李婉純
摘 要:在雙簧管演奏過程中,對音準、音色等因素的把握以及音樂表現力構成了演奏的基本要素,在對音色的把握過程中,以訓練為主,最終實現對音色的合理應用。本文根據以往工作經驗,對雙簧管的音色訓練進行總結,并從突出音樂情感、突出音樂表現力、提升基本功訓練效果三方面,論述了雙簧管音色的運用效果。
關鍵詞:雙簧管;音色訓練;吹奏口型
在雙簧管訓練過程中,音色問題一直困擾著演奏者,很多人不重視對音色基本功的訓練,從而導致最終的演奏出現問題。雙簧管經常出現在交響樂的演奏現場,具有音色清晰、聲音甜美等特點,另外,雙簧管的音色具有很多感人的色彩和表情,總能在第一時間吸引人的注意。而想要演奏好雙簧管,需要從音色的訓練和運用兩方面下功夫。
1 雙簧管的音色訓練
在雙簧管音色訓練過程中,需要注重基本功的練習和日常積累。總的來說,雙簧管的音色訓練可從以下幾方面進行。
1.1 長音訓練
長音訓練是每個雙簧管演奏人員每日必須堅持的訓練項目之一。在整個演奏生涯中,基本上離不開對長音的使用,長音訓練涉及運氣、口型、發音等,且需要相互配合。在長音訓練過程中,需要對音程之間的準確性進行良好把握。口型標準在長音訓練中具有重要作用,可以對音準、音色進行有效控制。在訓練時,演奏者的口型不能太過僵硬,要求盡量自然舒展,還要避免口部肌肉的過分緊張,否則在咬緊哨片時容易出現很多錯誤,造成聲音發尖、雜音多等現象。在長音演奏過程中,為了讓哨子的振動和諧,且帶有壓力,演奏者需要對通過哨子的氣流進行合理控制,防止哨子出現漏氣的情況。想要做出較為柔軟的口型,演奏者的下顎應保持一定的微垂形態,讓牙齒上下保持合理的距離,唇肌要具備一定的穩定性,并保證將牙齒全部包裹,以此來賦予雙唇最大的彈力,保證哨片的充分振動。因此,口型是雙簧管長音訓練中的重要因素之一。
1.2 音階訓練
雙簧管的音階訓練也是演奏者必須進行的訓練之一。在演奏過程中,演奏者需要將每一個音程發揮出來,形成統一的音色,在這個過程中,應做好氣息和手指的良好配合。音階的練習包括很多類型,如吐音、音階調試等,這些練習對演奏水平的提升具有重要意義。例如,在莫扎特和海頓的音樂作品中包括很多音階式旋律。在訓練時,如果出現音色生硬、速度緩慢等問題,演奏者需要從氣息、手型控制等方面尋找問題所在。好的口型是好音色的前提,演奏者在演奏時一定要確保舌頭和手指的運動保持統一,當出現漏音問題時,要迅速找出問題所在,并及時解決。[1]
1.3 練習曲的技巧訓練
在雙簧管音色訓練過程中,練習曲的訓練十分重要,每一首練習曲都可提升演奏者對音色的把控能力。在確保呼吸正確時,手指的靈敏度以及音色的變化,都能在練習曲中體現出來。雙簧管的音色練習需要經過長時間的磨煉才能見到效果,它以音樂的完整表達為主,考驗人們的氣息應用和口型保持耐力。把握好音色的節奏和力度,在練習曲演奏過程中,演奏人員可通過發現問題和解決問題來提升自己的演奏實力。另外,在演奏時演奏人員不能以單一的表情一演到底,在每一次的訓練過程中,演奏者都應該以一種新鮮的態度和激情對完美的音色進行探索,從中找到最適合自己的演奏形式。
2 音色在雙簧管中的運用效果
音色在雙簧管中的運用十分重要,不僅可增加演奏的藝術感,更能吸引聽眾投入其中。音色在雙簧管中的運用效果主要體現在以下幾方面。
2.1 突出音樂情感
一個好的音樂表現,可以體現出雙簧管演奏者的追求和目標。雙簧管的旋律和節奏十分明顯,其中旋律是音樂表現中的重要內容之一。在協奏曲演奏過程中,每一個音符旋律都需要恰當的呼吸方式配合,將句子的語氣感覺表達出來,從而達到正確的音色效果,這就像文章創作一樣,需要有段落、有層次感,讓人看了一目了然。完美的旋律是依靠演奏人員的個人技巧,并在演奏之前對作品進行分析和解讀,將音色保持在正確的范圍之內演奏出來的。雙簧管演奏是對作品二次創作的過程,演奏人員要做好關于創作者意圖的理解工作,并在音色表達過程中加入自己的理解,讓自身的藝術氣息得到有效發揮。
2.2 突出音樂表現
在交響音樂演奏過程中,雙簧管的音樂表現尤為突出,明晰的音色和響亮的音調,使其成為樂隊中控制演奏旋律的重要樂器之一。雙簧管在交響樂演奏過程中,不能隨著演奏者的意愿隨意發揮,而應該將音色控制在合理的線條范圍內,讓音樂的表現力徹底迸發出來。
2.3 有利于演奏者基本功能力的加強
一直以來,雙簧管被人們稱為“樂器中的熊貓”,其特點十分明顯。無論在獨奏還是在合奏上,雙簧管憑借自身的獨特音色,可以將音樂畫面良好地展示出來,雖然雙簧管屬于高音區樂器,但豐富的音樂線條賦予它音色的變化特點,幫助它展示出濃厚的穩重之感。因此,在音色運用過程中,演奏者需要對音樂的表現力嚴格要求,并通過提升自身的基本功基礎,讓雙簧管的表現力變得越來越豐富。演奏者在雙簧管訓練過程中,主要以練習為主,在練習中尋找感覺,從而提高對音色的把握程度,實現基本功訓練效果的有效提升。
總的來說,雙簧管作為木管樂器中的重要組成部分,已經被人們廣泛應用到各種音樂演奏形式之中,如獨奏、音樂會等。自從古典音樂迅猛發展之后,雙簧管的作用越來越重要,尤其是在音色的訓練和運用過程中,成為了樂器組合中不可缺少的一部分。目前,針對雙簧管的音色研究理論有很多,演奏人員可根據自身特點,選擇適合自己的訓練方式,保證演奏水平的迅速提升。
參考文獻:
[1] 劉治國.淺析J.S .巴赫《d小調雙簧管與小提琴協奏曲》的創作及演奏技巧[J].音樂創作,2017(08):167-169.
[2] 宋鵬.論維瓦爾第d小調雙簧管協奏曲的時代音樂風格[J].音樂創作,2017(06):155-156.
[3] 于晶石.淺析雙簧管學習中的呼吸訓練[J].藝術科技,2017,30(04):394.