上層結構和弦排列法在和聲重編中的運用

王葳

摘 要：“上層結構”（或稱上層結構三和弦）是一種由爵士音樂家在長期的實踐中研究出的一種和弦排列法。從音響上看，使用這種技術能夠構建出一種和聲對峙與沖撞的聽覺效果;從結構上看，這種技術的應用能夠令人更加輕易地對復雜和弦進行分析和記憶。上層結構排列法被大量運用在和聲重編中。本文以學堂樂歌《送別》的片段為例，分析該技術在歌曲和聲重編中的用法。

關鍵詞：上層結構;和聲重編;和聲序進

1 上層結構解析

上層結構①通常是指將上方的大、小三和弦（原位或轉位均可）與下方的屬七和弦疊加彈奏，并將上方大、小三和弦的和弦音視為下方屬七和弦的擴展音，從而得到一個更為復雜的屬七擴展和弦。②上層結構的標記極為簡便：在下方標記基礎和弦，并在上方標記疊加和弦。以C7為例，使用上層結構對屬七和弦進行不同的組合可以得到以下幾種結果：

第一，C屬七升9和弦：由上方的Cm和弦與下方C7和弦疊加組成，Cm的三音視作C屬七和弦的升9音。

第二，C屬七降9/降13和弦：由上方的Dbm和弦與下方C7和弦疊加組成，Dbm和弦的根音與五音分別視作C屬七和弦的降9音和降13音。

第三，C屬七升11和弦：由上方的D和弦與下方C7和弦疊加組成，D和弦的三音視作C屬七和弦的升11音。

第四，C屬七升9和弦：由上方的Eb和弦與下方C7和弦疊加組成，Eb和弦的根音視作C屬七和弦的升9音。

第五，C屬七降9/升11和弦：由上方的Gb和弦與下方C7和弦疊加組成，Gb和弦的根音/五音視作C屬七和弦的升11音和降9音。

第六，C屬七升9/降13和弦：由上方的Ab和弦與下方C7和弦疊加組成，Ab和弦的根音/五音視作C屬七和弦的降13音和升9音。

第七，C屬七降9/13和弦：由上方的A和弦與下方C7和弦疊加組成，A和弦的根音/三音視作C屬七和弦的13音和降9音。

通過分析可總結在屬七和弦上運用上層結構進行擴展的幾種記憶方法：

第一，在原屬七和弦的根音上構建小三和弦，將之作為原屬七和弦的上層結構，可以得到帶#9音的屬七擴展和弦。

第二，將原屬七和弦的根音上方小二度音視作新的根音構建小三和弦，將之作為原屬七和弦的上層結構，可以得到帶b9、b13音的屬七擴展和弦。

第三，將原屬七和弦的根音上方大二度音視作新的根音構建大三和弦，將之作為原屬七和弦的上層結構，可以得到帶#11音的屬七擴展和弦。

第四，將原屬七和弦的根音上方小三度音視作新的根音構建大三和弦，將之作為原屬七和弦的上層結構，可以得到帶#9音的屬七擴展和弦。

第五，將原屬七和弦的根音上方減五度（增四度）音視作新的根音構建大三和弦，將之作為原屬七和弦的上層結構，可以得到帶b9、#11音的屬七擴展和弦。

第六，將原屬七和弦的根音下方大三度音視作新的根音構建大三和弦，將之作為原屬七和弦的上層結構，可以得到帶#9、b13音的屬七擴展和弦。

第七，將原屬七和弦的根音下方小三度音視作新的根音構建大三和弦，將之作為原屬七和弦的上層結構，可以得到帶b9、13音的屬七擴展和弦。

屬七和弦作為確定調性的重要和弦，具有向主和弦解決的聽覺傾向性，這構成了傳統和聲中V7-I序進的音響特征。這種音響特征也大量出現在人民日常欣賞的音樂作品中，令人印象深刻。19世紀起，為了區別于傳統和聲中V7-I序進的音響特征，作曲家對屬七和弦的排列方式進行了更多的探索，并開始大量使用屬七擴展和弦，其中一個為人熟知的例子是肖邦對屬七降九和弦的運用。例如，《e小調夜曲》（Op.72 No.1）第三小節的屬七和弦B7中加入了降九音C，構成了B7b9和弦，增強了屬七和弦向主和弦解決的聽覺傾向，從而產生更具色彩的和聲效果。

隨著爵士樂的興起，屬七擴展和弦開始大量出現在當代流行音樂作品中，在音響上為聽眾提供了更加多元的審美選擇，也為配器、和弦重編等工作提供了新的思路，上層結構和弦排列法能為相關音樂工作者記憶和運用各種復雜的和弦提供更加便捷的方法，應受到更加廣泛的關注。

2 上層結構的一般組合方法

上層結構是一種科學的和弦排列法，常常用以組合更具聽覺張力的和弦以及輔助演奏者記憶各種復雜和弦。

2.1 上層結構適用于所有和弦

上層結構主要用于豐富屬七和弦的音響，除此之外也可以運用于所有和弦上。以在Gm7上方疊加F大三和弦進行分析（譜例1）：疊加的F大三和弦中，F、A、C三個和弦音分別是Gm7的七音、九音以及十一音，進行重新組合后得到一個具有開放音響效果的Gm79 11和弦。同時由于運用了上層結構“上下方雙和弦組合排列”的記憶模式，演奏者可以極方便地彈奏出這個較為復雜的和弦。

2.2 將旋律音視為上方三和弦的和弦音

以C-Bb-Ab三個音的和弦編配為例，通常有以下三種結果（表1）：

上層結構的核心是“上下方雙和弦組合排列”，且上方和弦為三和弦。在對旋律進行和聲重編時，可以將旋律音視為上方三和弦的和弦音，與下方和弦進行適當組合，運用這種方法就可以較便捷地為旋律重新編配出具有不同音響效果的和聲。以下列舉了3種運用不同組合方式對C-Bb-Ab這條旋律進行和聲重編后的結果（表2）：

3 上層結構在《送別》片段和聲重編中的運用實例

和聲重編③能夠給予一條旋律全新的色彩，使原有的音樂曲調擁有無限的聽覺可能性。和聲重編應避免預設調式，從而陷入預設調式的束縛，限制和聲序進的空間。最具代表性的方案是預設臨時主和弦，圍繞這個臨時主和弦構建新的和聲序進，這也是現代爵士樂和聲序進的一大特色。和聲重編的相關內容在Modern Jazz Voicing[1]一書中有詳細介紹。

《送別》是我國人民耳熟能詳的歌曲，其和聲序進主要由自然大調的I、IV、V7構成。筆者運用了上層結構對歌曲片段進行了和聲重編，并對幾處上層結構的運用方法進行分析。

片段中9處運用上層結構處得到的和弦分別是Gm79 11、C7#11 13、G7b9 b13、G7b9 b13、G7#9 13、G7b9 #11、GMaj7、Eb7#11 13、G7#11 13。片段中運用上層結構進行和聲重編的主要方法有兩種：一是根據預設和聲序進使用，尤其是屬七和弦的解決;二是在經過和弦上使用。除此之外，也有少數以個人審美選擇為主導的運用方法。

3.1 在預設和聲序進上使用上層結構

在預設和聲序進上使用上層結構，主要是為了豐富預設和聲序進的聽覺效果，具體方法是先預設臨近2～3小節的和聲序進，再考慮使用上層結構對和弦進行擴展。以①②為例，筆者在第一小節第三拍至第二小節第三拍設計了F和弦的IIm7-V7-IMaj7，即Gm7-C7-FMaj7和聲序進，在此基礎上用上層結構對上述和弦進行疊置，豐富該和聲序進的音響效果。而③⑨的使用都是為了裝飾C和弦的V7-IMaj7和聲序進，增加G7向C解決的聽覺傾向性，豐富該和聲序進的效果。

3.2 在經過和弦上使用上層結構

筆者在譜例中④⑤⑥⑦處用上層結構組合了經過和弦，填補了G7-C和聲序進內的長拍，豐富了和聲序進的內容，其原理如下：

譜例中第四小節旋律為D音，第五小節旋律由G音開始，且D音與G音間時值長，故考慮用半音上行的方式將D音與G音連接，這就形成了D-Eb-E-F-#F-G半音階。以上層結構的一般組合方法為依據，在Eb-E-F-#F四音上組合三和弦，則得到Abm、E、Db、D這4個和弦，與下方G7和弦疊加后，則得到了G7b9 b13、G7#9 13、G7b9 #11、GMaj7這4個更為復雜的和弦，使聽覺上充滿了沖撞與對峙，最后解決到第五小節的C6/9和弦上。

3.3 以個人審美選擇為主導使用上層結構

在音樂欣賞活動中，聽眾對音樂的可預見性越高，則期待感越低。以個人審美選擇為主導使用上層結構，是以個人長期研究學習的經驗為依托，從聽覺上對和弦作出選擇，并用上層結構的排列方式進行組合。以⑧為例，原曲中選擇F和弦與旋律進行匹配，此時旋律音A是F和弦的三音;筆者在譜例中將旋律音A視作Eb7和弦的升十一音，故改用帶有升十一音的屬七和弦進行匹配，從聽覺上降低臨近小節和聲序進的可預見性，以此提高聽眾的期待值。

4 結語

使用上層結構能夠較容易地得到更具內在張力的復雜和弦，從而在和聲重編的過程中讓旋律擁有不同的聽覺效果，但這種方法的運用并非沒有規范。技術的運用不可逾越聽覺上的美感，上層結構的使用應該以追求聽覺上的“美”為主導，不能僅為追求復雜聽覺效果而一味濫用。在為旋律編配和聲的工作中，和聲的作用是美化旋律，而旋律的美離不開具有邏輯的和聲序進，濫用上層結構與這種要求相悖。

上層結構必須在符合和聲序進邏輯的基礎上使用，否則會造成和聲序進雜亂無章，失去和聲序進的方向，從而導致聽覺上缺乏條理。現代流行音樂（特別是爵士樂）和聲序進的原理是以西方功能和聲為基礎，對和弦進行疊置、替換等處理，這與以十二音體系為主導的現代樂派和聲序進的原理是完全不同的。以本文為例，所有上層結構的使用最終都沒有脫離確定調式（無論是臨時調式還是最終調式）的V7-I和聲序進。

注釋：①上層結構，即Upper structure。

②擴展和弦，即Extended chord。

③和聲重編，即Reharmonization。

參考文獻：

[1] Ted Pease，Ken Pullig . Modern Jazz Voicing[M]. Milwaukee：Hal Leonard Corporation，2011.

[2] Andy LaVerne . Handbook of Chord Substitutions[M]. New York：Alfred Music，1987.

[3] Randy Felts . Reharmonization Techniques[M]. New York：Berklee Press，2002.