淺析日本設計大師白木彰的字體世界

摘 要：本文淺析設計大師白木彰的字體設計作品，以探究字體設計中的造型美、形式語言的妙用以及色彩搭配三方面的特點。開篇介紹日本字體設計的發展歷程，著重回顧字體設計在日本的發展歷程，再結合白木彰先生的經歷，指明他在日本字體設計領域的地位和成就，隨后結合實例分析白木彰先生字體設計中形神兼備的造型、幾何構成手法的運用、色彩的合理搭配的三大設計特點，最后通過本文的研究讓人們認識到，設計實踐必須立足于傳統文化根基才能走出屬于自己的藝術道路。

關鍵詞：白木彰;字體設計;形神兼備;幾何圖形;色彩搭配

1 背景

日本的字體設計萌芽于明治維新時期。當時，美國長老會的傳教士給日本帶來了西方現代活字技術。1924年由石井茂吉和森澤信夫聯合開發了“邦文寫真植字機”（即照相排版機），解決了漢字鉛字字數繁多的問題。隨后為了統一日本的字體設計規范，日本率先開始對字體進行商業研究。[1]2年后，由石井主持創立“寫真植字機研究所”（簡稱“寫研”），開啟了日本漢字設計發展的序幕。朝鮮戰爭之后，日本經濟得以迅速發展，經濟上的繁榮同時也帶動了平面設計的發展。日本的設計形式語言簡潔、色彩豐富，主體多采用傳統的圖案，特別是漢字作為表現對象，由此也帶動了字體設計發展的成熟。日本字體設計水平的高超最重要的一點在于日本設計師對于漢字懷有崇敬之心。老一輩的設計大師，如杉浦康平、田中一光等人無不在設計中流露出對漢字的尊重。[2]除了以上幾位之外，漢字設計領域還有一位發揮了中堅力量——白木彰。白木彰在長年研究和實踐中創作了大量的設計作品，同時擔任日本愛知縣立藝術大學的教授，對國內外的字體設計創作和教學影響深刻，也是我們研究日本字體設計不可或缺的重要人物。

2 白木彰先生簡介

白木彰，日本愛知縣立藝術大學副教授，同時擔任南京藝術學院等多所高校客座教授。[3]他1954年出生在日本三重縣桑名市，大學考入愛知縣立藝術大學設計專業。由于專業上的優異表現，他的畢業作品不但被學校收藏，而且還獲得大獎。1979年，他開始在京都設計中心（GK京都）從事設計工作，并在京都開始了對漢字的研究。工作四年后他辭去工作，開始了在大學的執教生涯。從此以后，他的設計工作開始以CI計劃、包裝設計為重心，并參與了數量眾多的設計項目。1992年，白木彰先生到中國寧波探訪國清寺，拉開了與中國進行學術交流的序幕。[3]此后，白木彰先生曾多次到訪中國，與各大藝術院校進行交流合作并舉辦講座和展覽會，將自己多年在平面設計領域尤其是字體設計上的經驗傾囊相授。時至今日，他依然奮斗在設計實踐和教學的第一線。

3 白木彰先生字體設計藝術特點

白木彰的設計無論是海報招貼還是其他類型作品多以字體作為表現對象，大量運用幾何形態的構成手法和色彩的合理配置使字體的圖形化更為豐富多變，并同時展現了字的內涵本身，具備形神兼備的視覺效果。

3.1 形神兼備的造型

由象形文字發展而來的漢字具備圖形和語言兩種功能。白木彰利用這一特點，在不破壞字的外形特征的條件下，根據其字義搭配圖案在字形上展開豐富的想象，從而對字進行了最大限度的裝飾美化。這一做法將具體的“形”提煉成抽象的“意”從而達到形神兼備的視覺效果。他在早期設計的畢業展海報中用宋體的“花”字為底，搭配幾何圖形和鮮艷的顏色組成似花開燦爛的造型，希冀學生能擁有燦爛如花開般的明天。將卒業的學生看作綻放的燦爛花朵，象征他們經過艱苦的學習終于走出校門步入社會。字體設計造型既保存了字體本身的形態韻味又不失當代設計風采。

3.2 幾何構成的妙用

朝鮮戰爭結束后，日本設計界對歐美的現代主義設計進行了全面的審視和學習，尤其鐘情于歐洲的構成主義，日本設計師開始大量借鑒構成主義中對于幾何形態的運用。但與歐洲設計不同的是，日本設計更喜歡對稱化的布局而不是非對稱化方式。[4]中軸對稱是日本設計中重要的構成方式。白木彰的字體設計作品便體現了這一點。他的中期作品多采用圓形、三角形、正方形、長方形、菱形等幾何形狀，結合構成手法中對稱、重復、對比等手法以跳躍的幾何面和鮮艷的色彩將字體變成了一幅結構嚴謹又富于變化的創意圖形，同時也將字體本身的含義用視覺化的語言展現了出來。

3.3 色彩的合理配置

日本設計的另一大特點就是顏色注重對黑、白、灰的合理布局運用，體現東方文化中靜謐、儒雅的韻味。多采用中性的灰為設計的主色調，再配以黑、白兩色和小面積的彩色形成強烈對比，在看似平靜沉穩的色調中蘊含著顏色層次的變化。同時還搭配圖案，如花草、動物、植物紋樣等來抒情達意，這一點跟我國的國畫有異曲同工之妙。白木彰的平面設計也體現了這一特點。他在后期的字體設計作品中采用跳躍的彩色往往與灰色搭配的方法以避免色彩對比過分強烈，使整體色彩高雅，又富于變化。即便以黑色作為主調的畫面也摻入灰色和其他顏色，在增加變化的同時又不使黑白反差太過明顯。

4 結語

白木彰的創作成就奠定了他在日本設計界的地位。他將東方象形文字的結構美跟西方構成手法以及合理的色彩搭配結合，創造出了獨樹一幟的字體設計作品。他肩負強烈的文化使命感，力圖通過藝術創作的手段傳播傳統文化。當我們在學習日本設計的表現手法的同時更應該認識到設計師傳承傳統文化的重要性。優秀的平面設計不是簡單的視覺符號的堆砌，而是通過設計這一藝術手段表達對自身文化的認同。在全球化時代我們更需要探索傳統文化的內涵，找出東方文化與現代設計的碰撞點，形成中國設計的風格，這才是本文存在的價值。

參考文獻：

[1] 姚惠婷，吳衛.日本平面設計大師高橋善丸字體設計作品探析[J].藝海，2017（2）：78.

[2] 魏文.關于字體設計的反思[J].考試周刊，2012（50）：35.

[3] 張昕，朱志宏，左奇卉.至味不慊，至言不文——白木彰設計理論與實踐講學綜述[J].湖北美術學院學報，2004（2）：20.

[4] 陳一明.二戰后日本和瑞士平面設計對比[J].文藝生活·文海藝苑，2013（6）：63.

作者簡介：彭江琳（1991—），女，湖南株洲人，本科，畢業于沈陽化工大學工業與藝術設計系，湖南師范大學美術學院2017級研究生，主修視覺傳達設計專業。