③J.A.Cuddon.A Dictionary of Literary Terms and Literary Theory.Fifth Edition，Wiley-Blackwell，2013：142，142．

④巴特：《羅蘭·巴爾特文集：寫作的零度》，李幼蒸譯，中國人民大學出版社2008年版，第10頁。

⑤李皖：《李曉的耳朵——觸摸流行音樂的隱秘脈絡》，外文出版社2001年版，第11頁。