中國古典舞中“起、行、止”的審美特征

（首都體育學院 100191）

“起、行、止”作為眾多藝術門類中一個通有的概念，在書法、繪畫、音樂等領域皆可見到，在中國古典舞中，“起、行、止”更是一種極為重要的范疇，無論是在中國古典舞的理論書籍和文獻中，還是在古典舞課堂的教學實踐中，它總是信手可得。如：“形未動，神先領；行已止，神不止”的運動規律；“起于心，發于腰，形于體，達于梢”的審美要求；“不動形不成，形成仍在動”的形態特征等等，均離不開“起、行、止”來賦予其無限的生命力。

眾所周知，中國古典舞將所有運動蘊于動靜、虛實、開合、吞吐、進退、上下等矛盾對立關系之中，且在過程中強調“起、行、止”的整體性，即所有動作均應在“起、行、止”的此消彼長中相互銜接、彼此轉換。

一、起——以“意”為先、以“氣”為源的“意韻之美”

在中國古典舞的相關文獻及課堂教學中，“起于心、發于腰、形于體、達于梢”的諺訣時常被提及，即中國古典舞的運動規律應“由內而起、形之于外”，并“以腰為軸”，繼而帶動全身。由此可見，“內心勁力”在中國古典舞“起、行、止”的運動過程中起到了“引領”的作用，應以“意”為先、以“氣”為源，從而形成如影隨形的的“意韻之美”。

以中國古典舞身韻中的典型動作“青龍探爪”為例，該動作模擬了龍的形象，取“意”性極強，其動勢及形象猶如游龍一般，給人以婉轉多變、體態萬千之感。在動作啟動之前，舞者應先將自己處于“情境”之中，輕提一口氣，并隨之將“氣”一呵而出帶動全身沉至合身的位置，繼而第一只手臂在氣息的引領下走最大的路線在身前畫一個立圓，當立圓劃至3/4處、身體呈“大”字形后身體開始橫擰向后，上身由立圓變平圓，并順勢在“腰為軸”的配合下經過旁提、含收、壓肩、腆胸將動作一氣呵成。在整個動作過程中，強調動作的起伏性，因此在節奏的處理上應表現出“慢起、快鉆”的節律，這就更加要求舞者在“氣”的吞吐間帶動出中國古典舞以“意”為先、以“氣”為源的“意韻之美”。

二、行——行云流水、點線交融的“氣韻之美”

眾所周知，在中國傳統文化中，“龍文化”占據著舉足輕重的地位及影響，五千年來已深深植根于每個中國人的心中。龍的形象逶迤萬里，在空中來回穿梭游走，在千山萬壑中劃出一道蜿蜒流暢的線條，而我們作為“中華民族龍的傳人”，亦覺得內心有一種峰回路轉的意味在飄蕩。在這種文化的熏陶之下，中國古典舞為我們呈現的自然是“流動的藝術”，其線條“圓潤流暢、曲折變化”，動作跌宕起伏，剛柔并濟，在行云流水般的“起、行、止”中，著以畫龍點睛之筆。

仍以“青龍探爪”為例，該動作在身體的變化及重心的移動上比“燕子穿林”難度更大。前文提到，該動作由立圓而起，通過“沉”到“仰身”的位置，隨后加入“橫擰”將立圓變為平圓，繼而身體在從“擰”到“傾”、從“傾”到“收”、從“收”到“展”的快速轉換中由平圓變至8字圓，同時雙臂由內旋與外旋的配合，仿若蛟龍飛天流轉騰挪，劃出一道迂回曲折的8字圓路線，“青龍出爪”的畫面躍然紙上，將中國古典舞“圓、曲”的風格特點展現的淋漓盡致。此外，“青龍探爪”在重心的移動上也體現了這一特點，從雙腳重心到單腳重心，并在“以腰為軸”的“仰、擰、傾、合、含、鉆、展”后轉換為弓箭步，其重心的把握全部在上肢動作的流動過程中配合而來，最后隨吐氣而推出的弓箭步劃出一條完美的下弧線線條，所有線條均在動作的流動之中此起彼伏、和諧完整。

三、止——形止，神不止的“神韻之美”

所謂“止”，有兩層含義：首先是姿態的呈現，即動作或作品中“止”的外在形態；再者便是動勢的延續，每個舞蹈作品都是由多個舞蹈動作連接而成的，我們在描述動作之間的相互關系時，時常會聽到這樣的話——“上一個動作的結束是下一個動作的開始”，不難理解，對于動作本身而言，它是結束，但對于整個作品而言，這一結束卻承載了“延勢”下一個動作的任務。

筆者仍以上文提到的“青龍探爪”為例，該動作的結點在于最終的一“探”，而這一“探”之后的傳神才是整個動作的靈魂所在。舞者在做右手的“內旋上穿手”時，要盡量使左肩和右胯相合，而在之后的向前“探爪”時，則應讓右肩有意識的主動去合左胯，從而利用這一左右交替的連貫運動在瞬間形成最后一“探”。此時，“探”的形態雖然已經停止，而身體的氣流卻繼續順著指尖流出，眼睛聚焦于“爪”探出的方向，給人以手臂不斷向遠延伸的感覺，仿佛真如游龍一般，穿梭巡回于天空之中，探出利爪。

四、結語

“起、行、止”在當代中國古典舞的表演與教學中都占據著十分重要的位置，其審美特征始終貫穿和影響著中國古典舞的運動規律，無論是舞臺呈現，還是課堂訓練，“起、行、止”的合理運用無疑為我們的肢體語言注入了強烈的、內在的、不朽的“生命力”。

不可否認，無論何時何地的中國古典舞，都講究“意、氣、力”和“手、眼、身、法、步”的一致性，均注重“身韻、意韻、氣韻、神韻”的整體性，皆追求“動靜相宜、身心合一、剛柔相濟”的統一性，而這些都離不開中國古典舞“起、行、止”的運動邏輯。作為一名舞蹈教師，其職責是培養學生，使其能夠通過自身的肢體語言去表達一定的思想感情，并使觀賞者與之產生共鳴。因而我們必須把“每句話”中的“起、行、止”都表述清楚，才能將經典的藝術形象完美的呈現在觀眾面前。