淺談謝赫的“六法論”對高中美術教學的啟發

謝忠仁

高中美術的課程教學，是滲透情感性的教學，同時開展體驗性授課。以美術鑒賞課為例，教學的目的，不再是以往常規教學要求的那種，記憶一些美術常識性的知識，而是通過教學，拓寬學生的視野，提高學生的文化素養，逐步培養學生的審美情趣和美術鑒賞能力，讓學生在鑒賞藝術作品的同時，提升自身的思想價值觀念，在體驗化的教學過程中操練品性，提高修養和美術專業技能。

對于藝術作品的鑒賞和品評，南齊謝赫有云：“畫有六法：一曰，氣韻生動，二曰，骨法用筆，三曰，應物象形，四曰，隨類賦彩，五曰，經營位置，六曰，傳移模寫。”提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，即從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，基本體現了中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。下面對六法論進行逐條分析和學習。

一法氣韻生動。“氣韻生動”或“氣韻，生動是也”，是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣質、情味和韻致。畫論中出現類似的概念，首先是用以衡量畫中人物形象的，后來漸漸擴大到品評人物畫之外的作品，乃至某一繪畫形式因素。在謝赫時代，氣韻作為品評標準和創作標準，主要是看作品對客體的風度韻致描繪再現得如何，而后漸漸融進更多主體表現的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了。

二法骨法用筆?！肮欠ㄓ霉P”或“骨法，用筆是也”，是說所謂骨法及與其密切相關的筆法。書論上用“骨”字，指的是力量、筆力。這里的“骨法”、“天骨”諸詞，還和人物品藻、相學有較多的聯系，指所畫人物形象的骨相所體現出的身份氣質。謝赫使用“骨法”則已轉向骨力、力量美即用筆的藝術表現了。當時的繪畫全以勾勒線條造型，對象的結構、體態、表情，主要依賴線的準確性、力量感和變化來表出。因此他借用“骨法”來說明用筆的藝術性，包涵著筆力、力感、結構表現等意在內。

三法應物象形?！皯锵笮巍被颉皯?，象形是也”，是指畫家的描繪要與所反映的對象形似。對于畫家來說，應物就是刻畫出對象的形態外觀。在六法中，象形問題擺在第三位，表明在南北朝時代，繪畫美學對待形似、描繪對象的真實性很重視。但又把它置于氣韻與骨法之后，這表明那時的藝術家已經相當深刻地把握了藝術與現實、外在表現與內在表現的關系。

四法隨類賦彩?！半S類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，是說著色。賦，通敷、授、布。賦彩，即施色。隨類，解作“隨物”。《文心雕龍·物色》：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉”。這里的“類”作“品類”即“物”講。隨類賦彩，可以解作為，色彩與所畫的物像品類相配。

五法經營位置。“經營位置”或“經營，位置是也”，是說繪畫的構圖。經營原意是營造、建筑。經是度量、籌劃，營是謀畫。謝赫借來比喻畫家作畫之初的布置構圖?！拔恢谩弊髅~講，指人或物所處的地位；作動詞，指安排或布置，是安置的意思。唐代張彥遠把“經營位置”連起來讀，“位置”就漸被理解為動賓結構中的名詞了。“至于經營位置，則畫之總要”，把安排構圖看作繪畫的提綱統領。位置須經之營之，或者說構圖須費思安排，實際把構圖和運思、構思看作一體，這是深刻的見解。

六法傳移模寫?！皞饕颇憽被颉皞饕?，模寫是也”，指的是臨摹作品。傳，移也；或解為傳授、流布、遞送。模，法也；通摹、摹仿。寫亦解作摹。繪畫上的傳移流布，靠的是模寫。謝赫亦稱之為“傳寫”：“善于傳寫，不閑其思”。把模寫作繪畫美學名詞肯定下來，并作為“六法”之一，表明古人對這一技巧與事情的重視。模寫的功能，一是可學習基本功，二是可作為流傳作品的手段，謝赫并不將它等同于創作，因此放于六法之末。

那么“六法”之說，對于高中美術的教學，特別是中國書畫等藝術的鑒賞和美術特長生的學習，從中可以得到什么啟發和借鑒呢？

一、應先從臨摹階段開始，即“六法”中的“傳移模寫”

臨摹，是把學生引向藝術殿堂的必經之路，必須以正確的教學方法幫助學生。比如，從中國畫的臨摹學習中，可以得到一些技術性的啟發。教師不能用固有的知識結構簡單應對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么對臨摹學習階段，怎樣來正確引導學生呢？

首先，應從選擇好的范本開始，必須有所選擇，去短取長。其次，是采用臨摹和鑒賞相結合，不能傻臨，如唐志契所說“臨摹最易，神氣難傳，師其意而非師其跡，乃真臨摹也?！迸R摹不僅僅是解決技術問題的過程，也是整體上解決感受與理解傳統繪畫的過程，還是學習中國傳統文化的過程。應把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味，在臨摹中，要學會比較，學會品味，學會分辨優劣雅俗，判斷筆墨高下，領會筆墨與風格的關系，增強審美鑒賞能力，提高表達能力。最后，是臨摹、觀察、記憶和寫生相結合，臨摹不是目的，臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現現實的方法，并形成創新的基礎。

二、懂得一些構圖布局的常識，即“六法”中的“經營位置”

以基礎美術技法性學習為例，無論是素描（含速寫）還是色彩，也不管是臨摹還是寫生，步驟基本都差不多，始終要有全局意識，先從大局關系入手，逐步深入，時刻顧及到整個畫面，強調主次的對比關系。步驟如下：1. 構圖布局，即簡單地標示出大概形狀（用點及較長虛直線定位）； 2. 結構輪廓，即塊面的基本造型（用稍短輕直線分解結構）； 3. 明暗調子，即畫面大效果（表現出黑白的兩大對比關系）； 4. 局部刻畫，即先從主體暗部處深入（逐步到其他及襯布桌面等物）； 5. 全面調整，即強化體面質感和虛實對比等關系（達到主體突出、整體統一、空間及光感強等）。

三、在造型上，必須遵循客觀物像，學會“應物象形”

齊白石先生認為，“太似為媚俗，不似為欺世”，中國畫講究“似與不似之間”，“以形寫神”，表現“神”是目的。所謂形，就是指被刻畫對象可見的外貌；所謂神，是指被表現對象的內在精神和氣質。如我們要畫某一樣實物，首先要讓學生觀看實物的圖片，或讓學生講述一些有關實物的故事等，只有當學生了解了有關實物的結構后，才能準確地表現出對象的造型特點，然后再去討論用筆、用墨、用色等其他的問題。

四、色彩處理上，懂得“隨類賦彩”

繪畫的三大語言要素是形、色、肌理，其中色彩是極其重要的，所以作品對于視覺沖擊力非常大，而色彩是實質而不是表面的感覺，肌理制作使畫面更具想象感。以水彩畫為例，它既是基礎美術學習的一種手法，也是藝術實踐的一種手段。水彩畫由于其顏料比較便宜，使用方便，而且色彩感覺也很理想。其次，它的清爽神俊，濃淡相宜，具備瀟灑風雅的格調。水彩畫顏色的透明性，重色彩技法，干濕技法運用，使畫面顯得水乳交融，帶著令人陶醉的特殊風韻，就像感受爽朗的清風。干畫法是一種多層畫法，方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。

國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同，其一瓶墨水一張宣紙就可以產生變化無窮的跡象。引導學生通過玩墨、玩筆，來發現筆的運用。如側、中鋒會產生不同筆跡，墨汁通過加水量多、少會達到濃墨、焦墨、濕墨等多種不同感觀效果。

五、用筆上，講究骨力，即 “六法”中的“骨法用筆”

這里仍以中國畫為例，注意被表現對象的內在神韻，用筆像寫字一樣表現其內涵，中國畫點線的使用，既是其根本，更是中國藝術的起源，無論在材質上、還是畫面表現的痕跡上都有自己獨特的風格，有價值意義的存在，有規律可循。國畫用筆有四勢，謂筋、骨、肉、氣，筆絕而不斷謂之筋、起伏成實謂之肉、生死剛正謂之骨、跡畫不改謂之氣。又有運筆五法，平如錐畫沙、圓如折釵股、留如屋漏痕、重如高山墜石、變如百川歸海。

線描，不僅是藝術造型的主要表現手段，還是藝術形象的構成，它以極富韻律的細膩筆觸，抑揚頓挫，行云流水的筆致運轉中加入了強烈的感情色彩。線不能單獨存在，必須與某種形象顯現出來。墨分五色，在墨與色、線與色等互用的情況下，達到了色不奪線、線不蓋色、線描為主，色彩烘托的理想效果。

責任編輯 邱 麗