淺談話劇演員的形體訓練

陳艷

摘要：作為話劇演員不僅應該掌握好表演的理論和技術能力，更應掌握外部形體的技巧。話劇演員在初學表演時都要進行形體訓練，其目的不僅是為了加強演員的體能，讓演員學會某些形體動作，更重要的是通過形體訓練能使演員四肢平衡、自然放松，外部美觀、從而達到在表演時能夠塑造鮮明生動的人物。

關鍵詞：話劇演員;形體訓練

中圖分類號：J824 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0134-01

一、引言

話劇表演藝術是深刻、細膩地揭示各種人物心靈的藝術。而人們心理活動、心理狀態的外在表現，都是運動的行為。話劇表演動作分為內部動作和外部動作，內部動作指的是心理動作，外部動作指的是形體動作，如步態、手勢等。那么怎樣通過外部形體動作的來刻畫話劇當中的人物呢？

二、從生活出發尋找人物的形體動作

話劇因具備自然生活化的表演風格和藝術特點。因此它的肢體動作也具備了特殊性。第一，話劇來源于生活，因此話劇的形體動作以生活當中的真實動作為基礎。第二，因不同人物有著不同的性格、年齡、身份，因此形體動作要根據人物的性格、年齡、身份來設計。第二，不能把生活當中的隨便的一個動作搬上舞臺，而是要從紛繁的生活中的習慣動作加以認真的選擇和提煉。第三，不能把演員生活當中的習慣動作，硬塞到角色當中。這樣會使破壞人物的形象。例如：一個演員在生活當中有蹺二郎腿的習慣，但是劇本中的人物是一個出自名門的大家閨秀。此時，若把演員蹺二郎腿的這個生活習慣動作帶到角色身上就等于破壞了這個人物。

話劇演員的形體與戲曲演員的形體有所不同。戲曲表演本身有著一套完整的程式。這些程式是老一輩的藝術家經過長期的藝術實踐不斷摸索出來的規律，并認真地從生活真實的基礎上進行集中、概括、加工而成的。比如表演水上行舟，演員不需要真的有船和槳存在，只要雙手做出握槳劃船，兩腳快速走圓場，以表示船在水中劃行;若遇到風浪，演員就半蹲上下起伏前進，以表示船身搖晃即可。戲曲講究的是“四功五法”，“四功”即是唱、做、念、打：“五法”即是手、口、眼、身、步。而在話劇當中表演水上行舟，首先導演無論運用何種藝術手段和表現方式，必須讓觀眾直觀的看到船、船槳、水的存在，然后演員要運動自己的形體動作真實地反映出船在水上劃而遇到風浪的形體狀態，讓觀眾體驗到人物和環境的真實感。

三、從人物性格出發尋找人物的形體動作

設計姿態和選擇動作，要根據人物性格特征來找到人物特有的形體動作，因為每一個人的外部動作都是性格和思想的外在體現。在外部動作上，也必然會有堅決果斷的手勢或動作，而當一個優柔寡斷，主意不定的人遇到很復雜麻煩事的時候，在外部動作上就會顯出束手無策、縮手縮腳的手勢或動作。所以我們可以根據這個原則，從中選擇符合人物性格的形體動作來表現人物。如話劇《江姐》中的江姐設計了一個梳理頭發的動作，每當情況緊急、與敵人周旋、甚至就義時，就會用這個動作表現江姐臨危不懼、視死如歸的精神和堅強、穩重、沉著的性格。

四、從劇本中的規定情境尋找人物的形體動作

著名的戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基說：“要想便于舞臺上行動起來，演員就必須先把自己擺到人物的規定情境中里，從而挖掘人物的行動線、設計人物的肢體語言和動作”。從這里看出，任何角色的行動都不能脫離規定情境，演員要努力使自己的情感和動作適應規定情境的要求。如話劇《守望》中林嫂手提一個籃子，上面蓋著一塊印花的藍色布，在丈夫一聲：“走啊！”的聲音之后，她側著身體，腳步又輕又慢，伴著音樂上場。從人物的行為目的來說是很清楚的，她是違反了公社的規定，偷偷摸摸來到城里賣雞蛋。正因為這種行為在她看來不是光明磊落的，所以必須要小心謹慎。同時，她這種行為和動作，只能發生在公社以后的農村，這也就是劇本規定情境。

五、形體基本功的訓練

形體基本功的訓練是演員必須做好的事情，它是塑造好角色的條件之一。經過形體訓練的演員，行動起來步履自然，動作得心應手。因此形體訓練是演員重要的基本功。對話劇演員表演時形體要求有人用這樣的幾句話來說明：頭部要穩;兩肩膀要自然松弛;出手要美，胸部要開要挺，腰部要穩要立;腹部要控要收;臀部要收要緊;大腿要夾要勁;小腿要直要靈;腳腕要活要韌;腳步要順要輕。這些訓練主要是訓練控制，然演員的身體優美、表演時準確靈活。但是這些代替不了角色的創造，如果所有的角色，在形體上都這樣要求，那就違反了創造角色的規律，使表演公式化。

六、舞蹈與話劇形體的區別

對于話劇演員來說，不同于專業的舞蹈演員，專業的舞蹈演員不僅需要有良好的基本功底，而且還要對不同類別舞蹈的發展歷史、基本動作和要領進行系統深入的研究，并在此基礎上與高難度的形體技巧組成一套完成的形體動作，其表現手法具有明顯的代表性。而對于話劇演員來講，在進行舞蹈訓練時只需要對芭蕾舞蹈、古典舞、民族舞、現代舞、民間舞進行基本動作和要領進行學習，使演員了解到舞蹈的風格和特點是什么。

話劇表演不同于舞劇的表演，舞劇當中沒有語言，完全是在舞臺布景和燈光音響效果的烘托下，依靠演員的形體表現力來講述故事，而話劇中存在的舞蹈只是整體故事的一小部分，它起到的作用多數是交代人物關系、環境等。