舞蹈在戲劇表演工作中的運用

王曉艷

摘要：隨著社會的進步與經濟的發展，人們的生活水平越來越高，對精神世界有了更高的追求，人們開始熱愛戲劇表演，并將舞蹈元素應用其中。基于此，本文以戲劇表演工作作為研究對象，通過對舞蹈在戲劇表演工作中重要性進行分析，分別從戲劇經典片段、戲劇活力、個人鮮明的表演風格以及戲劇人物的性格特點等方面詳細闡述了舞蹈在戲劇表演工作的實際運用。

關鍵詞：舞蹈元素;戲劇表演;實際運用

中圖分類號：I207.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0104-02

戲劇表演中，演員根據某個故事和情景，通過對話、歌唱以及舞蹈的形式表現出來。舞蹈是人類最偉大的藝術類別之一，人們進行交流和情感的傳遞可以通過舞蹈的形式進行表現，于是在當前戲劇表演中會存在很多舞蹈的元素，從而最真實的反映出人性、人性以及人生的真諦，無論是演員，還是觀眾都在觀看表演的同時感悟人生，從而吸引觀眾的觀看興趣，提高舞臺的感染能力，渲染舞臺的氛圍。

一、舞蹈在戲劇表演工作中的重要性分析

戲劇表演中，舞蹈是一大元素，在戲劇中起到關鍵的作用，其重要性如下：（1）舞蹈刻畫了戲劇中真實的生活，演員利用舞蹈中的動作，表現人物想表達出的情感與心理活動，優美的動作刻畫了性格鮮明的人物，使整個戲劇的骨架更加完整、突出。同時，舞蹈為戲劇表演注入了鮮活的血液，現實生活中的場景遠遠比舞臺戲劇中的場景豐富的多，為了不讓觀眾有突兀的感覺，演員利用夸張的舞蹈渲染環境，從而使舞臺的場景不再單調。（2）舞蹈可以豐富戲劇，起到抒情的作用，戲劇中人物的性格是鮮明的，時刻有著矛盾沖突，無論是臺詞還是音樂都要配合人物的動作，如果動作過于簡單，觀眾無法注意到，只有夸張的舞蹈動作才能讓觀眾意識到戲劇中人物與現實的不同。傳統的舞蹈都是以動作、形態來抒發情感，而戲劇中的舞蹈都是無聲的語言，將人物內心的復雜興趣表現的淋漓盡致，尤其是在戲劇高潮時，演員的舞蹈動作尤為重要。（3）舞蹈元素可以提高戲劇的美感，一般情況下，戲劇表演需要按照一定的劇本進行，無論是場景的布置還是演員的安排，都需要根據劇本的設置，舞蹈的作用就是為了提高戲劇的觀賞性，避免觀眾的聽覺疲勞，用視覺彌補聽覺，渲染人物的情感，從而使戲劇表演得到升華。

二、舞蹈在戲劇表演工作中的實際運用分析

（一）更深層的把握戲劇經典片段，提高戲劇的活力

戲劇表演中，舞蹈有多種表現手段，尤其是當前戲劇表演中，很多演員會加入現代舞元素，例如爵士舞，將爵士舞的節奏與劇情的跌宕起伏進行結合，使戲劇緊跟時代的潮流，彰顯戲劇的時尚感，同時提高戲劇的感染力。對此，建議演員在日常排練過程中需要加入舞蹈元素的聯系，身體的變化及時掌控，無論是扭腰的動作還是肢體的松弛程度都需要進行大量的日常訓練，從而在戲劇高潮到來時，為人物情感的爆發提供有力的保證。伴隨著舞蹈動作，演員會更有激情，用這種激情感染著觀眾，幫助觀眾揣度人物的情感。

戲劇表演中，總會有一些經典的片段讓人們在多年以后依舊難忘，后人不斷的回憶和模仿，從而提高了戲劇的活力，由此可見，戲劇也具有一定的傳承性。建議，戲劇創作者加強對經典戲劇的借鑒，從中掌握可貴的學習經驗，再根據演員的實際情況融入夸張的舞蹈動作，將其與戲劇背景音樂無縫銜接，使其變成一個獨立完成的戲劇表演節目，同時形成獨特的表演風格，人們在戲劇結束后只要一看到這個舞蹈就會第一時間記起來戲劇的內容。這就要求表演者需要有扎實的舞蹈功底，建議演員應該在表演之前進行大量的舞蹈培訓，從而提高自己的肢體協調能力。

戲劇《野人》中就有大量的舞蹈元素，當舞臺背景為人們砍伐樹木的時候，演員就是采用舞蹈的形式變現出來的，山民們圍繞著原始人進行夸張的動作表演，觀眾不難看出這些舞蹈代表著粗魯的砍伐，等到大旱降臨的時候，山民又開始跳起了儺舞，通過這些舞蹈的變化，觀眾清晰的可以聯想到戲劇表演中的情節變化，突出了天災人禍下，人們面對自然的掙扎，無需臺詞解釋就能清晰看出人們的無助與彷徨，從而起到了升華戲劇主題的作用。

2016年10月31日晚，第十一屆中國藝術節在西安正式閉幕，文化部黨組織領導對本屆藝術節做出了高度的評價，來自全國31個省市和新疆生產建設兵團帶來了57臺劇目，其中飽含京劇、話劇和戲劇，這些作品緊扣時代的主題，尤其是《西安事變》與《又見國樂》這兩場戲劇表演中，氣勢恢宏的舞蹈震撼了觀眾的內心，通過舞蹈，人們感受到了祖國的強大，領略了社會主義核心價值觀，這兩個戲劇更是奏響了愛國主義主旋律，對中華優秀傳統文化的傳承起到了積極的推動作用，并對舞蹈和戲劇的效果起到了積極的影響。

（二）實現舞蹈與戲劇的情景交融

戲劇有著悠久的歷史，是中華傳統文化中具有綜合性、代表性的古典文學，而“意境”正是戲劇表演中追求的一種最高境界，屬于傳統藝術精髓。戲劇將歌曲、文學、美術等藝術形式融于一體，具有泛化美的特征。在戲劇表演中，“意境”有著極為重要的價值，這是傳統美學的突出表現，能夠表現出戲劇的獨特文化魅力與民族特色，意境展現出了意與象、實與虛、言與意的聯系，其表現在風骨、氣質、神韻等方面，能夠表現出完美統一、出神入化、情景交融的境界，讓觀看者產生情感共鳴，提高戲劇的藝術表達力與感染力。

意境美也是傳統美學的重點內容，能夠借助戲劇藝術來展現傳統文化與民族特色，將虛實相生的藝術類型展現給觀眾。意境的塑造在于演員自身，其風骨和表演動作神韻能夠將觀眾帶入到特定的情境與境界中，讓觀眾能夠產生共鳴，提高戲劇藝術的感染力和表現力。舞蹈在戲劇中的應用能夠將兩者融于一體，為觀眾營造出獨特的情境。

以《牡丹亭·驚夢》為例：

原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井殘垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！

朝飛暮卷，云霞翠軒;雨絲風片，煙波畫船。

短短的兩行字中，表現出了形象生動的意境，姹紫嫣紅、煙波畫船、云霞翠等等，通過戲劇的表演，觀眾仿佛進入了美麗的春天，這些都是“實”的存在，也是意境中相對穩定的內容。在表演時，通過舞蹈與舞蹈效果的營造，為觀眾營造出了良好的意境。

此外，在意境中，還有很多內容是看不見、摸不著的，在第十一屆中國藝術節《石榴樹下》的表演中，傳達了石榴樹下，父女情深，依依惜別，聲聲叮嚀的情境，在表演時，演員充分利用舞蹈表演，給觀眾帶來了深刻的印象。

（三）正確理解與把握戲劇中人物的性格特點

即使是戲劇中的人物也具有生動的人物性格，演員想要表現出人物的情感，就要將自己的情感與人物的情感完美的結合在一起，理解并且把握好戲劇中人物的性格特點，從而將舞蹈更好的展現給觀眾。對此，演員需要加強自己的理解能力、分析能力以及表現能力，保持自信的態度面對演出，加強對舞蹈動作的理解和舞蹈元素的融入力度，拋開思想中存在的束縛，走進角色的內心世界。

在第十一屆中國藝術節《紅高粱》的表演中，這是由同名小說《紅高粱》改編而成，呈現了一個可歌可泣的保家衛國、奮力抗擊入侵者的故事，曾昭娟飾演的九兒紅襖紅褲紅鞋襪靚麗登場，她以高亢明亮的嗓音、韻味醇厚的聲腔、深刻動情的表演，邊舞邊唱，詮釋了一個火辣辣的、敢愛敢恨、頑強抵抗侵略者的九兒。

三、結語

總而言之，戲劇表演是一種藝術表演形式，需要被大力宣傳與弘揚，當前時代發展下，伴隨著時代的變化和信息化的發展，戲劇已經被賦予了更多的時代特征，傳統的肢體語言已經變成復雜的舞蹈元素，演員突破過去的思想束縛，進行自我改革，尋找新的突破方式，體現戲劇與時俱進、開拓創新的新觀念，在增加演員表現能力的同時，提高戲劇舞臺的渲染能力，將人物的性格表現的淋漓盡致，滿足人們當前的精神需求，提高戲劇的表現能力。