萬千氣象意味生
——淺識田衛平《如歌的行板》系列創作的語言與人文特征

黑龍江 | 袁耕

2013年以來，田衛平油畫新作，令人們倍感親切又分外陌生。說“親切”，是因為畫面上那山、那水、那綠野如茵的丘陵、那婀娜多姿的白樺，都是黑土大地特有的風景；那深秋的山色、那初冬的雪影、那向遠方蜿蜒的坡地、那向天際伸展的云靄，都是大美龍江典型的寫照。我們因熟悉而感到親切，因熱愛而感到自豪。說“陌生”，是因為在這些新作中，衛平愈加注重藝術本體語言的救贖，刻意強化作品的寫意性和形式感，這在黑龍江油畫表現范疇是一種全新的嘗試。我們因其決絕傳統的束縛而感到陌生，因其嶄新的語言范式而感到震撼。

在這批新作中，衛平斷然棄用人們慣見的厚重的油畫筆觸，而是運用扁平的筆意鋪陳大面積的坡地，以規律的線狀筆觸繪就條帶狀田野，用富于韻律感的幼線和動態的點狀編織樺林與樹叢，通過點、線、面層出疊現的組合與色彩純度、色相、冷暖的對比，抒發自己內心的獨特感受，用簡約、純粹的語言構成元素，營造出深邃、悠遠的畫境，令作品充滿詩情畫意，呈現沁人心脾的形式美感。那流暢的筆觸、輕盈的形體、疏密有致的肌理和曠達通透的空間感，都恰到好處地達成了各自的情感表達使命，特別是通過幾近于平面化的處理，有效地增強了色彩的表現力。尤其引人矚目的是，幼細的線條勾勒在筆力磅礴的色塊映襯下，凸顯了作品內在的生機，這些似乎都不是傳統油畫語言所能勝任的。衛平這批作品中蘊含了完整的創作元素，明顯是在野外寫生過程中獲得了畫室里難以生成的新鮮感受，又著意在客觀造化中融入自身的主觀判斷，經過取舍、提煉和概括，創造出地域意趣醇厚、時代特征鮮明的，富于詩性的“寫意”油畫作品，開辟了當代龍江地域油畫語言塑造的風氣之先。

在藝術創作領域，最難的環節莫過于意象的構建，內情外物間潛通互換，沒有誰能夠輕而易舉成功，哪怕你是田衛平！衛平有多方面的藝術功底積淀，包括他對形式構成的敏銳洞察力與對音樂的鑒賞力。人們從他先后出版的線描、油畫、攝影、漆畫、壁畫及公共藝術等著述中，不難窺見他藝術實踐的維度和對于多領域藝術表現的駕馭能力。尤為重要的是，衛平是自覺的“思想者”，他對自然、社會、文化均有自己的思考和判斷，由審美沖動觸發藝術實踐，由理性探索步入文化自覺。他對生命本質的追尋和對自然家園的情感由物象之花結成意象之果，經寫意之途登上意境之巔。我們仿佛看到那熾熱的情感從畫家心底生長、蒸騰，充滿了愛戀、夢想、希冀、抱負與當仁不讓的道義擔當；那節奏、韻律仿佛從骨子里迸發，虛實相生，情景交融，筆未到而形已現，形有盡而意無窮。我們分明看到這批畫作的“底色”，在于獨具的語言邏輯與堅實的學術支撐，這“底色”賦予作品昭然的地域特征和深刻的文化內涵，而這種特征和內涵通過極具侵略性的視覺圖像釋放時，就爆發了巨大的文化張力。衛平用他的新作再次提醒我們，深入生活，就應該深入地思考生活。這種思考的過程，猶如從混沌中尋找光亮，從紛繁中尋找秩序，從駁雜中尋找純凈；這種思考的結果，如同一篇美文所能夠成就的，并非造句般的實話實說，而是把心里話、大實話講得極具形式美感，從而產生更純粹的視聽感受，更強勁的精神感染力與穿透力。《如歌的行板》系列作品的語言風格主觀率性、詩意盎然的，具有書寫性的寫意風格——這種風格奠定了《如歌的行板》系列作品“有意味的形式”的基礎，亦使這些作品完滿地實現了形式與內容的統一。

畫家朋友蔣悅曾笑稱衛平這批新作“床罩了一種主觀抒情風格”，這里的“床罩”應為“創造”的網絡寫法，大約等同戲說，但此話在我聽來卻絕非戲言。何為“主觀抒情風格”？我們知道，19世紀末法國的藝術團體納比派，主張在理性和感性的領域里對自然進行“重新安排”，強調創造詩意的現實，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達，注重審辨色調及單純變形的法則。其發起人之一和主要理論家M·德尼將納比派的宗旨歸納為兩種“變形”（或曰“再調整”）理論：一是基于純美學和裝飾概念，在色彩和構圖的技術要素原則上進行的“客觀的變形”；二是將畫家個人的感受融入繪畫表現之中，把自然植入藝術家想象與情思領域之中的“主觀的變形”，即藝術家的視覺方式應該是一種更加強調自我心靈觀照的觀察方法，藝術的表現不應該是對自然的模仿，而是對自然物象的主觀重構，是藝術家假自然物象以表達自己對景致的印象與對生活的思考。正是因為這兩種“變形”（或“再調整”抑或“重新安排”）構建了寫實繪畫的本體內容，實現了主觀與客觀、心靈與物象的溝通，藝術才由此獲得了自我存在的價值。在這個方面，恐怕沒有誰比藝術史大家E.H.貢布里希說得更為透徹而清晰：“實際上，我們沒有辦法逼真地再現復雜而又微妙的自然物象，唯一可行的方式就是用有限的手段建立一套有關描繪的關系模型，有選擇地去匹配自然物象。也就是說，不管是哪一種藝術風格，藝術家都不得不依靠一套哪怕是最基本的語匯形式；而藝術家是否老練，也就在于是否熟悉這套語匯，而不在于是否熟悉他所描繪的對象或事物。”我們在衛平新作中看到，他在繪畫的過程中融入自己的觀念與情思，調動包括圖式構成、色彩運用、技法表現等在內的一切手段，不斷調配、矯正、整合這個過程，直至其與眼中的自然和心中的物象達到某種程度的“匹配”或“和諧”。而他此刻面對的、描繪的特定物象，正是他深切摯愛的壯美黑土，于是，他的筆下呈現出一種明顯有別于其他作品、其他時空的語言風格，呈現出一種抒情色彩強烈，具有“秉筆直陳”“率性書寫”的美學品性的“有意味的形式”，而這種形式與龍江黑土的地域文化品格高度吻合。據此可以預言，衛平以《如歌的行板》將在黑龍江地域文化建構的時代進程中，體現出意義深遠的美學價值和藝術史價值。

透過衛平《如歌的行板》系列創作的藝術實踐及其階段性成果，我們可以發現他以率真的性情和過人的膽識對表意語言創新進行的寶貴探索——找尋“表形”與“表意”之間的關聯，找到兩者在文化精神、造型法則和語言技法方面的融會點——他找到了，我們就看到了這批新作中平添的萬千氣象：點畫細微間纖巧考究、獨辟蹊徑，恣意揮灑處勢同潑墨、酣暢淋漓。筆者以為，衛平新作的感染力不僅來自畫面傳達的視覺張力，更源自作品內在的知性張力，源自畫家對家園的拳拳之心與眷眷之情。正是情感的宣泄，使這批極具平面構成意蘊和醇厚抒情意涵的新作，逾越了一般意義上的形式美或裝飾美，建構了屬于龍江地域和當下時代的“有意味的形式”，形成了情思綿遠又大氣恢宏的審美品格。通過這批新作，衛平成功地將創新的形式元素轉化為表意符號并納入“寫意”油畫語言體系，拓寬了黑龍江當代寫實油畫的邊界。