簡述鋼琴作品民族化的特征

王瑛 郭蕊

經(jīng)過近百年的艱難歷程和幾代音樂家的辛勤付出，中國鋼琴藝術(shù)正一步步走向成熟與輝煌。民族化是中國鋼琴的必經(jīng)之路。鋼琴這種西洋樂器傳入中國后，逐漸融入并影響人們的生活，同時(shí)中國鋼琴作品經(jīng)過快速發(fā)展，在各種形式上運(yùn)用民族化風(fēng)格，充分表達(dá)了民族化的精神。本文主要以譚盾的中國鋼琴作品為例，對鋼琴作品的民族化進(jìn)行研究。

一、中國鋼琴作品民族化的體現(xiàn)

隨著鋼琴藝術(shù)的不斷發(fā)展，鋼琴創(chuàng)作與演奏的民族化也發(fā)生翻天覆地的變化，如何用鋼琴訴說中國人的故事，體現(xiàn)中國民族化的韻味一直是中國作曲家不斷探索的問題。他們通過借鑒民間音調(diào)，模仿民間樂器的音色，創(chuàng)作具有中國風(fēng)味的鋼琴音樂，為中國鋼琴音樂創(chuàng)作與表演開拓道路。早在鋼琴發(fā)展初期，很多中國作曲家就開始創(chuàng)作屬于中國的鋼琴作品，最早開始的就是趙元任和蕭友梅等人。趙元任的第一首鋼琴曲《和平進(jìn)行曲》是一部正式出版的鋼琴音樂作品，標(biāo)志著中國鋼琴音樂民族化音樂創(chuàng)作的萌芽。

中國作曲家大多都充分利用中國傳統(tǒng)的民間音樂，模仿了中國民間器樂的音色，在弘揚(yáng)中國民間音樂的基礎(chǔ)上，充分體現(xiàn)中國鋼琴作品獨(dú)有的韻味。由中國傳統(tǒng)民間音樂改編而成的鋼琴音樂，在音樂素材上與傳統(tǒng)音樂極為相近，多以民歌為基調(diào)，創(chuàng)作大都選用具有民族特色的旋律，作曲家傳承了中國審美中以清新色調(diào)表現(xiàn)激昂情感的思想，刻畫出一幅幅生動的自然景觀。中國鋼琴音樂作品的畫面感不言而喻，具有屬于中國人自己的強(qiáng)烈民族色彩。

二、以譚盾《八幅水彩畫的回憶》為例簡述鋼琴作品民族化的特征

譚盾作為20世紀(jì)中國著名的作曲家、指揮家之一，1957年出生于湖南，這是一個多民族、民間音樂十分豐富的美麗地方。譚盾從小就受湘楚音樂文化的滋養(yǎng)，以致他的音樂中都帶有古老的民間音樂氣息。《八幅水彩畫的回憶》是譚盾對于家鄉(xiāng)的風(fēng)土人情以及兒時(shí)無憂無慮的快樂生活的描繪。這部作品創(chuàng)作于中國“新潮音樂”時(shí)期，當(dāng)時(shí)中國正處于文化、藝術(shù)的復(fù)興時(shí)期。譚盾在創(chuàng)作中進(jìn)行了大膽的嘗試，使多民族文化特色相互交融，作品具有新穎的構(gòu)思以及鮮明的個性，推動了鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展。有評論家說：“這是中國繼《二泉映月》《百鳥朝鳳》等作品之后的一次巨大飛躍。它不再僅僅依據(jù)中國傳統(tǒng)的曲調(diào)進(jìn)行加工改編，而是為了鋼琴獨(dú)創(chuàng)的一部作品。”《八幅水彩畫的回憶》由八首簡短的小品組成。

（一）《秋月》

寧靜的夜晚，月牙漸露，在中國，“月”總是被詩人引用來承載思鄉(xiāng)之情，獨(dú)自一人在北京求學(xué)的譚盾也正是因?yàn)樵谇锾斓囊雇硖ь^看到了一輪明月，迸發(fā)思鄉(xiāng)之情而作。曲子在開始部分模仿中國民族樂器——古箏，通過裝飾倚音模擬古箏的音色，運(yùn)用五聲調(diào)式的音階展現(xiàn)古箏刮奏的效果，具有濃烈的中國民族化韻味。本曲還運(yùn)用連續(xù)的六連音模仿古箏琶音的效果，使聽眾感受到一種行云流水般的朦朧意境。

（二）《逗》

《逗》描繪了作者童年時(shí)期嬉鬧歡樂的場景，活潑而歡快，作者兒時(shí)所熟悉的湖南民謠在這部小品中不斷發(fā)展，強(qiáng)弱的鮮明對比以及跳音與連音的轉(zhuǎn)換，讓人感受到如兒童般旺盛的活力。隨著音樂的律動，聽者的眼前好像會浮現(xiàn)孩子們玩游戲時(shí)追逐打鬧、一片歡樂的場景。該曲采用了湖南民間兒童游戲歌曲的腔調(diào)，短小精煉，曲調(diào)活潑，描繪了兒童單純愛玩的天性。

（三）《山歌》

《山歌》采用民族五聲調(diào)式，加入湘西民族的“高腔”的元素，旋律溫柔遙遠(yuǎn)，節(jié)奏自由隨性。其模擬古箏其清脆柔美的聲音來表現(xiàn)山間的空曠清靈，流水般的音符隱約顯現(xiàn)出湖南花鼓戲的音樂風(fēng)格，具有濃厚的民族色彩。山歌是人們在山中抒發(fā)內(nèi)心情感所唱的歌，聲音嘹亮寬闊，帶著濃郁的地方色彩。此曲更是模仿了山中那種空靈純凈的歌聲，結(jié)尾處的漸弱和最高音的結(jié)束，都在模仿在山中唱歌時(shí)聲音漸漸傳向遠(yuǎn)方直到消失的音響效果。

（四）《聽媽媽講故事》

曲中，作者追憶兒時(shí)依偎在母親懷里，聽媽媽講故事。這個樂章采用復(fù)調(diào)技法，情感豐富令人回味，音樂中流露的情感是母親無私的愛，同時(shí)也勾勒出作者家庭的溫馨。開始部分運(yùn)用中國民族五聲調(diào)式E羽調(diào)式，不復(fù)雜的節(jié)奏型和樸實(shí)的旋律好像母親溫柔的語氣，拉開了故事的序幕。

（五）《荒野》

這個樂章一改之前的溫馨氣氛，一開始就與之前的音樂格格不入，一個個單一的音符把人們帶入一種凄涼的畫面，以緩慢而又沉穩(wěn)的旋律進(jìn)入，仿佛作者現(xiàn)在的生活與自己的理想和未來越來越遙遠(yuǎn)，描述了少年的壯志和現(xiàn)實(shí)生活的迷茫之間的矛盾沖突。

（六）《古葬》

《古葬》描述了湘楚的祭祀場面，以湘楚民間傳統(tǒng)哭喪祭祀的音樂元素為基礎(chǔ)，莊嚴(yán)肅穆，情緒十分悲痛。樂曲中間部分織體厚重，左手更是增加了低音延長的效果，表達(dá)古葬那種沉重、陰郁的氣氛。這部小品好像描述了一個生命的逝去，不斷重復(fù)的旋律好似巫師施法的咒語，充滿神秘的色彩體現(xiàn)了中國湘楚文化濃郁的巫風(fēng)色彩。

（七）《云》

在經(jīng)歷生離死別陰郁的氣氛后，曲調(diào)一轉(zhuǎn)又回到往日的寧靜，右手的旋律在左手連續(xù)輕柔的琶音中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，像極了童年時(shí)期，春暖花開的季節(jié)，藍(lán)天白云，草綠花紅，與玩伴一起在小山坡上嬉戲。旋律優(yōu)美親切，人們憧憬著美好的未來。

（八）《歡》

這是一首描述了民間豐收時(shí)，人們載歌載舞，一片歡騰的氣氛。開始的四個強(qiáng)有力的和弦拉開了最后的帷幕，作者用湖南花鼓戲特有的重音奏出了人們歡騰的氣氛，連續(xù)的跳音節(jié)奏極具動感，輕盈歡快。多次反復(fù)讓民間歌舞樂的歡快場面更加熱鬧。

三、結(jié)語

中國五千年的燦爛文明依然等待著后人去發(fā)掘，隨著音樂作品的發(fā)展，越來越多具有民族特色的鋼琴音樂作品受到了廣大聽眾和演奏者的喜愛。作曲家通過借鑒民間音調(diào)，模仿民間樂器的音色，創(chuàng)作具有中國風(fēng)味的鋼琴音樂，為中國鋼琴音樂創(chuàng)作與表演開拓了道路，將獨(dú)具特色的中國音樂文化展示出來，同時(shí)也向聽眾與樂者傳遞了中國傳統(tǒng)文化博大精深的內(nèi)涵。很多優(yōu)秀的鋼琴作品，通過民間傳統(tǒng)的調(diào)式、節(jié)奏、旋律以及曲式的民族化創(chuàng)作手法，將濃烈的民族特色融入作品中，向更多的人展示了中華民族的審美意識、民族意蘊(yùn)和民族風(fēng)格。

（哈爾濱音樂學(xué)院）

基金項(xiàng)目：本文系2016年黑龍江省哲學(xué)社會科學(xué)研究規(guī)劃項(xiàng)目“中國鋼琴作品民族化研究”（項(xiàng)目編號：16YSE24）的階段性研究成果之一。