后觀念的墨跡

谷文達

谷文達是八五美術運動的重要參與者，也是中國新水墨的代表性藝術家之一。八五年中國美術館的勞申勃格個人展覽，直接導致了“八五新潮”的出現，“反資產階級自由化”運動，之后中國也誕生了現代主義（在西方已完全進入后現代主義時期之后，前后差距至少二十年）。

谷文達的創作特色：對水墨技巧的新發展是他的明顯貢獻。當年，就如同他的半頭長發一樣。他的大幅水墨作品給美國人民帶去了對華人藝術家的眼前一亮的視覺效果。

他身處“八五新潮”的核心，而時代的烙印是清晰地顯示在其一系列的當代思維的而作品中。八五總是與啟蒙拉上關系，其實是改革初期的官方顧不上文化的一班廢人階層廢人思想真空現象，并沒有藝術史家的厚臉皮的自吹自擂。

將中國現代和傳統的所有視覺元素都使用了一遍，在純藝術語言上有一丁點貢獻。其《聯合國》系列作品試圖運用國際化的路線，但在非主流的西方話語里，成效有目共睹。

將文字、平面的漢字是更準確用詞，嘗試與園林建筑景觀有機地結合，最終沒有世紀的空間的景觀。其開拓的精神卻值得欽佩。觀念藝術在華人 ，尤其是本土藝術家 的手里變質了，本來是有契約底蘊的對新意數的準們化研究，變成了以儒家背景下成長起來 的人們的機巧冒進的撒手锏。

中國藝術有旺火、虛火、鬼火幾種形態。漢納斯在郵件中這樣寫道：“掌握漢字時的死記硬背養成了中國人一種循規蹈矩的態度，和重方法不重結果的習慣。過程決定內容。你花了大把時間糾結于寫字，但沒有時間思考內容。”但漢納斯的觀點存有爭議——學漢語會促進實踐思維，而不是抽象思維，這樣削弱了深層創造力。他在2003年出版的《在墻上書寫：亞洲正字法如何抑制創造力》一書中表達了此種觀點。“創造力并不是成功的必要條件。成功往往青睞早期適應者，而中國在這一點上出類拔萃，其中有兩個原因。”漢納斯寫道。首先，中國人十分善于改進現有模式，而這是一種另一種創造力，更為實用的創造力，漢納斯補充說，研究中國科學的英國歷史學家李約瑟（Joseph Needham）也提到了這樣的實用能力。

谷文達《聯合國》

2010年05月，旅美藝術家谷文達《中園》以森林寫就綠色書法在深圳的何香凝美術館展出第四屆“十年公共藝術計劃”。他的作品從某種意義上來說，是對上海世博會主題“城市，讓生活更美好”在自然領域內的補充。何香凝美術館OCT當代藝術中心的“十年公共藝術計劃”已經進行到第四屆，在日前的揭幕儀式上，策展人黃專如是解釋今年選擇的旅美藝術家谷文達綠色森林書法與河道書法園林作品組成的藝術展“中園”的意義所在。其中，《谷式簡詞九號碑》和《中園——水墨與動畫2號》將作為“十年公共藝術計劃”的一部分永久收藏。

谷文達是中國當代最重要的國際藝術家之一，現居住和工作于中國上海和美國紐約，職業藝術家。曾任明尼蘇達大學美術系副教授并由明尼蘇達州州長授予榮譽州民，紐約庫柏聯盟客座教授，紐約 P.S.1美術館國際藝術家評審，芝加哥藝術學院藝術獎學金評委，澳門申報聯合國文化遺產藝術節評委等。

谷文達最重要代表的作品之一是《碑林 - 唐詩后著》，它以中國傳統碑石形式和《谷式楷典》書法結體傳達中西文化交流的問題和前景。

谷文達文字作品

谷文達的創作歷程基于兩項工作：對于母語文化在哲學觀念、圖像邏輯與美學性格上持續的批判、解構與重造，和對于西方現代主義與當代文化在意識與形式上的關注、分析及實驗。而藝術家的直覺和敏感使谷文達在其四十多年的創作生涯中不斷主導并參與了一次又一次中西方文化的碰撞和轉譯過程。

第一階段是藝術家于1981年至1987年創作的超現實水墨畫、水墨行為藝術和水墨裝置。本單元以倒敘的方式，分別呈現了藝術家在浙江美術學院（現為中國美術學院）研究生時期的畢業創作，80年代中期的超現實水墨作品，以及在“八五新潮”美術運動期間的政治波普系列作品及行為藝術文獻。

谷文達《碑林&唐詩后著》紙

第二階段是藝術家移居美國之后以“造字”為核心的系列文字圖像水墨畫和生物基因繪畫與裝置。“造字”的創作起源于70年代末80年代初，對母語體系的遠離和與西方世界的互動使谷文達意識到，只有在話語層次上展開的文化批判才會生效。他的創作由此指向了文化基因的基本元素，即書寫語言文字。通過對文字的偽制、形變、轉譯與重造，他解構了文字背后渺小而壯觀、系統而龐雜的文化含義與權力語境。

他的第三階段主要圍繞此藝術裝置策劃的行為藝術組成。谷文達近年的作品，體量都非常龐大，除了藝術家身份，他是一個優秀的活動組織者。通過企業的贊助機制，谷文達調配資本參與藝術創作，幾百人、上千人參與的作品屢見不鮮。

谷文達所關注的是如何作為一個有文化屬性的藝術者。他更愿意講的是一個全球范圍的視野，“我很少關注自我陶醉，或者如何在自己工作室里完成一件完美的作品，這個對我沒有多大意義。”他所關注的是作品與社會的交往，如何對社會存在進行反思，這樣的人文性才是谷文達側重的一面。