動(dòng)畫短片與劇本寫作特點(diǎn)

李韋杰 李榮發(fā)

一部好的動(dòng)畫精品，除了題材、主題、人物這些因素之外，同時(shí)還包含優(yōu)美的旋律和逼真的畫面特效等。動(dòng)畫劇本是一劇之本，更是最關(guān)鍵的、最基礎(chǔ)的工作。作為一名動(dòng)畫劇本寫作者，必須具有足夠的想象力和創(chuàng)造力，這樣才能把整個(gè)幻想空間的結(jié)構(gòu)藍(lán)圖描繪出來。本文將以一些世界知名動(dòng)畫短片為例，說明劇本寫作在動(dòng)畫短片中的重要作用和要點(diǎn)，從而為動(dòng)畫短片的制作帶來新亮點(diǎn)與新思路。

一、劇本的寫作公式

劇本寫作是動(dòng)畫片和所有影視作品開始制作時(shí)必不可少的過程。劇本是一劇之本。所有動(dòng)畫短片的開始都要擁有一個(gè)有趣的劇本，它能夠向創(chuàng)作者提供拍攝影片的基礎(chǔ)。所有的影視作品和電影作品都離不開這個(gè)基礎(chǔ)，離開了劇本，就意味著違背了原著的思想和想要表達(dá)的主旨。劇本是動(dòng)畫短片制作的前提。劇本決定著劇中人物的性格、故事的發(fā)展與走向，其相當(dāng)于動(dòng)畫短片的基石，一部好的劇本往往影響這部動(dòng)畫短片的受歡迎度，所以劇本的重要性不言而喻。許多國外的公司都十分注重劇本，許多大的作品都有一個(gè)好的劇本，有的是根據(jù)巨著改寫而成的，如《哈利波特》系列、《暮光之城》系列等。這些都受到人們的廣泛歡迎與認(rèn)同，中國也有四大名著等。由此可以看出，一個(gè)廣受好評的故事內(nèi)容是一部動(dòng)畫短片或影視作品成功的基石。

劇本的寫作公式囊括角色、目的和結(jié)果三要素。這看起來是一個(gè)非常容易的公式，但是真正實(shí)行起來又是那么困難。首先是劇情，情節(jié)是劇本的基礎(chǔ)。有些劇本缺少情節(jié)或者情節(jié)不夠合理。

劇本寫作所有的故事都是圍繞主人公展開的，這樣才會(huì)形成一個(gè)一個(gè)的情節(jié)，才會(huì)產(chǎn)生劇本。簡單來說，這個(gè)公式就是角色為了某些原因要達(dá)成某些目的而做了一些事，從而達(dá)成最后的結(jié)果。

例如，宮崎駿的作品《千與千尋》和《幽靈公主》，《千與千尋》中，千尋和父母因?yàn)楹闷娌恍⌒牡舻窖值氖澜缋?，在救父母的過程中，以千尋為中心，發(fā)生了一系列的故事。千尋歷經(jīng)一系列磨難從而救出自己的父母?！队撵`公主》則改變了長久以來形成的以兒童為主體的觀念，跨越了一個(gè)個(gè)觀眾的知識(shí)結(jié)構(gòu)和所在的年齡階段，獲得了成人世界的極大認(rèn)可。他的作品對自然、對文明、對人類及生命等很多主題進(jìn)行了深刻的探討，不僅具有無法比擬的觀賞性，還充分展示了創(chuàng)作者緊隨時(shí)代的步伐，對各種各樣的社會(huì)問題的思考。這就是一個(gè)最基本的劇本公式的應(yīng)用，這樣的例子還有很多。

有的故事沒有自己的目的，有的故事有自己所想的目的，最后表達(dá)的結(jié)果卻和初衷不符。這樣就沒有達(dá)到觀眾所想要的結(jié)果，給了觀眾一個(gè)不會(huì)講故事的劇本，這就是劇本的情節(jié)缺失。

二、動(dòng)畫短片劇本創(chuàng)作的特點(diǎn)

動(dòng)畫短片就如同名字一樣，內(nèi)容簡短，它沒有長篇作品那樣有足夠的時(shí)間與篇幅來描繪劇中人物的性格與情感，所以故事情節(jié)也就無法做到過于復(fù)雜，要直截了當(dāng)。同時(shí)，人們所安排的人物不能過多。這樣才有足夠的篇幅去刻畫想要重點(diǎn)塑造的人物性格與情感，避免其無法明確地表達(dá)出來，使觀眾很難對創(chuàng)造的角色留下印象。

（一）情節(jié)

動(dòng)畫短片要求情節(jié)緊湊集中，不能像長篇影視劇等那樣：故事人物角色之間的關(guān)系過于復(fù)雜，情節(jié)上的矛盾沖突錯(cuò)綜復(fù)雜。人們要抓住主要的矛盾沖突加以描繪，減少次要矛盾描寫，這樣可以在更短的時(shí)間內(nèi)描寫出故事想要表達(dá)的主題。

（二）人物

對于人物的描繪，最重要的是描繪故事的主角，要分清角色的主次。人物的性格上描寫也要明了。人們要更加直白地告訴觀眾，讓觀眾在最短的時(shí)間內(nèi)了解人物性格，這樣才能讓觀眾在有限的時(shí)間內(nèi)記住創(chuàng)作者想要塑造的人物。

（三）場景

動(dòng)畫短片要盡量避免大量的場景轉(zhuǎn)換，在特定的場景中讓人物與場景相融合，太多的場景轉(zhuǎn)換反而無法讓人物融入場景之中，會(huì)讓觀眾感到像走馬觀花一樣，場景也就無法發(fā)揮本身應(yīng)有的作用，使觀眾缺少了場景的帶入感。人物在有限的場景內(nèi)可以豐富人物的表演。

（四）時(shí)間

因?yàn)闀r(shí)間有限，故事表達(dá)時(shí)間不能過長，最好用每個(gè)時(shí)間段分別描繪各個(gè)重要的事，其他無關(guān)緊要的可以一筆帶過，這樣就不會(huì)影響主體的發(fā)展進(jìn)程，故事內(nèi)容也會(huì)相對集中，不會(huì)給人一種散亂的感覺。例如，《父與女》雖然故事的時(shí)間軸看似跨度非常大，但是作者為了以短片的形式表達(dá)出來，就把影片分了段，像幻燈片一樣把女兒一生的各個(gè)階段一幅幅地表現(xiàn)出來，這些片段篩選出最具有代表性的事件與情節(jié)進(jìn)行主要的刻畫與描繪。這種方式拉大了時(shí)間跨度，表現(xiàn)出父女之間的真摯感情，這樣既沒有超出短片動(dòng)畫的時(shí)長限定，也很好地突出影片所要表達(dá)的情感主題。

三、動(dòng)畫劇本的創(chuàng)作技巧

一部成功的動(dòng)畫短片，劇本除了基本的結(jié)構(gòu)和情節(jié)之外還需要一些特定的表達(dá)技法。比如，采用倒敘的表達(dá)方法，讓觀眾先知道故事的結(jié)局，然后再向觀眾展示情節(jié)的發(fā)展，這樣就先給故事埋下伏筆，從而吸引觀眾的興趣。

一是動(dòng)畫短片劇本的立意定位。首先要確定故事面對的觀眾群體，動(dòng)畫短片一般面向低齡兒童。所以，主題要盡量簡單、易于理解，大多數(shù)以親情、友情為主，要對孩子有一定的教育意義。

二是面向成人化。單純的淺顯主題已經(jīng)無法滿足成人的收視需求，因此面向成人化的動(dòng)畫短片，要拓展短片的主題深度和內(nèi)容的豐富程度?！痘貞浄e木小屋》是2009年美國奧斯卡最佳動(dòng)畫短片，其在短短的十分鐘內(nèi)以老人的情感為主要線索并以社會(huì)和大自然之間的關(guān)系為輔線，通過主線與輔線的相互交錯(cuò)，將愛情、親情、老齡社會(huì)、全球變暖等問題巧妙地結(jié)合在一起，使其表達(dá)出更加深層的內(nèi)涵從而吸引更多成人觀眾。

四、動(dòng)畫劇本的創(chuàng)作價(jià)值觀定義

動(dòng)畫劇本具有幻想性與虛擬性等特點(diǎn)，但要符合基本的價(jià)值觀要求，關(guān)注的核心依然是以人為本，反映人類的核心價(jià)值觀。動(dòng)畫劇本作品要展現(xiàn)作者的人生態(tài)度和生活感悟。劇作者的作品要能使觀眾感到共鳴，要立意新穎。許多現(xiàn)代作品采用頂尖的技術(shù)去制作，卻無法得到觀眾的青睞，原因就是作品缺乏新穎的立意，缺乏思想上的內(nèi)涵，就算擁有頂尖的技術(shù)，內(nèi)容卻是硬傷。精彩的內(nèi)容、鮮明的人物形象和符合文化內(nèi)涵的主題蘊(yùn)意才是值得觀眾探討的。例如，宮崎駿的《風(fēng)之谷》《幽靈公主》等深入地探討了人與大自然的關(guān)系，不同種族之間所產(chǎn)生的矛盾與和諧相處的關(guān)系。這樣使觀眾從電影院出來就可以有所得，有一些可以用心思考、探討的話題，讓觀眾思考劇作者思考的過程，領(lǐng)悟作者的心意。

作品要符合當(dāng)代的精神，不同的時(shí)代有不同的時(shí)代精神，作品中要加入時(shí)代要素。近年來，一些中國文化元素卻被外國人拿去制成動(dòng)畫作品，如花木蘭、國寶熊貓。中國元素與西方元素相結(jié)合，達(dá)到了中西合璧的作用，迎合了當(dāng)代觀眾的審美要求，因而得以熱賣，值得我國劇作者借鑒。人們要將中國民族文化與中國國情相結(jié)合，創(chuàng)作出富有特色的作品，使具有時(shí)代精神的作品能夠在民族特色的新環(huán)境下發(fā)揚(yáng)光大。

五、結(jié)語

劇本寫作是一個(gè)具有大膽創(chuàng)意的工作，可以發(fā)揮出每個(gè)人不同的想法。因?yàn)榉N種原因，目前劇本寫作還有許多不足之處，還有許多具有創(chuàng)新立意的短片等著人們?nèi)ッ枥L。在劇本寫作中，人們要積累更多的經(jīng)驗(yàn)。為了寫出優(yōu)秀劇本，提高動(dòng)畫短片質(zhì)量，劇作家要有發(fā)現(xiàn)美的眼睛，努力積累經(jīng)驗(yàn)，提升個(gè)人創(chuàng)作水平。

（江西服裝學(xué)院）