試論以劇院為載體推動文化惠民的路徑

摘 要：隨著我國經濟的發展，人民群眾對文化消費的需求日益增強，我國文化事業的發展也越來越繁榮。在新常態下，劇院作為文化傳播的重要載體，在文化惠民過程中起到了重要的作用。本文在文化惠民的視角下，探討劇院文化惠民的路徑。

關鍵詞：劇院;文化惠民;路徑

0 引言

劇院是文化的重要載體，在構建中華優秀傳統文化傳承體系、公共文化服務體系等方面發揮著重要作用。黨的十八大“建設文化國”的提出以及黨的十九大“堅定文化自信”的新概念，為劇院的發展提出了新的目標和要求。在新時代，作為劇院的管理者，要重視劇院在文化惠民以及公共文化服務體系建設中的作用，要積極探索出劇院在弘揚社會主義核心價值觀中的作用，以劇院為載體引領文化風尚、弘揚優秀文化，切實做到文化惠民，并惠及于民。

1 基于文化惠民視域下的劇院角色定位

我國劇院的起步相對較晚，它是在近代城市發展過程中誕生的。我國省級以上的劇院有120個，地級以上有376個，縣市級有1647個。[1]正如“經濟基礎決定上層建筑”，近年來，隨著我國經濟實力的不斷增強和人民生活幸福度的提升，劇院也迎來了發展的高峰，正在引領城市文化并成為城市的文化名片。

1.1 劇院功能屬性概述

劇院作為文化的重要載體、作為社會經濟發展的產物、作為面向社會公眾的舞臺、作為公益事業單位的宣傳機構，應具有文化屬性、社會屬性、公共屬性以及公益性和市場性。劇院的文化屬性體現在劇院舞臺的藝術展現以及舞臺創作的文化作品，它是人類文明發展的產物，不同文化的國家都有著不同特點的劇院，其體現的是民族文化的傳承性。另外，它也體現出地方歷史文化的延續性，是一個地區、一個城市的文化機構。劇院的社會屬性是因為劇院舞臺的展現能夠體現出社會的發展，反映出不同時代的社會時尚。劇院的公共屬性，是指它面向的是社會大眾，有著廣泛的社會受眾，是人們體驗文化、享受文化和參與文化活動的公共場合。劇院的公益性和市場性，是由劇院本身的性質來決定的，猶如圖書館、博物館以及群藝館一樣。一般來說，劇院是文化事業單位或者國有企業，大部分劇院需要國家或地方的財政支持，而應有之義，劇院運營方式必然會存在這種公益屬性。

1.2 文化惠民中的劇院體現

文化惠民關鍵在于惠及于民。劇院不僅僅是一個城市的地方坐標和建筑理念的體現，更要能夠創造優秀的文化作品，能夠引導市民的文化消費，能夠打造與地方人文相關的演出活動。或者說，劇院在一定程度上可以塑造出地方文化。可以說，劇院存在的體現是文化與經濟的雙向融合，既有文化因子，又有經濟元素。如國家大劇院院長陳平提出：“以國家大劇院、上海大劇院為代表的一批劇院，通過旺盛的藝術創作、傳播和普及，在城市文化建設中日益發揮著舉足輕重的作用。它們滋養著城市中人們的心智，塑造著城市中公眾的靈魂。”

因此，劇院的建設和發展應該建立在“以人為本”的基礎之上。從宏觀層面來講，劇院作為一種文化機構，不僅擔負著文化傳承和文藝發展的職能，同時還承擔著提升國民藝術素養和精神境界的社會責任。[2]在文化惠民中體現的是惠及社會大眾，如百姓通過劇院這個載體，能夠接受文化的洗禮，能夠增強文化自信。在社會大眾與劇院的接觸中，能夠展現出社會主義核心價值觀。從微觀的角度來看，劇院的演出或活動應該都是為了面向社會大眾，讓群眾能夠通過劇院載體直接欣賞到各種文化作品和藝術表演。劇院通過豐富的藝術形式讓公眾享受到視覺盛宴的同時，也能夠觸動公眾的內心感悟，讓公眾感受到文化的力量和精神。總而言之，無論是大劇院還是小劇場，都應該承擔起服務社會、服務群眾、輸出和傳播優秀文化的使命，能夠在一定程度上促進文化事業的繁榮和文化產業的發展。

2 基于劇院視角下的文化惠民路徑

在文化惠民的新常態下，服務社會大眾、傳播優秀文化、普及公共藝術教育是劇院在文化惠民中的應有之義。在劇院的管理和運營中要堅定文化自信，形成文化自覺，堅持以人為本的理念，自覺承擔起社會文化藝術惠民的責任，要貼近實際、貼近生活、貼近群眾，不斷普及公共藝術服務和藝術教育，讓文化扎根于民。

2.1 搭建“百姓舞臺”，提升劇院舞臺文化的影響力

文化惠民的關鍵要惠及于民。劇院呈現效果的最大化就是普及到社會大眾，而這就需要搭建百姓的舞臺，要堅持貼近群眾、貼近生活的原則。首先，要提高劇院文化作品的質量和豐富藝術表演形式。作為劇院的管理者和運行者，要積極地思考、創作出群眾喜聞樂見的文化作品，吸收和交流優秀的藝術作品。同時，也要側重人才隊伍的培養和引進，形成一套比較完善的人才激勵機制，因為一場成功的演出離不開內涵豐富的作品和優秀的表演人才。在創作作品中要堅持正確的價值導向，融入多元的文化因素，同時注重舞臺展現效果，營造出良好的氛圍和環境，積極展現文化作品的內涵。其次，要注重“百姓舞臺”地方特色的打造，突出地方文化的地域性，如山西晉劇院、河南豫劇院、河北梆子劇院、北京京劇院、國家大劇院、上海大劇院等，每個劇院都有著不同的文化底蘊和特色，不僅可以滿足當地百姓的文化需求，在劇院演出的同時也能夠帶動當地的文化傳播，提升文化的影響力。最后，比較關鍵的是劇院作為文化傳播的載體，要積極地融入百姓生活中去，劇院可以組織一些外宣的演出活動，如上街道、下基層、進社區、到學校，豐富演出的形式和內容，并結合不同受眾群體的需求做出一些新的嘗試和改變。另外，要注重發揮劇院的教育作用，提升其教育功能，將其作為文化知識的傳播渠道，從而豐富廣大人民群眾的精神文化生活。

2.2 “線上”和“線下”結合，豐富文化傳播方式

在互聯網的大背景下，隨著新媒體技術的逐漸成熟，劇院要充分發掘“互聯網+”的優勢，借助互聯網、新媒體等工具，將劇院的文化作品和演出活動通過“線上”的形式推向公眾，并在“線下”與公眾形成有效的互動，從而達到更好的文化惠民效果。對于社會公眾來講，劇院的物理空間的限制以及經營模式的不同在一定程度上限制了其觀看的需求，公眾只能買票或者走進固定的劇場去看節目。特別是對于農村地區的百姓而言，去劇場看演出的機會是比較少的，同時由于有些劇院節目演出的“票價”并不一定適合所有群體。因此，可以利用一些網絡客戶端、網絡直播平臺以及微信視頻等媒介，可以通過互聯網的形式讓百姓自由地觀看藝術表演，享受劇院的藝術服務。這種互聯網、新媒體和劇院“三位一體”的模式打破了劇院的物理限制，充分拓展了劇院公共文化服務的途徑。同時，對于劇院自身而言，可以借助新媒體和大數據的優勢，如通過微博、微信、網站等平臺，與觀眾及時開展線上互動。例如，觀眾作出的評論可以在舞臺大屏幕上即時出現，而演員則可以根據大屏幕上觀眾的留言做出相應的互動反應。[3]這樣拓展了文化惠民的方式，也讓更多人感受到了劇院的藝術魅力和劇院文化藝術。

2.3 創新院團企合作的新模式，增強文化惠民實效

劇院在文化惠民過程中要實現惠民效果的最大化，就要打破傳統的運營模式。在新形勢下，劇院要創新合作模式，在充分發掘本地文化資源的同時，也要注重整合其他文化資源，唯有這樣才能實現文化多元化和藝術形成的多樣化。這就需要劇院和劇團、劇院和企業之間的密切合作，打破現有的劇院與演藝機構的分離模式。按照“利益共享，風險公擔，事業共贏”的原則，[4]使得劇院與劇團有機結合。這樣劇院可以擁有流動的演出團體，充分發揮了聯動效應，促使劇院成為“藝術殿堂”，創造出更多、更好的文化藝術作品。雖然大多數劇院為公益性非營利單位，經費來源包括票房收入、政府資助以及社會贊助等，但是非營利不等于不營利，所以要加快院企融合的步伐，走出一條以文促企、以藝活企的路徑，要積極組織各類文藝演出活動，實現觀眾人數和演出收入的增長，同時在各項演出中要秉持劇院演出面向基層、服務人民。這樣才能實現親民路線的“低票價”或“免費”的目標，才可以進一步實現經濟效益和社會效益的共贏，唯有這樣才能惠及更多公眾，達到文化惠民的效果。

3 結語

在劇院的建設、管理和運營中，要重視人民群眾的文化生活，搭建好“百姓舞臺”，提升劇院舞臺文化的影響力，并以“線上”和“線下”相結合的模式，拓展劇院文化傳播方式，同時要創新劇院的運行模式，豐富文化惠民路徑。

參考文獻：

[1] 陳平.新常態下劇院建設思路探討[J].建筑技藝，2016（11）：10-13.

[2] 陶慶梅.中國大劇院建設的模式、問題與出路[J].文化縱橫，2016（05）：92-99.

[3] 李詩珩.民本思想在劇場新媒體傳播中的價值研究[D].北京舞蹈學院，2018.

[4] 黃欣.我國劇院管理的現狀與發展方向[J].蘭州教育學院學報，2013（09）：27-28.

作者簡介：徐瑞彬（1987—），男，寧夏銀川人，本科，助理館員，研究方向：群眾文化，文化惠民。