影音科技背景下音樂文化的發展探析

摘 要：音樂在人類社會形成之時就已隨之誕生，但是當時的音樂僅供消遣之用，無法用作文化傳承，人們只能進行面對面的口語傳播，直到記錄音樂的五線譜出現后，音樂才開始被記錄下來，進而被傳播到以前無法到達的地方。工業革命后，隨著工業技術的發展，音樂依靠機器設備錄制、傳送并被大量復制和批量傳播，而如今信息化時代的到來，使得音樂又以數字化的方式被儲存。影音科技背景下，視覺與燈光效果和科技相結合，使音樂表演展現出聲光合一的全感官刺激，讓人們對新的音樂形態有了充分的體驗和享受。

關鍵詞：影音科技;音樂文化;發展;探析

1 技術推動下音樂的發展

隨著時代發展和科技進步，音樂也因為技術的日新月異而受到影響。過去的流行音樂消費方式以實體商品為主，如磁帶和CD，80年代隨身聽的出現使音樂的聆聽方式開始具有移動性，一直到今天，受到數字化的沖擊和網絡發展的影響，數字音樂改變了過去的音樂使用模式，MP3的出現使音樂聆聽除了具有可控性和移動性之外，還開始具有個性化的特質，聽音樂不再需要按照唱片上的曲目排序播放，我們可以設定自己個人的音樂清單進行聆聽，并且隨時隨地都能進入自己喜愛的音樂空間，由此可見，音樂聆聽從打破空間限制開始有所不同。近年來，數字技術帶動了數字音樂的崛起，人們不再需要依賴笨重的音響或不易攜帶的隨身聽，人手一支MP3播放器如iPod，甚至是將音樂儲存在隨身攜帶的手機里，就可以將音樂帶走。

然而，受到數字化的劇烈沖擊，人們開始漸漸不再消費實體音樂，轉而開始從網絡下載，網絡的便利性使音樂獲取變得更廉價，甚至不用付費。在流行音樂實體唱片銷售量大不如前的時代，流行音樂產業必須尋找新的出路，許多歌手樂團開始漸漸把重心放在現場演出的部分，因為現場演出無法被復制、盜版或下載，觀眾必須親臨現場。因此，演唱會漸漸成為當代流行音樂產業中重要的組成部分。

隨著數字技術的發展，使圖書、廣播、電視等都以數字化作為前景與目標，音樂領域也不例外。音樂的發展，從實體專輯的發行，到多元化的音樂商品和表演方式的出現，它貼近人們的生活，給人無可替代的感受，演唱會更是一種聽眾直接參與演唱的音樂體驗。因此，在數字化的沖擊下，演唱會現場演出除了成為流行音樂的最大收益來源之外，更象征著人們消費流行音樂的方式已逐漸從靜態聆聽轉變為追求音樂的現場體驗。

人們對于音樂現場感受的追求，促使了演唱會形式的蓬勃發展，近年來有越來越多的方式能呈現演唱會的樣貌，例如演唱會電影、演唱會高清直播以及其他演唱會相關周邊商品等。我們不再只有實體的音樂商品可以消費，我們可以走進音樂表演的現場，親身感受現場表演所帶來的感動與震撼，甚至可以參與整個音樂生產的流程，成為音樂商品的一部分。

2 音樂與人們生活方式的關聯

音樂與人們的生活以及社會文化息息相關。過去的音樂被宗教用來傳遞宗教思想，我們可以從過去的宗教音樂中了解宗教文化的發展脈絡。隨著科技的進步，流行音樂誕生，音樂逐漸走出宮廷，走出教會，成為人們生活中無法缺少的一部分。尤其是在數字音樂盛行，音樂資源下載越來越便利的現代社會，音樂的獲取方式簡單容易，使得音樂與生活有了更加緊密的聯系。

流行音樂的出現到盛行，從歷史的角度來看，可追溯到18世紀資產階級革命以后，中產階級音樂市場誕生，音樂走出宮廷與教會，出現在劇院以及音樂廳。而現今流行音樂的傳播與興盛則是從黑人的爵士樂開始，并與此同時形成基本的廣告促銷概念。在此之后，最重要的流行音樂推手則是50年代開始興起的搖滾樂，搖滾源于1940年代末的美國，直至1950年代，搖滾樂才成為一種獨立音樂流派，1960年代開始流行，傳唱于全球，它唱出了世人對于愛情和美好生活的追求，高唱自由意志與叛逆精神，發泄對現實世界的不滿，其涉及的內容包羅萬象。搖滾樂的力量幾乎超越了單純的音樂內容，影響層面包括生活方式與品味、處世態度與精神。

流行音樂對于大多數人而言，它與日常生活緊密聯系，有著不可分割的密切關系。音樂的易取用性和可接近性，使音樂能夠在生活中影響人們的行為，成為一種社會文化，成為一種生活方式。音樂不僅反映社會背景，也讓人們在旋律中體驗生活。80年代后，流行音樂因為全球化而逐漸成為顯著的影視娛樂文化，并且此時流行音樂的傳播方式除了現場表演和電臺播放之外，隨著電視和錄像帶的出現，又多了一個結合視覺影像的表演空間。

人們通過流行音樂也能建立彼此之間的話題，而不同的歌手有不同的風格，所吸引的消費者自然有所不同，進而開始出現所謂的“粉絲”現象。在流行音樂當中，因為制作環境與流程不同，音樂制作公司常將歌手或樂團包裝成不同的形象，使喜愛該形象的人們認同并支持該歌手或樂團，最后達到人們對音樂商品進行消費的效果，這是一連串的認同、模仿與崇拜的心理過程。歌迷在接收與消費流行音樂的過程中，除了具有對主流文化價值的顛覆意義之外，也涉及個別主體的自我及社會認同與構建，因此可以說，流行音樂的商品意義其實是消費者自己創造的。由此可見，音樂與生活是緊密相扣、息息相關的，人們通過音樂抒發情緒，也通過音樂體驗生活，人們依賴音樂，讓聆聽音樂成為一種習慣，進而逐漸表現出每個人不同的喜好與特色。

3 影音科技背景下音樂的形貌變遷

音樂在人類社會形成之時就已隨之誕生，當時的音樂僅能提供消遣之用，卻無法用作文化傳承，因為當時人們只能進行面對面的傳播，沒有工具可以將內容記載下來，因此，傳播內容常因時間與地點的變化而變化。此時的音律僅由人聲和樂器表現，稱為“實體音樂”，這是最傳統的表現形貌，具有獨一無二以及此時此地的特性，是一種傳統的藝術表現形式。直到記錄音樂的五線譜出現后，音樂開始被記錄下來，才可以傳遞到從前無法到達的地方，文化也開始隨著時間被傳承下去。工業革命后，隨著工業技術的發展，音樂借助機器設備錄制、傳送并大量復制與來回播送，而現代科技的發展自隨身聽的出現開始，音樂開始具有移動性，音樂使用者可以構建屬于自己的音樂空間，自由攜帶特點成為音樂聆聽形式發展的大眾趨勢。

從早期的黑膠唱片、音樂卡帶、CD光碟，到現在的數字音樂，每一次的革新都帶來音樂產業與聆聽習慣的改變。在數字音樂出現之前，類比格式的音樂需要運用特定載體才能播放，直到索尼公司于1979年推出卡帶版的隨身聽裝置后，才使得音樂聆聽可以隨著聽眾移動，縮小音樂的時空限制。而當數字技術與新形態音樂播放裝置出現后，音樂的時空限制又更加縮小。2001年，蘋果公司推出的iPod改變了聽眾的聆聽習慣，iPod利用數字化儲存方式，縮小音樂載體的大小，擴大音樂載體的容量，更加便于攜帶。此外，iPod也讓使用者對音樂擁有更多的掌控權，能夠一次性儲存大量的音樂，形成個性化的使用習慣。同時，消費者開始轉向對音樂服務的便捷性和藝人本身的符號性進行消費，消費音樂的價值由實體商品轉變為無形的意義，這個現象也引領著現代音樂產業的發展趨勢。

隨著技術的發展，音樂的保存方式越來越多元化，從單純的音樂演唱到音樂與視聽表演相搭配，音樂的表現方式越來越不一樣，人們感受音樂的習慣也越來越多樣化。除了保存音樂并單純地聆聽音樂之外，現場演出成為音樂的另一種表現形式，尤其是在流行音樂方面，現場演出更是非常重要的市場組成部分。在現場演出——演唱會這部分，包含了視覺感官的藝術、歌手現場的表演及歌手與歌迷互動等等，因此，演唱會使流行音樂的樣貌更加多元化。然而，與此同時，現場演出的音樂無法保存，因此工作人員通常會在演唱會開展的同時對演唱會全程進行錄影錄像，有的甚至結合了電影的形式，例如以演唱會的整個流程為主軸發展，將現場的經典片段剪輯成一部紀錄片，在演唱會的同時以3D影像技術記錄演唱會的表演，最終以3D電影的形式成現在觀眾眼前，這種立體影像和全感官模式，可以使劇院的觀眾如同置身在演唱會現場，一起感受演唱會的震撼與記憶。歌手公司將會發行這種記錄演唱會全程的DVD以及演唱會相關的周邊商品以供粉絲收藏與保存，也為流行音樂的另一種消費形式提供了可能。

綜上所述，本文從歌曲、演唱會與影音科技相結合的角度，分析了音樂產業與音樂商品的形態變遷，以及現場演唱會與影音演唱會的音樂樣貌的文化變遷。音樂的轉變不僅反映了科技的變遷，也詮釋了不同時代下不同文化的模樣。音樂也是一種生活方式，不僅反映社會背景，也讓人們在音樂中體驗生活。流行音樂在數字音樂的推波助瀾下發展得越來越多元化，演唱會也成為流行音樂領域的重要組成部分。

參考文獻：

[1] 劉琴.媒介技術變革下的流行音樂傳播[D].南京大學，2016.

[2] 賀領會.中國改革開放后的流行音樂——從錄音帶到演唱會電影[J].才智，2015（07）：287.

作者簡介：郭鵬飛（1991—），男，河南漯河人，碩士研究生，助教，研究方向：藝術管理，信息化教育。