低年級兒童詩歌寫作的教學規律與發展前景

李向微

近年來，在日本、臺灣等東亞漢文圈地區的小學語文教育中，兒童詩歌寫作課程蔚然成風。這種母語教學的新模式依托原有的母語啟蒙教育、寫作能力培養課程，成為語文教學中新興的輔助手段。通過對小學語文教育界科研前沿的仔細觀察，筆者發現，在國內，已經有不少學校開始試水兒童詩歌寫作在課堂教學中的呈現。

一、 兒童詩歌寫作的濫觴

“兒童詩歌寫作”指的是在小學低年級語文教學中，以詩歌寫作為培養手段，以強化學生語言組織能力、培養學生母語使用的感覺和美學欣賞水平為目的的一種語文教學方式。

傳統的詩歌教學常被視作語文教學中的高階內容。詩歌的實用性低、教學難度大，在考試中一般僅僅以詩歌賞析、默寫的形式出現。學習詩歌的目的也大多固定在培養學生語感、增加傳統文化熏陶的層面。從古到今，無論東西方，詩歌的寫作都代表著一種語言的最高級文體。在中國古代，寫詩是舊士大夫們展示文化資本的手段，在西方，詩歌這種文體也常常是高貴、經典文化的代表。因此很多人以為，兒童詩歌寫作應該是也必須是正統詩歌教學的一部分。但實際上，筆者認為兒童詩歌寫作與文學經典之間的關系并不密切。

新中國成立以來，兒童詩歌的發展迅速，但是主要以成名詩人為兒童寫詩為主，由兒童作為作者的詩歌教學模式要遲至2010年以后才出現。

從這一新型教學方式的興起來看，兒童詩歌的興起與以人為本的新型教育觀有著密切關系。兒童詩歌的價值被肯定，從一個更廣泛的的教育范疇來看，標志著教育者對兒童創造力的認可，長久以來，兒童在啟蒙教育中始終處于“受教育者”的被動地位。既然是被教育者，那么其想法、行為都被教育者當作檢查和糾正對象，只有符合教育者要求的行為才會被鼓勵。由于教育者本身是社會中的成人，難免以成人世界的行為標準去要求學生，因此在教育中雖把學生當成“人”，卻不可避免地忽視了學生的“主體性”地位。而在兒童詩歌寫作中，教育者首先需要建立一種顛覆的概念——學生的寫作可以稱為詩首先肯定了學生語言的文學性，打破了“詩歌”的高貴光環。

為什么學生的語言可以被稱為詩呢？這就與兒童的天性和社會位置有關了。俗話說童言無忌，所謂“忌”，指的是人類社會已成型的語言規范。比如漁民很少談論海難和自然災害，軍事組織中不能談敗仗等等。語言規范的形成有其有利的一面，但是社會分工越復雜，語言規范越多，相伴的語言禁忌也越多。有時就會限制到語言本身的豐富性了。同時，我們應該注意兒童詩歌與兒童心理的契合，“兒童詩歌是一種特殊的語言藝術，也是一種特殊的兒童文學，具有自己的美學特質。”兒童因為還沒參與過社會組織的培訓，即使是使用母語也處于嘗試階段，所以在使用時雖然會發生錯誤，但是只要教育方法得當，學生就能在既定框架內發揮出自己的語言天賦來。

二、 自由是第一創造力

在低年級寫作教學中，無論是老師還是學生，常常受困于寫作的素材。學生的生活內容單一，社會閱歷幾乎為零，所以不論是寫日記還是看圖寫話，常常會犯“流水賬”這種毛病。

當前的教育模式下，老師和家長很容易用成人的價值觀束縛住學生的思維，比如說必須要求兒童詩歌積極向上、必須和學習相關等等。但是讓我們這些成人仔細想想，現在的小學生雖然社會閱歷少，可因為社會發展是日新月異的（尤其是信息傳播媒介的發展），所以生活中對成人社會的體驗遠多于十年、二十年前的小學生。教育者們首先應該接受這種現實，同時還應該承認，兒童和成人一樣有喜怒哀樂。每個人都有疲勞和需要娛樂的時候，在成人的世界里對游戲的渴望甚至更久露骨，兒童只是勇于說出一些我們平時生活里不敢說的話而已。

兒童對欲望的表達方式和成人也有明顯不同，成人或許有很多種欲望，但大部分都隱藏起來。那么兒童呢？因為社會閱歷限制，其實他們想要的非常少，可是又不會隱藏自己，想要的全部都想說出來。比如要“吃雞腿”、“看電視”和“不被爸媽管教”。這些詞語的力量正來自于它的樸素和單純。如果想讓孩子寫出真正有感染力的文字，千萬要給孩子一個自由自在的、不受成人價值觀影響的創作環境。

三、 在詩歌中鍛煉語言組織能力

兒童詩歌寫作除了可以鍛煉兒童的自由思維和想象力以外，更加實用的面向是鍛煉兒童組織語言的能力。傳統的看圖寫話、命題作文對于兒童來說，常有一把“格式正確、字數達標”的利劍抵在頭上，低年級學生還沒學會造句就要去學習組織文章了。面對這種本末倒置的教學目標，不僅學生頭大，老師改起作文也無能為力，語文的訓練是需要在日常生活中積累的，一時的訂正很難治本。

但是如果老師將寫作教學的模板訂為一篇三段式的小詩，情況似乎就發生了轉變。

例如：

我們倆在家里造了一架飛機，

全部都是用積木做成的，

飛機上堆滿了墊子，

我們叫飛機沖上云霄航行。

我們帶工具，準備出發，

姐姐說：“喂，別忘帶上吃的東西！”

這就夠了，姐姐和我呀，

可以航行一整天。

我們玩一天航行，

這游戲呀，真好玩，

可惜呀！姐姐說不玩了，

就剩下我一個人，沒人做伴。

在這篇三段式小詩里，小作者描寫了一個和姐姐一起玩游戲的故事。從制造“飛機”到預備“飛行”到最后回歸現實，段落之間呈現出敘事的遞進關系。如果把每一段落看作一句話，我們會發現實際上該首詩中句子的語法結構非常完整，而且已經具有了長難句的雛形。同時詩歌對語言的要求是精煉的，短句子里不僅要有內容還要有意象。學生在句子創作中不斷打磨語言，養成了用最短的句子表達最多的思想內容的習慣，這不就是傳統中文里強調的“惜字如金”嗎？

更加可貴的是，最后一段里不僅有故事，更加蘊含著作者的情感，聯想起孩子的無辜的眼神，更讓讀者感到無限愛憐。很多低年級兒童在這個階段的寫作都會被指出有“流水賬”的毛病，具體而言就是語言不帶情感。究其原因在于孩子們對所寫的東西缺少感受，沒有主觀的好惡，純粹為了完成書寫任務而去寫作。但是在詩歌文體里，前面兩段鋪陳夠了，第三段有一個自然的抒情要求，這是符合兒童心理需求的。經過長時間、高頻率詩歌寫作的訓練，兒童在寫文章時就會自主形成“敘述+抒情”的寫作范式。當進入高年級的寫作學習時，學生在語言上已經有了靈性，在這個基礎上去調整段落結構就可以事半功倍了。

中國詩歌傳統的“賦比興”是最“天然”的詩歌形態，是人類社會語言規律的反應。“賦”，是鋪陳的意思，對事物直接陳述。“比”，就是比喻，以彼物比此物。“興”，就是聯想，觸景生情，因物起興。《詩經·關雎》里，“關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好求。” 在短短一句詩里，有景物、人物，還有主觀情緒。關雎和淑女都是美麗的東西，雖然缺乏西方語言學上關于語法的邏輯聯系，但是情感之所相同才是中國詩歌的精髓所在。即使到了現代，我們在民歌里還能找到這樣的例子，比如著名紅色歌曲《山丹丹花開紅艷艷》里，“山丹丹的那個開花喲紅艷艷，毛主席領導咱們打江山”。在這句歌詞里，“山花開”與“主席來”看似無邏輯上的關聯，但是在情感上都是群眾喜歡的事物，所以能夠有機地融為一體。在兒童詩歌里，學生把自己喜歡的事物進行鋪排，最后表達自己對事物的喜愛。這就是兒童思維和傳統詩歌邏輯的共同之處。

四、 在分享中鍛煉閱讀能力

兒童詩歌的培訓，除了提升學生的自主學習和創新思維外，還應該通過課堂分享的方式來提高寫作效率。在同學完成了詩歌創作的學習任務后，老師需要有意識地在班級內帶領同學們集體分享。第一步鼓勵學生讀詩。讀詩活動本身就是朗讀的一種變體，同時具有個人才華展示的功能。為了要在同學面前展示，學生會主動修正詩句里存在的問題，朗讀是創作者檢查作品韻律的重要方法，不通順、用詞不精確的地方都可以通過朗讀自查。

分享環節除了有益于創作者，對班級里其他同學也有幫助。簡單來說，其他同學作為聽眾一方面可以收獲他人的生活閱歷。比如一個同學去歐洲旅游了，記住了一些歐洲風情，當他在詩里面表現出來時，這對于其他同學也是一種啟發，同學們課下就有可能去追問歐洲在哪里？歐洲和中國有什么不同？這就是一個開拓學生知識視野的好機會。

詩歌不僅要寫，更要評論。評出好壞，評出優劣。作為語言的初學者，同學們可能會犯同樣的語法錯誤，老師的評論和同學的評論合在一起，基本就可以注意到詩歌中優美得當的地方，也可以發現那些語法有問題的地方。

責任編輯邱麗