苗族刺繡藝術在現代燈飾設計中的應用研究

杜英蓓

摘 要：傳統苗族刺繡作為一種民族文化的集中體現，具有鮮明的民族特色及非常高的藝術價值，這種原生的藝術瑰寶能給當代浮躁的人們帶來視覺沖擊。民族傳統文化對于民族的延續具有重要的意義，然而如今外來文化盛行，嚴重壓縮了民族文化的發展空間，如何實現傳統民族文化的傳承與發展仍然是一個難題。因此，研究在新的歷史條件下如何更好地傳承與發展苗族刺繡文化，融合苗族刺繡藝術與現代燈飾設計，使苗族刺繡藝術融入我們的生活，不僅可以保護這種古老的工藝，而且對于其他類似的民族傳統文化的傳承與發展也具有一定的意義。

關鍵詞：苗族;刺繡;燈飾;應用

苗族人民在漫長的繁衍、遷徙過程中創造了燦爛的文化，其中最令人矚目的就是刺繡文化。刺繡是苗族服飾一個非常重要的組成部分，也是苗族人民的藝術品與生活用品，凝聚了千百萬苗族婦女的勤勞與智慧，以及苗族人對美好生活的向往。千百年來，苗族人憑借豐富的想象力，用刺繡描繪了苗族幾千年的滄桑歷史，并世代相傳。苗族刺繡也作為一種文化的物質載體，形象地展示了苗族特有的歷史風貌、人文氣息、神奇的傳說以及審美觀念。

在設計至上的今天，燈飾也悄然經歷著一場時尚的革命。人們對燈飾的要求越來越高，不但要求燈飾具有完善、科學的使用功能，同時更注重燈飾的造型設計是否具有審美性、宜人性和獨特性。創新是設計的靈魂，將苗族刺繡藝術與燈飾設計相結合，不僅能為燈飾帶來新的生命力，還對苗族文化的傳承與發展具有一定的意義。

1 苗族刺繡的歷史和發展現狀

1.1 苗族刺繡的歷史

苗族的刺繡藝術是苗族歷史文化中特有的表現形式之一，是苗族婦女勤勞與智慧的結晶。苗族刺繡代表了中國少數民族刺繡的最高水平。苗族刺繡的制作工藝十分精細，充分體現出了少數民族的優秀傳統技藝功底與深厚的民族歷史底蘊，無論是苗族的刺繡圖案，還是其表現的對象的內涵，都有其獨有的藝術內涵及價值。苗繡是一種中國傳統的民俗文化，因苗族地區特殊的地理環境，其成為中國傳統文人文化難以波及的地方，苗族特殊的民俗文化一直支撐著這個古老民族的發展，且形成了苗族地區特有的民俗風貌和人格精神。其中，傳統苗族刺繡作為一種民族文化的集中體現，具有鮮明的民族特色及非常高的藝術價值。這種原生的藝術瑰寶能給當代浮躁的人們帶來視覺沖擊。民族傳統文化對于民族的延續具有重要的意義，然而如今外來文化盛行，嚴重壓縮了傳統文化的發展空間，如何實現傳統民族文化的傳承與發展仍然是一個難題。因此，研究在新的歷史條件下如何更好地傳承與發展苗族刺繡文化，促進傳統民族文化與現代設計的結合，是我們著手研究的問題。

1.2 苗族刺繡的發展現狀

隨著社會的發展，現代化改革也在進一步推進，不僅促進了生活水平的提高，也帶來了文化的巨大變革，苗族刺繡工藝也處于加速衰退之中。因此，如果任其發展，苗族刺繡這種民族藝術瑰寶將會作為文物被束之高閣，這對于民族文化傳承來說是一個巨大的損失。據調查，如今掌握苗族刺繡工藝的苗族婦女越來越少，而且在年輕一代，掌握這種技藝的人也越來越少，這就說明苗族刺繡工藝正在衰落。苗族刺繡工藝的創新與掌握這種技藝的婦女年齡密切相關，由于年輕的苗族婦女對刺繡越來越不感興趣，因此苗族刺繡的創新嚴重不足。沒有創新就意味著不能與當代主流社會接軌，缺少吸引力，既無法被本民族成員認同，也很難被其他民族欣賞。因此，苗族刺繡的發展面臨著各種嚴峻的考驗，我們需將此類民族藝術與現代設計藝術融合，從中求創新，以更好地繼承這種技藝。

在國內，苗族刺繡藝術的研究主要在服飾方面，室內設計涉獵極少，尤其是燈飾設計更是鮮有人研究。在國外，苗繡藝術通常只出現在東南亞國家的民族服飾應用當中，在燈飾的設計創新研究方面卻是一片空白。

2 苗族刺繡的工藝與藝術價值

2.1 苗族刺繡的工藝

苗族刺繡是苗族女性所作，不同地區的苗族刺繡針法也非常多，如挑花、平繡、破線繡、辮繡、皺繡、堆繡、打籽繡、纏繡、絞繡等，每一種繡法都有其獨特之處。松桃苗繡主要的制作材料有純絲、硬緞、軟緞、繡明紗以及各色絲線、絨線，傳統的松桃苗繡工藝通常分為三類，即剪繡、繪繡、挑花。剪繡就是先用紙剪好圖案，貼在繡布上，再用絲線依樣刺繡，配色和針法由圖樣特點決定;繪繡是先用筆沾白汁水描圖樣于色布上，把描好圖樣的色布繃在花繃架上，再用彩線刺繡;挑花也稱數紗繡，就是在布面的數紗挑繡，這類針法又被稱為挑繡或者十字挑花。苗族刺繡圖案色彩繽紛，有深沉穩重的藏青，有喜慶熱情的大紅，還有活潑靈動的五彩色等。勤勞的苗族女性在進行代代相傳的手工技藝個體勞作時，既繼承了祖輩們流傳下來的共同的審美觀念，同時又自然地表現出因個人藝術水平差異所導致的刺繡作品的藝術效果和圖案色彩的區別，不同地區的苗族刺繡的色彩傾向各有不同。

苗族刺繡種類很多，從色彩上分，大體上可分為單色繡和彩色繡兩種。單色繡以青線為主，刺繡手法比較單一，其作品典雅凝重，樸素大方;彩色繡用七彩絲線繡成，刺繡手法比較復雜，或平繡，或盤繡，或挑繡，多以自然界中的花鳥蟲魚或龍鳳麒麟為題材，刺繡成品色彩斑斕，栩栩如生。

2.2 苗族刺繡的藝術價值和文化內涵

苗族刺繡是苗族文化體系的重要組成部分，是苗族物質文化和精神文化的有形載體和無形表征，是與異族或本族支系相互區別的視覺形象依據和標志。苗族刺繡紋樣表現出了本民族獨特的審美情趣，也充分顯示了苗族原始古樸的崇尚意識，反映了滲透、交融其他民族和多姿多彩的當代藝術的和諧美，體現了苗族人的文化內涵。藝術的美來源于生活，苗繡藝術原主要用于苗族的服飾、被面、門簾、帳檐、枕頭、方巾等物的裝飾上，隨著社會經濟的發展，苗繡藝術還可以用于各方面設計的融合和創新發展，如家具、燈飾、服飾、首飾、環境、書籍、平面廣告設計等方面。苗族刺繡是融于生活的藝術，依附于實用的審美，刺繡紋樣可以記錄和傳承本民族的歷史和文化，苗族刺繡展現出了鮮明的民族精神和民族自我認同意識。

苗繡藝術與現實生活緊密相關，其內容貼近日常生產生活，風格質樸、率真，使苗族刺繡保留了藝術發生時的特征，即原始藝術時期藝術與生產活動或生活情景的一體化。在這種藝術活動中，物質生產與精神生產相互交織，創造了既有實用價值又融合了審美功能的產品，這在我們今后的設計生活中也是很值得借鑒的，對于生活的精煉正是作為設計師的我們被賦予的美的任務。將生活中的美提煉出來，與設計和生產緊密結合，在滿足實用需求的前提下，帶給人視覺享受。

3 現代燈飾材質與創意表達

隨著現代工業的進步，人們對燈飾的要求越來越高，人們已經不滿足完善的、基本功能的需求，也不僅僅停留在為加強視覺刺激而進行的設計，消費者更追求一種情感上的溝通，一種在使用功能之外的內涵。在現代燈飾設計過程中，需要以新的視角看待設計過程的各個要素，用陌生的眼光看待我們所熟悉的燈飾組成要素，包括材質、形態、光影等，打破習以為常的固化思維，尋找更多新的可能;更要用熟悉的眼光去認識新的材料、技術、工藝、文化、流行趨勢等信息，把它們運用在燈飾設計中。

3.1 苗族刺繡藝術在燈飾材質上的巧用

燈飾設計的發展是人們生活水平進步的體現，也是一種精神的追求和超越，是把設計理念通過具體的燈飾材料表達出來的過程。燈飾和材料的關系十分密切，燈飾材料可以表現特定的藝術風格，也是燈飾藝術表現的載體。燈飾設計中，在恰當的條件下，熟悉材質內外的結構特點和基本性能，將材質獨有的肌理、色彩、質地表現出來，向人們傳達一種氛圍，并以此影響人們的情緒。在燈飾設計中，材質表達的新思路將帶來更多新的創意。玻璃、金屬、陶瓷、塑料是我們熟悉的燈飾材料，這些材料有很強的可塑性，也有各自獨特的材質風格，一種材料的肌理、質地在大眾心理具有慣有的模式，但如果在設計中用一種材質表現出另一種材質的質感或工藝，必然帶給觀者一種新的視覺體驗。在燈飾創作的過程中，材質與材質常常碰撞出奇妙的效果。

以苗族的刺繡與燈具的結合為例。現代燈飾設計可采用苗族傳統的花鳥紋，借鑒苗族服飾的形式，苗族刺繡與燈飾相結合，把苗族刺繡的構成形式或色彩以及工藝制作方法用于燈飾設計中。苗族刺繡的圖案、造型樣式作為創作的素材，直接運用到燈飾設計中，以表現吉祥如意的愿景。燈面上鏤空的部位因為繡線的疏密投射出強弱不一的光線，由于光線的遮擋，形成斑駁的投影，仿佛在述說苗族婦女們對刺繡的喜愛，對美好生活的向往。

燈飾的創新常常是社會趨勢的一種反映，在一個環境中使用新型材料和開發其還未被發現的潛力，燈飾就會有顯著的創新效果。新型材料包括兩種，一種是全新的材料，是技術與藝術的融合，充滿了未知的神秘;另一種材料本身可能不是新型的，但他們別致的用法是新型的。苗族刺繡藝術的應用就屬于后者，苗繡藝術是一種傳統的民族藝術，一針一線都是有歷史使命的，將這種民族工藝融入現代燈飾設計中，既賦予了燈飾設計民族生命力和使命感，同時也將苗繡藝術通過當代設計手法傳播和弘揚出去。

3.2 燈光的形態與民族色彩創意表達

燈飾設計和其他家具類產品最大的不同就是光的介入和參與，讓燈飾在發揮其物理功能的同時，呈現出更多美的意境。光色對于燈飾是極好的設計語言，是極好的燈飾創意的表現手法，可以在燈飾設計中營造氛圍，講述概念和故事。燈飾設計是一種全方位、多角度的設計藝術，空間中有實有虛，虛實交替，在視覺構圖中圖和底都是一種可視的視覺形態，對觀者的視覺感知有影響，在整體的結構權重上有相同的視覺地位和意義，特別是在抽象的藝術空間設計中，兩者具有同等作用。現代產品設計如果只是為了追求視覺效果，用夸張的線條和裝飾外形來吸引大眾注意的話，并不算是一個成功的設計。燈飾創意要會講故事，不僅要讓人看見，還要讓人聽懂，通過靜態的視覺符號，讓人感受情感的流露。

以室內燈飾為例，室內燈飾在室內設計中起著舉足輕重的作用。現代設計中，燈具不僅僅是單純的照明工具，更是室內的飾品，在色彩上點綴房間，在造型上豐富空間。苗繡藝術與燈飾設計相結合，燈飾的可塑性非常大，印、剪、花、繡、貼等方法都可以把兩者結合，甚至可以直接燒制成型。燈光通過特殊的刺繡工藝技術穿透散射，使本身單調的燈光有了多彩的可能性，或藍、或紅、或黃、或紫，五彩斑斕，姹紫嫣紅，彰顯了少數民族的美麗色彩和特色。設計有無限多的可能性，把民族藝術融入設計中，不單單要從形式上結合，更要了解民族文化的內涵，充實和豐富自己的思想、情感與修養，使作品與原始素材既有聯系又有區別，這正是眾多設計師所追求的。

4 結語

文化認同是保護民族文化的前提，因此在苗族刺繡傳承與發展的過程中，要充分展示苗族刺繡所蘊含的藝術價值、歷史氣息以及獨特文化，喚醒本民族成員的文化認同是最關鍵的一步。文化的傳承與發展應該與時代發展潮流一致，與時俱進，跟上時代步伐，才能有所創新。

在新時代背景下，我們將苗族刺繡藝術與現代燈飾設計結合，尋找兩者碰撞的火花。一是在一個多元化、包容性強的消費時代里，消費者對燈飾設計有了更多的選擇，燈飾設計變得琳瑯滿目、五彩繽紛;二是設計師應該打破固有、僵化的思維，尋求更多的燈飾設計創意，尤其是將民族文化元素與之融合，就像本文所提及的苗族刺繡藝術，從燈飾的使用功能延伸到情感功能，融合技術與藝術，強化民族情懷，設計更多更有創意的燈飾，服務大眾。