提升中職學生對中國民族音樂欣賞學習興趣的對策

丁雪花

我們的祖國是一個擁有著五千年歷史的文明古國，在這悠久、漫長的歷史長河中，滌蕩出了無數(shù)絢爛的民族音樂文化瑰寶，她們浸潤著中華民族文化的精髓，是中華民族精神的象征。在民族音樂文化的熏陶下，人們不僅可以豐富音樂審美情趣，提高文化涵養(yǎng)，還能領略到祖國歷史文化的博大精深，感受到祖國歷史文化的深遠悠長，從而更加熱愛我們的偉大祖國。因此，作為音樂教育工作者應當明確民族音樂是我們進行音樂教育的基礎，音樂欣賞一定要以民族音樂作品為主，應當重視中國民族音樂在音樂教育中的傳遞與深化，讓學生真情感受、真切理解、真摯熱愛、真我演繹、真正創(chuàng)新本民族的音樂。

一、中職生對音樂類型的興趣取向

在當今信息科技迅猛發(fā)展的時代，網(wǎng)絡的便利、電視綜藝節(jié)目的豐富、數(shù)碼產品的日新月異，讓人們的音樂文化生活變得更加多姿多彩，隨時隨地都能享受視聽的盛宴，音樂也成為了我們中職學生生活、學習中不可缺少的組成部分。在中職校園，課間和放學時間總能見到學生塞著耳塞，聽著音樂，哼著歌曲，談論著他們喜愛的明星歌手。可見，學生是喜歡音樂的。那么，他們喜歡的又是哪些類型的音樂呢？在與學生平時的交流中可知，學生普遍對流行音樂偏愛有加，有關當季正流行的通俗歌曲總能朗朗上口，談及他們喜愛的明星歌手及作品更是頭頭是道，而問及對中國民族音樂的了解時卻知之甚少。他們對民族音樂在思想上沒有認同感和自豪感，認為聽民族音樂OUT了，對民族音樂欣賞的學習更是缺乏興趣。

二、中職生對中國民族音樂欣賞缺乏興趣的原因分析

1.時代背景和地域文化的隔閡

音樂來源于生活，中國民族音樂是在中國傳統(tǒng)文化的基礎上構建發(fā)展的，它反映著中國不同歷史時期、不同民族地域的文化、生活和情感。當傳統(tǒng)的生活方式被改變的時候，原來的反映這種生活的民間音樂依舊是過去的內容，這給現(xiàn)代人尤其是年輕人的理解帶來了障礙。 當代的學生理解不了民族音樂所表達的過去的或異地的文化、生活和情感，欣賞學習的興趣也將大打折扣。如建國前的歌曲《鐵蹄下的歌女》，它表達了愛國歌女對日本帝國主義和舊社會的血淚控訴和抗爭，曲調悲憤、凄厲，痛苦中飽含力量。學生生活在和平幸福的年代，沒有經(jīng)歷過抗日戰(zhàn)爭時期苦難的體驗，對此歌曲在情感上就很難產生共鳴，聽到的只會是無病呻吟。又如蘇州評彈《蝶戀花·答李淑一》，由于地方方言的局限性，學生聽不懂唱詞，就理解不了曲中之意蘊，便失去了聆聽的興趣。

流行音樂緊追時代潮流，它反映的是現(xiàn)代人當下的道德、情感、倫理、文化等方面的價值觀，通俗易懂，易被年輕人接受，并成為現(xiàn)代人尤其是年輕人文化生活的自我確證。 因此，學生們自然而然地更喜歡流行音樂，而對中國民族音樂難以產生共鳴與興趣。

2.學生音樂素養(yǎng)水平的局限

從小學到中學的音樂教育普遍存在這樣一種現(xiàn)象：音樂課被作為偏科、副科而不受重視，課堂教學以唱歌為主，忽略了音樂基礎知識的傳授，致使學生音樂素養(yǎng)水平出現(xiàn)偏差。音樂素養(yǎng)在一定程度上等同于音樂理解。音樂素養(yǎng)（它總是包括聆聽素養(yǎng)）是一種有效理解。當一個聆聽者當前的音樂素養(yǎng)水平和給定的音樂所呈現(xiàn)的認知挑戰(zhàn)之間有了平衡時，音樂的享受便出現(xiàn)了。由于學生音樂素養(yǎng)水平的偏差，導致學生在聆聽民族音樂時，就不一定能感受和理解民族音樂所帶來的審美情趣，也不能獲得音樂的感悟與享受。

3.傳統(tǒng)教學模式的不適宜

中職學生年齡普遍在14至18歲之間，正處于精力旺盛的青年初期。他們性格活潑開朗，思想意識形態(tài)活躍，對新鮮事物充滿好奇心和探索欲，做事喜歡親力親為，具有強烈的自我意識和社會認同感。

傳統(tǒng)的音樂欣賞教學只注重知識的傳授，教學方法也較為單一，在教學中往往都是教師選擇欣賞內容，講解分析作品，忽視了學生學習的主體地位，忽略了學生的生理和心理需求，限制了學生的主動參與性，無法滿足學生的好奇心和探索欲，激發(fā)不了學生的學習興趣和熱情。因此也導致了學生不愛上音樂欣賞課，更不愛聆聽、賞析他們認為無趣的中國民族音樂。

三、提升中職生對中國民族音樂欣賞學習興趣的對策

1.巧借流行音樂拉近學生與民族音樂的距離

作為音樂欣賞課的教師要以開放、包容、客觀的眼光正確看待流行音樂，流行音樂是相對于古典音樂而言的，古典音樂一般比較嚴肅深刻，具有一定的哲理性，而流行音樂則比較通俗。這種通俗并不代表媚俗，它是把藝術通俗化、大眾化。在流行音樂中也不乏許多優(yōu)秀的作品，它們汲取了民族音樂的養(yǎng)料，表現(xiàn)出獨特的精神風貌。如SHE演唱的《十面埋伏》前奏部分就引用了由琵琶彈奏的中國民樂《十面埋伏》的旋律片段；再如邰正宵演唱的《九百九十九朵玫瑰》副歌部分模仿了《彝族舞曲》的旋律；還有學生們非常追捧的周杰倫、王力宏，在他們創(chuàng)作和演唱的很多歌曲中都融入了中國民族音樂元素，這里就不再一一例舉。

在民族音樂的教學中，我們可以將這一類型的流行音樂融入其中比較、分析，讓學生知道他們所喜愛的明星不僅喜歡民族音樂，還大量運用民族音樂元素創(chuàng)作流行音樂作品并演繹，讓學生意識到不懂民族音樂的人才是真正OUT的人。我們還可以鼓勵學生運用流行音樂的表達方式改編民族音樂，演繹民族音樂，讓學生在自得其樂的音樂實踐中感受到中國民族音樂的魅力。

2.善用音樂作品的人文情懷激發(fā)學生的情感共鳴

中國民族音樂蘊含著中華民族豐厚的文化底蘊，在賞析時，教師要結合作品所產生的時代背景以及與之相關的文化內容，引導學生更加全面地感受和體驗音樂作品情感，更加深刻地理解音樂作品思想。再以建國前歌曲《鐵蹄下的歌女》為例，在欣賞歌曲前，教師先播放一小段有關日軍侵華的歷史紀錄片，讓學生了解那段慘痛、悲憤的歷史，感知舊社會人民的災難疾苦和堅強不屈，使學生在情感上產生對舊社會人民的同情及對日本帝國主義的痛恨，拉近學生與那段歷史的距離。學生產生了情感的共鳴，就有意愿繼續(xù)了解和賞析與那個時代相關的民族音樂作品，這時再播放該曲，學生就能夠更加投入地聆聽、積極地體驗，輕松地捕捉歌曲中所傳達的思想情感與藝術魅力。

3.循序漸進提升學生的音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)并不是有些孩子天生就有而有些孩子天生就沒有的東西。音樂素養(yǎng)是一種思維和認識，所有人都可以通過后天教育獲得它。因此，我們可以通過音樂藝術實踐提高學生音樂素養(yǎng)水平。在教學中，針對學生音樂基礎知識的薄弱，我們應將理論知識與音樂作品的分析、創(chuàng)作相結合；在音樂作品的選擇上，應關注中職學生的年齡特點和心理特點，從他們熟悉的、感興趣的、較簡單的音樂作品開始聆聽和學習，由淺入深、循序漸進、點滴積累，逐步提高學生對音樂的感知和理解能力。只有促進學生由感性認識向理性認識的提升，具備一定的音樂素養(yǎng)水平，才能有效保證學生對民族音樂學習與賞析的持續(xù)熱情。

4.與時俱進實現(xiàn)教學模式的多元化

時代在迅速發(fā)展，我們的音樂教學也在不斷革新，并在實踐中創(chuàng)造出許多新的教學模式，如參與模式、探索模式、體驗模式等。這些新型模式提倡教師引導學生在實踐中獲取審美體驗，體現(xiàn)了教學中以人為本，以學生為主體的教學理念，符合中職學生的愿望和需求，因此也受到了學生的認可和歡迎。

在民族音樂欣賞的教學中，教師可以根據(jù)教學的具體內容和學生的實際情況，有目的、有計劃地選擇相適宜的一種或多種教學模式重組整合并運用實施。以蘇州評彈《蝶戀花·答李淑一》的欣賞教學為例，課下學生根據(jù)教師布置的任務要求，以小組為單位查找、收集、整理與此曲相關的信息資料，并設計具體的賞析方案；教師從中選取最佳方案，并根據(jù)教學需要指導修改后，由該小組成員在課堂中與大家共同分享、交流成果；課后作業(yè)，學生可根據(jù)自身的興趣愛好和特長選擇不同形式詮釋、演繹該曲，如演唱、演奏、朗誦、舞蹈、評論、繪畫等。在整個教學過程中，采用了探索模式、參與模式、合作模式、創(chuàng)新模式等教學模式的有機組合，使學生積極主動參與其中，在自主探究學習中深入感受和理解該音樂作品，在小組合作與音樂分享中感受快樂與成就，學生的獨特個性在自主詮釋音樂的過程中得到發(fā)揮展現(xiàn)，中國民族音樂也在潤物細無聲中滲透進每個學生心底。

教師真摯、熱烈的情感是最富有感染力、影響力的，正如羅曼·羅蘭所說：“要散布陽光到別人心里，先得自己心里有陽光。”要培養(yǎng)學生對中國民族音樂的熱愛，教師必須對中國民族音樂充滿熱愛。因此，教師更需要不斷提升自身的文化修養(yǎng)，豐富藝術審美情趣；通過廣泛地聆聽感受和深入地學習研究中國優(yōu)秀的民族音樂作品，更加深刻地感悟中國民族音樂的文化內涵與精髓，懷揣滿腔熱情引領學生領略中國民族音樂的無限魅力。

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責任編輯陳春陽