電影《敦刻爾克》聲音設(shè)計的藝術(shù)

徐小舒

摘 要：2018年3月末，美國奧斯卡電影頒獎儀式上，諾蘭執(zhí)導的電影《敦刻爾克》獲得了年度最佳聲音設(shè)計獎。近年來的最佳音效和聲音設(shè)計獎的獲獎影片如《瘋狂的麥克斯》《地心引力》《爆裂鼓手》《悲慘世界》等，都是帶有特殊元素的影片，這樣的題材對于聲音設(shè)計來講有很大的發(fā)揮空間。但是對于《敦刻爾克》這種要求嚴格的歷史劇情片來講，在聲音方面獲得這樣的獎項是比較特殊的，但一定也是有其獨特的設(shè)計和考量的。本文對此片的聲音設(shè)計的相關(guān)因素進行分析。

關(guān)鍵詞：電影;聲音設(shè)計;影視工業(yè);審美體驗

諾蘭在講述故事中，擅長將故事巧妙地打散，使講述過程本身就是一個精彩的表演。對故事時間的處理，在每一部影片中都有獨到的創(chuàng)意。諾蘭身處好萊塢這種充斥著類型化的電影制片環(huán)境中，卻保持著自己的風格，將一部部電影創(chuàng)作成烙著自己印記的作品，并且得到觀眾的稱贊。他的成功和他深邃的視角以及不竭的創(chuàng)意是分不開的，他的敘事技巧使頭腦中的想法完美呈現(xiàn)在銀幕上，被大眾所分享。《敦刻爾克》雖然算是他首次執(zhí)導歷史劇情片題材，但他仍然在影片中加入了自己獨特的對于時間和空間的特殊構(gòu)建，分別選取海灘、救生船和空戰(zhàn)三個空間，并使它們所屬三個不同的時間線。而且在設(shè)置當中還讓它們以一定的時間交匯，從而使不同時空得以連接。本片一反諾蘭影片的傳統(tǒng)風格，而且對于歷史事件以及出現(xiàn)的事物的還原度極高。據(jù)悉，為了追求影片的高度還原，他租用了真正的英軍噴火式戰(zhàn)斗機，以求達到視覺方面的逼真。在攝影方面，諾蘭使用70mm IMAX和70mm膠片攝影機，在空戰(zhàn)部分的場景選取獨特的角度，動態(tài)感極強的鏡頭設(shè)計，以及有明顯對比的光影變化，使影片中這一需要重點表現(xiàn)的部分充滿了華彩和視覺享受，更重要的是，將敦刻爾克緊張戰(zhàn)斗氣氛以及歷史攸關(guān)的宿命感表現(xiàn)得淋漓盡致。這部影片之所以能獲得2017奧斯卡年度電影聲音設(shè)計方面的最高獎項，畫面敘事嚴格按照盡善盡美的標準，聲音的敘事以及空間營造必然也有其獨特的表現(xiàn)力和極強的感染力。本片在音樂和音效的配合使用方面，嚴格遵循歷史厚重和危機感的風格化，高度還原敘事的同時，有自己的個性和思想。作曲家漢斯季莫也一改作品的一貫風格，配合音效的設(shè)計，鋪墊了十分獨特的聽覺節(jié)奏感，對影片空間敘事的時間和節(jié)奏的把握起到了重要的烘托作用。以下我們就這部影片聲音設(shè)計的幾個方面進行詳盡的分析。

1 音頻制作工藝

良好的音響效果與優(yōu)秀的團隊以及音響師的別出心裁是分不開的。雖然是對真實感的模仿，但是也有十分獨特的設(shè)計思維，不可能完全還原，還是要保持影片的創(chuàng)新性和設(shè)計思路。

電影配音以5.1聲道格式在伯班克華納兄弟Sound Services Stage 9錄制，聲音設(shè)計師報告說，他提供了大約20至30個軌道的對話和ADR“附有嘈雜環(huán)境的選項”，加上40至50個軌道的特殊音效，取決于影片需求，這里面還包括鞋子和軍靴的聲音，尤其是船上的場景。理查德說：“作曲人漢斯·季默隨著我們推進混音進度不斷做改進”，“音樂剪輯師Ryan Rubin和音樂剪輯監(jiān)督Alex Gibson積極參與了該過程”。多軌音效的平衡對于整個影片的動態(tài)變化和氣氛營造都有十分全面的把握和控制。本片優(yōu)雅的開頭、突發(fā)的情緒變化以及最終在小船里等待逃生的緊張不安，動態(tài)的對比明顯給人生理和心理承受能力的沖擊，也正是這種多軌細致把握而成的。

2 氣氛化音樂的使用

這部影片的作曲家是我們耳熟能詳?shù)臐h斯季莫，如果我們對于他的音樂帶有標簽化的認識，那就是氣勢宏大，情感充沛，旋律線條寬闊且富有力量，很有史詩感。但是在這部影片當中，漢斯季莫完全顛覆了自己以往的創(chuàng)作風格，使用大量碎片化、片段化的音樂織體，甚至可以說和音效混合在一起的音響化音樂來表達全新的風格。例如，最明顯的一段運用就是在兩名英軍士兵發(fā)現(xiàn)躺在沙灘上的死傷英軍中還有一名幸存者，一方面他們想搶著正在撤離的船只盡快撤回英國，另一方面他們也確實想搭救這名幸運的戰(zhàn)友，于是迅速地用擔架抬起戰(zhàn)友向撤離船只移動，此時此刻，氣氛音樂隨之響起，是簡短而明快的弦樂單音連奏，隨著他們慢慢地接近等待撤離的戰(zhàn)友，離船只越來越近，音樂的緊張感也在不斷變強，編曲的體積也在不斷擴大。在音樂的高潮部分，就在這兩名年輕士兵即將把戰(zhàn)友送到船上的時候，納粹敵機逼近，開始對防波堤岸上的英軍士兵肆意轟炸，棧橋被炸得只剩下一根木板，主角在戰(zhàn)友們的鼓勵之下，勇敢地跑了過去，將自己的戰(zhàn)友順利地送上了船。這段音量不斷提高，織體不斷擴大的音樂在高潮中結(jié)束，告一段落。它牽動著觀眾緊張的神經(jīng)，干枯嘶啞的音質(zhì)也好像象征了此時此刻英法聯(lián)軍坐以待斃的命運。我們在這段不斷增添緊張情緒的音樂當中，甚至會對畫面的節(jié)奏有明顯的滯后感，會無比焦急地期待這兩名英軍士兵的成功。此時音樂的敘事節(jié)奏已經(jīng)超越了畫面的敘事結(jié)構(gòu)，明顯讓觀眾產(chǎn)生了更大的緊張感，甚至是一種上帝視角，在毫不知情的情況下，注視著這些面臨危險的可憐生命。在這一段氣氛音樂結(jié)束之后，筆者認為影片中最有特點的一段氣氛音樂隨之出現(xiàn)，一段弦樂和管樂自上向下的滑奏開始出現(xiàn)，并且模仿人類呼吸的節(jié)奏不斷重復。在筆者看來，這段別有用心的設(shè)計就好比是死神的怒吼，它穿插在納粹敵機對士兵轟炸的間隙，只要這樣的旋律響起，就好像意味著更加嚴酷的考驗就要到來。在這樣的氣氛音樂穿插之下，軍官的表情憂心忡忡，戰(zhàn)士們眼睛里也充滿了恐懼。這一段帶著一些金屬音質(zhì)的管弦樂滑奏，也仿佛摻雜了地獄的哭聲，戰(zhàn)機墜落的殘骸聲。也為這一關(guān)乎盟軍未來命運的重大歷史事件增添了很多近乎審判的色彩。

最后，影片《敦刻爾克》之所以能取得這樣的成功，總的來說與專業(yè)制作團隊的認真嚴謹、精益求精的工作態(tài)度以及別開生面的設(shè)計思路是分不開的。這是諾蘭導演在畫面敘事和聲音設(shè)計方面的一次勇敢的嘗試，對以往同類型影片的風格有了更好的繼承，一種帶有批判性的繼承，無疑也是獨樹一幟的創(chuàng)新。作為影視工作者，我們要借鑒優(yōu)秀作品的獨特創(chuàng)意，懷著精益求精的精神，在學習和工作當中注重細節(jié)，廣泛取材，嚴格甄選，精誠制作。

參考文獻：

[1] 敦克爾克[DB/OL].豆瓣電影，2017-07-19.

[2] 《敦刻爾克》：如何使用經(jīng)典的聲音幻覺制造張力[DB/OL].搜狐科技，2017-08-11.