理性的真實

摘 要：英國當代藝術(shù)大師尤恩·烏格羅生于西方藝術(shù)發(fā)展與變革之期，因繪畫天賦得以進入專業(yè)藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。由于西方藝術(shù)大環(huán)境的變幻莫測，各種藝術(shù)思潮層出不窮，在傳統(tǒng)繪畫技法與現(xiàn)代繪畫技法之間，尤恩堅持思考并形成了特有的藝術(shù)風格。尤恩的畫作具有獨特的形式語言，這些獨特性使尤恩的繪畫充滿個性的同時，也賦予了其畫作極高的藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：尤恩·烏格羅;繪畫風格;形式語言;藝術(shù)價值

1 尤恩·烏格羅的繪畫風格成因

尤恩生于20世紀30年代，15歲時進入坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院的GLC初級美術(shù)學(xué)校，后來又進入斯萊德美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，這使他接受了傳統(tǒng)意義的專業(yè)藝術(shù)學(xué)習(xí)。期間，克勞德·羅杰斯與威廉·科德斯特里姆的作品對尤恩的繪畫創(chuàng)作造成了很大的影響，他在啟發(fā)中嘗試創(chuàng)新，不斷探尋更多繪畫表現(xiàn)的意義。

實際上，尤恩當時正處于歐洲當代藝術(shù)鼎盛的時期，與其他多數(shù)以寫實為主的畫者一樣，寫實的繪畫技法使他處于相對尷尬的困境。這是由于西方繪畫的發(fā)展和變革正如火如荼地進行，各種藝術(shù)思潮、藝術(shù)流派和藝術(shù)運動出現(xiàn)在這場烈烈轟轟的變革中。在傳統(tǒng)遵循嚴謹?shù)膶憣嶏L格與現(xiàn)代別出機杼的風格之間，畫者該如何表達自我的藝術(shù)個性成了他們必須面對的問題。尤恩在繪畫作品中展現(xiàn)了自己執(zhí)著而嚴謹?shù)乃囆g(shù)追求，受到科德斯特里姆所強調(diào)的精確無比的觀察和測量的繪畫方法影響，他的作品中總能出現(xiàn)各種測量的痕跡，謹慎地去衡量畫中每個細節(jié)之間的關(guān)系，并且一直堅持如此自虐式的、嚴苛的繪畫方法。可見，尤恩選擇了一種在當時的藝術(shù)大環(huán)境中相對吃力且并不是很受歡迎的畫法，極度追求真實和細節(jié)的尤恩在很長的一段時間內(nèi)懷才不遇，直至晚年才得到認可。

2 尤恩·烏格羅繪畫的形式語言

2.1 明朗的色塊塑形

色彩在畫作中擔任著極為重要的角色，甚至可以理解為，色彩能夠賦予一幅作品本質(zhì)的力量。尤恩的畫作就是如此，它們以每一處細膩的顏色變化和細致的色彩處理為畫面的整體增添了端莊而優(yōu)雅的魅力。尤恩通過色彩本身的冷暖關(guān)系以形成和諧的對比，運用明朗而純凈的色塊，加上巧妙的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折，使所用之顏色以塊面的形式組合再呈現(xiàn)在畫面中。實際上，尤恩的畫作給觀者帶來的感受都是十分簡單而直接的，畫作多數(shù)是靜物和人體，以大面積的單色作為背景以突出畫面主體的色塊，給觀者明確的視覺沖擊，且以色塊塑造形體的包括形體的轉(zhuǎn)折之處，如此這般的色塊塑形加上高明度的色彩使尤恩個人的思想和藝術(shù)理念呈現(xiàn)在畫作中。可見，尤恩對色彩的使用與傳統(tǒng)意義中的繪畫不同，傳統(tǒng)的繪畫以色彩作為輔助表達的工具，而尤恩卻以色彩作為主體塑造和連接空間關(guān)系的重要工具。

2.2 測量式的視覺真實

尤恩的藝術(shù)世界里有一個嚴謹?shù)撵`魂，使尤恩的畫作中充溢著他的思想和情感，而這個嚴謹?shù)撵`魂體現(xiàn)在尤恩畫作中測量式的視覺真實所帶來的痕跡。測量是一種理性的行為，而測量的目的是追求精準的數(shù)據(jù)，測量的結(jié)果是追求理性的視覺真實。尤恩曾說過自己留下這些痕跡的原因：“因為這是把事物表現(xiàn)出來的最直接的方法，它們雖然是平面的，又同長方形相關(guān)聯(lián)，我不是為了好玩而這樣做的，而是絕對必要的。”[1]之所以如此執(zhí)著于精準的測量，是受到來自老師科德斯特里姆對于“精準數(shù)據(jù)”的強調(diào)，其畫作中還呈現(xiàn)出了比科德斯特里姆更為嚴格的測量過程。尤恩熱衷于這樣的測量式畫法，他認為這樣的畫法不是因為自己是完美主義者，而是完全為了表達自己的想法。尤恩的作品中保留著許多清晰的測量痕跡，或許這些痕跡為尤恩的創(chuàng)作帶來了支撐和導(dǎo)向的作用，使他確保了正在構(gòu)建中的形象的視覺真實性，更為奇妙的是，這些僵硬的測量痕跡并沒有使尤恩的畫面變得刻板，反因其理性的特質(zhì)和真實自然的造型使畫作充滿個性與情感，與觀者產(chǎn)生共鳴。

2.3 強烈的空間構(gòu)成

文獻記錄中提及尤恩畫畫的速度很慢，甚至一幅畫畫了好幾年也未能完成，這不僅體現(xiàn)了尤恩嚴謹?shù)淖鳟嫅B(tài)度，還體現(xiàn)了尤恩對追求精確無比的均衡之美和認知中空間構(gòu)成的正確關(guān)系。事實上，尤恩畫作中構(gòu)建的空間關(guān)系都是強烈而絕對的，與我們學(xué)習(xí)到的空間虛實的構(gòu)成有所不同，尤恩認為空間是真實存在的，即使只有空氣也仍然存在空間的構(gòu)成關(guān)系。他用嚴謹?shù)膽B(tài)度告訴觀者，構(gòu)成空間關(guān)系的每個事物都同樣重要。在尤恩看來，繪畫是一件嚴肅而純粹的事情，純粹到任何的空間構(gòu)成都不能被忽視，所以他才會有這樣的態(tài)度，也正是因為有這樣的態(tài)度，才使尤恩的畫在平面化中呈現(xiàn)出一種自然的真實狀態(tài)，畫中的“背景”絕不是單純的背景，而是空間中與人物或事物一樣真實存在的自然形態(tài)。

3 尤恩·烏格羅繪畫的藝術(shù)價值

尤恩·烏格羅處于西方藝術(shù)正在發(fā)展和變革的年代，他的畫作是源于對西方傳統(tǒng)藝術(shù)的思考和再認識。“我是在畫一個思想而不是一個理想，我基本上是在嘗試畫一幅充滿控制意識的、有力而富有激情的、有結(jié)構(gòu)的作品。”[1]尤恩對于自己的藝術(shù)情感十分明確，他認為藝術(shù)是簡單而直接的。但在他的畫作中，這些簡單的東西實際上是有內(nèi)容的。他描繪的不僅僅是他看到的事物，還有在描繪事物的過程中的思考和關(guān)注，并將客觀事物以及與之相關(guān)聯(lián)的元素以自然的形態(tài)呈現(xiàn)出來。然而，最難能可貴的是尤恩長久以來都堅持精準的測量式畫法，在透視學(xué)以及空間構(gòu)成中保持強烈的研究習(xí)慣，令人肅然起敬。在尤恩的年代，很容易出現(xiàn)隨波逐流的現(xiàn)象，而優(yōu)秀的藝術(shù)作品之所以能夠在眾多的作品中脫穎而出，不僅是出于作者對藝術(shù)的態(tài)度、作者對于藝術(shù)創(chuàng)作執(zhí)著的理念和熱情，還有作者自我個性的表達以及對創(chuàng)作的關(guān)注和思考。20世紀是藝術(shù)大環(huán)境發(fā)展與變革的時期，尤恩的堅持使他在畫作中注入了傳統(tǒng)的血液和現(xiàn)代的魅力，可見，尤恩對藝術(shù)的思考從未停止。

參考文獻：

[1] 黃鳴.我不知道明天會發(fā)生什么——英國畫家尤恩·烏格羅訪談[J].美術(shù)世界，1999（2）.

作者簡介：李晞，女，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)教育學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)研究生在讀，從事美術(shù)教學(xué)研究。