超越 筆墨 行動

邵巖

邵巖自幼與書畫藝術結緣，九十年代末開始嘗試水墨抽象實驗。近年他以“注射器”射在宣紙上的墨線為底，將“射墨”作品經水浸化數十小時甚至幾個晝夜，使畫面呈現出一種墨與水自然的融合狀態。他是山東省文登人，職業書法家、中央美術學院特聘教授、清華大學當代藝術專業特聘專家、中國國家畫院外聘教授。歷屆中國國家展現代書法最高獎獲得者，作品被法國、美國、韓國、澳大利亞、意大利等多家國內外博物館及美術館收藏。代表作《三劍客現代書法作品集》。邵巖生于1962年，畢業于中央美術學院書法藝術研究室。中國漢字藝術中心主任、中央美術學院外聘教授、現居北京，為獨立藝術家。

傳統書法是準農業社會的產物，工業的機械時代就是漢字藝術發展的開始時段，而即將在幾年后到來的“新硬件時代”，對空間化、物質化的漢字藝術的縱深發展尤為關鍵。多維的漢字結構，空間化的思維新模式，原創的漢字生活方式，大國必有的整體思維，它們才是文化創意產業的必備靈魂。空間思維發展是東方民族緩慢生長的理解、分析能力，華人在立體思辨的基因遺傳上，將后來居上。在吸收了古今中外的各種藝術精華之后，注入更強的生命的漢字新藝術就自然而然地誕生了。接地氣，天地人協調互動，它已不是純種的、古典的中華面目；它變臉了，更強悍了，更具厚度了。歷史文物中的證據只能顯示漢字自我進化的初期和中期，所以才會有今天的漢字維度拓展高潮的到來。我們不可能出來準三維的文物為證，來為我們全新的理論提供那種想當然的文獻支持。

《興》紙墨 50x50（厘米）2016年

《海》系列1 紙墨50x50（厘米）2016

二十世紀末，中國大陸臺灣等地曾出現書相及書象的漢字藝術討論。其實質的背景在于，書相、書象之概念還是沒有跳出日本少字數派的影子，而日本近當代的的文化又是發軔于歐美的豢養之下，所以最后的結果就很清楚了。中國書技外敗于歐，內亦敗于歐。邵巖把自己的的創作有三部分組成：一、傳統樣式的書法，二、現代書法，三、來自漢字書寫的藝術(包括書寫中的水墨藝術與行為藝術)。書法不必只跟漢字有關，當代書法如何在秉承傳統的同時，必須面對當代千變萬化的藝術形式和一日三變的藝術風潮尋找新的突破口。邵巖覺得，在書法審美日趨純粹化、獨立化的今天，是不是應該尚"文字造型"才符合書法藝術發展的大勢。我說的文字造型包括兩部分，一是在漢字造型基礎上的再造型，前提是在不消解漢字可讀性的基礎上探尋漢字可塑造型的極限，二是塑造漢字意象的造型，拓展漢字文辭涵義在視覺上的抽象表現。

《海》系列2 紙墨 50x50（厘米） 2016

字義從一個名詞變成為一個抽象的概念，并使現代書法進一步成為抽象藝術。現代書法的“現代”不是時間上的概念（通常指二戰之前），而是用現代主義思維方式與價值觀去創作。體與抽象、線性與塊面、單純與豐富、方正與圓潤、穩定與變化，這種矛盾的彌合從未在其他藝術門類中如此直接、尖銳地凸現出來，這就注定了書法僅僅依靠才情或是功力一次性書寫將無法渡到它的彼岸。它要求作者注重從自然界萬事萬物的變化中，從世界美術諸多視覺元素中抽取規律和法則，并具備高度把握矛盾的互動，又要以不息的熱情進行鮮活的創造。邵巖的作品令我們看到了當代中國文字藝術的光芒。

《風來花自舞》 紙墨 366x141（厘米）2014