高職院校美術專業人物速寫繪畫技法探究

夏天明

【摘 要】人物速寫被當作主要的造型訓練手段。人物速寫要準確掌握人的形體結構，掌握觀察的方法，多學苦練掌握線的表現規律，這些方法合理掌握才能使人物速寫的造型更趨于嚴謹，形態更加生動，取得較好的整體效果。

【關鍵詞】高職院校；人物速寫；重要性；問題；技巧

一、前言

由于高校在美術學和藝術設計學以及不同的細分學科上具有專業差異，速寫教學所涉及的繪畫題材和具體表現手法也不盡相同。藝術設計類學科的速寫教學更加側重對室內外建筑、裝飾、裝潢等內容的速寫培養，在具體方法上也更加側重表現畫面的裝飾性和設計性，畫面一般要求具有設計性的美感。在課堂教學內容上，美術學繪畫專業的速寫更加側重于對人物以及人物所在場景的描繪，繪畫手法豐富多變，強調塑造作品的畫面感，能夠對畫面人物的生動性以及其精神情感進行深層次地表達。因此高校繪畫專業的速寫教學要求較于其他專業更多、更詳細，在教與學的過程中出現的亟待解決的問題數量也更多。

二、畫好人物速寫的重要性

人物速寫是造型藝術的基礎，是繪畫學習中的基礎課。人物速寫畫的好壞直接影響到以后的創作水平和藝術發展道路，它是非常重要的和不可或缺的。首先，人物速寫是一種繪畫觀念和觀察方法的訓練，它要求在短時間內對人物進行準確的表達，這就要求眼、腦、手的協調。同時鍛煉了學生正確的觀察方法，提煉概括出主要結構線條，舍去一些繁瑣的線條，使畫面簡明扼要，進而達到藝術的表現。其次，有些學生在基礎課完成之后，仍缺乏快速的表達能力，脫離實物，脫離照片就無法進行繪畫創作，主要原因就是缺乏速寫訓練，畫好人物速寫有助于提高學生的繪畫造型能力，加深學生對客觀對象深層次的理解，學生在人物速寫的表現過程中可以激發靈感和尋找創作思路。畫好人物速寫有助于提高學生對人物形象特征的敏感度，在短時間內把人物畫準畫像。人物速寫可以作為提高藝術修養的一個切入點，通過大量人物速寫的練習，增加學生對人物形象的感知、觀察、表現的機會，通過長時間的累積由量變到質變。

三、高校繪畫專業人物速寫教學中存在的問題

高校繪畫專業的人物速寫教學，以課堂靜態速寫為主，課外寫生為輔。人物模特的年齡、性格、氣質和狀態等往往各不相同，教學中，需要求學生以模特人物造型的準確性為基礎和前提，不能以忽略人物形象特征的準確性和人體結構透視的科學性為代價，去追求所謂的藝術風格和特征。在此基礎上，應積極引導學生使用能夠給人以不同感受的線與面，對人物的頭、手和腳等部位做更加主動的深入刻畫，通過以上努力，最終實現對人物心理和精神狀態等方面的貼切表達，使畫面中的人物更加傳神，具有生命感。這種在畫面上所做的表達，需要學生有較強的造型能力和一定的繪畫表現基礎，這其中包含對人物精神層面的理解與發掘，因為人物速寫需要實現一種直面生活、與模特零距離的觸碰感，這樣才能使觀眾感覺到畫面的成熟生動。

在人物速寫教學中，需要更多地考慮每位學生繪畫水平的差異，通過對不同學生進行不同的主題訓練、采取不同的訓練方式，使學生能夠充分理解速寫的樸素本質和靈活豐富的表現形式。速寫教學最初的訓練目的，是讓學生體會化零為整的繪畫過程，略小顧大以及對線條的長與短、粗與細、疏與密、急與緩等技巧及畫面處理方法。這種畫面處理方法在短期教學中可以收到明顯的效果，因為這些因素，往往是美術學院中評價一幅作品是否達到優秀標準的前提要求。但是從速寫的長期發展來看，這些比較具體的要求和繪畫方法在一定程度上會使學生形成一種對速寫理解的定式，畫面也容易出現一定的程式化趨勢。這就是為何現在許多學生可能畫了很多人物速寫，畫面內容也完全符合學校對速寫的教學要求和評判標準，但這些畫作卻出現千人一面的現象，雖數量眾多但質量上并沒有得到提升。

目前教學中存在一種“流行”的、“公認”的畫面表現時刻影響著學生的視覺感受，并阻礙學生對速寫進行深入地理解。對于上述問題，在高校教學中應找到相對應的解決辦法，比如讓學生在畫速寫的時候進行更多觀察，付出更多思考和理解的時間，甚至可以允許學生在畫的過程中“笨拙”一些，摒棄一些固有套路和模式，希望通過這樣的舉措使學生能夠沉淀下來，真正做到從自身最直接的觀察感受入手作畫。在具體用筆過程中，最好讓學生使用鉛筆。由于鉛筆在紙上的繪畫痕跡對于指力的大小，線條的深淺層次是否豐富非常敏感，通過勾畫的人物形態以及場景環境的不同線條，可以表達出繪畫者更真實的情感，而且鉛筆的細膩，還可以讓這種真實情感流露得更加自然可信，不會程式化也不做作。也應允許學生對具體作畫時間進行把握和調整，讓學生在繪畫過程中，根據畫面表現的需要，允許畫面出現素描和速寫互補的效果，學生在畫面造型上的主動性也更為突出。

四、掌握正確的學習方法，可以提高學習效率，少走彎路

（一）人物速寫表現中不能照搬照抄，要準確掌握人物形體結構和正確的觀察方法

首先，要掌握人體基本比例，如：以頭為標準，人體比例就有站七坐五盤三半的說法，這是畫好人物速寫的基礎。其次，要掌握人體各部分的骨骼、肌肉結構等，有助于我們在千變萬化的衣紋和形體變化中進行準確的表現，人物形體結構的準確掌握是非常關鍵的。最后，畫人物速寫要仔細觀察，抓住對象最輕松最自然的神態，同時要發現模特獨具特征的地方，要打破世間丑與美的衡量標準，將其升華為藝術形象。在寫生的過程中也要學會觀察，這個“觀察”就是整體觀察，不能面面俱到的去看要有取舍，抓住最能表現出形體結構、模特特征的地方、整體黑白灰的關系等，最終取得畫面整體的藝術表現效果。

（二）臨摹名家人物速寫，是快速提高人物速寫表現技巧的有效途徑

初學者直接面對人物寫生，表現提煉難度較大，可以通過臨摹從即成的經驗入手，快速的學習到表現技巧、表現方法。通過大量的臨摹和積累，最終把別人好的表現技巧，通過自己的領悟表現出來，這樣就達到了臨摹的目的。

（三）要由“慢”到“快”，由“靜”到“動”

初學者往往追求速度，沒有進行深入的思考、準確的理解，表現形式概念化。所以在練習中寧慢勿快、寧拙勿巧、寧繁勿簡。通過慢寫的訓練逐步鍛煉出眼睛的整體觀察能力和手頭的熟練表達能力。慢寫是一項非常重要的練習科目，是向速寫的必要過渡。靜態速寫比動態速寫難度小，初學者可以用慢寫的表現手法來表現靜止的人物，掌握了一些基本表現方法后，再提高速度，畫動態的速寫。由慢到快，由靜到動，靈活的用運這些關系，這也是畫好速寫的關鍵

（四）要注重默寫能力的培養

經過長時間的寫生練習后，就要進行默寫的練習，可以有效的提高造型能力。通過練習可以有效的抓住人物的主要特征和動態，可以使我們擺脫模特的束縛用自己獨特的繪畫語言表現出來，同時為我們的創作提供了便利。

五、結束語

綜上所述，作者對其進行了全面的分析，希望能夠給予大家一些啟發。速寫課程中教與學的關系應該是平等、互動的。教師針對人物速寫、人物場景速寫和風景速寫的教學思考，也要與學生的實際繪畫造型基礎、學生個人的性格特點、具體造型表現手法等多種因素密切聯系起來，思考與設計教學的過程也應與學生的自我情感體驗、對不同物象的感知力和對待畫面的感情投入度結合起來。

【參考文獻】

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