論科爾維爾繪畫中視覺形象的藝術(shù)特色

摘 要：亞歷克斯·科爾維爾是20世紀(jì)享譽加拿大畫壇的藝術(shù)家，他的繪畫作品以描繪廣袤、開闊的加拿大特有的人文自然環(huán)境而著稱，作品的風(fēng)格沉郁、冷峻，又帶有超現(xiàn)實主義的色彩，在作品中流露出了人類在工業(yè)社會中生存內(nèi)心的孤寂與疏離感。

關(guān)鍵詞：科爾維爾;視覺形象;藝術(shù)特色

科爾維爾（1920—2013）的作品中傳達(dá)的重要視覺特征是強烈的秩序和理性，他把自然作為人類生存的背景與空間進(jìn)行描繪，其中暗含了人類對多變的自然環(huán)境的態(tài)度。科爾維爾對人與自然關(guān)系的探討是基于對周圍現(xiàn)實的觀察與理解，他認(rèn)為人與自然的關(guān)系應(yīng)該傾向于現(xiàn)實性，能夠達(dá)到一種穩(wěn)定的、平衡的關(guān)系。

動物題材的作品占據(jù)了科爾維爾的繪畫作品數(shù)的三分之一，足以看出他對這一題材的偏愛與信心。在科爾維爾的意識中，動物是純潔、善良的化身，它們就像天使一樣，這就和人類的一些行為形成了反差，人類會因為社會地位、工作經(jīng)歷這些事情而困惑、焦慮。這些負(fù)面的心理很大一部分來自現(xiàn)實與心理預(yù)期的落差。

1 和諧的人與自然

科爾維爾的作品中描繪的廣袤、開闊的森林、碼頭、河流等自然形象，我們能感受到加拿大特有的自然風(fēng)光的壯美，以及畫家本人對自然造物主的崇敬。“自然物所映現(xiàn)的是自然物與生活事物共同的時空特征，自然物同時映現(xiàn)了生活事物的美。我們必須看到，自然物所映現(xiàn)的不是個別的、具體的事物的美，而是生活諸多事物所具有的一般的美。”[1]這一類的作品中，科爾維爾賦予了自然另外一層含義，意在展示能代表人類在精神上遇到的種種危機和情感困惑。

科爾維爾在看待人和自然的關(guān)系上傾向于現(xiàn)實性，人與自然之間存在著一種穩(wěn)定協(xié)調(diào)的關(guān)系，這源于他認(rèn)為人類應(yīng)該用開放接受的心態(tài)來面對不能避免的自然事物，當(dāng)戰(zhàn)勝了心中的恐懼和焦慮時，我們會感到每一件事都存在一定的秩序之中，也就能理解每一個時刻和環(huán)境的價值。在科爾維爾20世紀(jì)50年代晚期的作品中，這類思想表現(xiàn)得尤為突出，如1958年的作品《狗、男孩和圣約翰河》，視線沿著狗和男孩的背影望去，是圣約翰河寬闊平靜的河面以及遠(yuǎn)方依稀可見的群山，我們能感受到寒冷，寂靜的秋冬時期特有的時節(jié)特征，小男孩正從河岸向河邊走去，身后的狗也緊跟小男孩的步伐。雖然是秋冬時節(jié)，但作品中不缺乏表達(dá)生命力的元素，河邊植物的生長狀態(tài)、遠(yuǎn)處天空中反射著太陽光的云彩似乎都在暗示著春天即將到來。這同樣也是一種對生命狀態(tài)的象征。

2 微妙的人際關(guān)系

對人際關(guān)系的探討也是科爾維爾作品的一大主題。在作品《樹上的孩子》中，我們能感受到他對自身童年經(jīng)歷的回憶，也是對人類純真美好的初始狀態(tài)的象征。一棵枝繁葉茂的巨大古樹幾乎占據(jù)了整個畫面，在一個盛夏的午后，4個頑皮的小孩通過畫面右下角的墻頭爬上了這棵古樹，他們身手敏捷，毫無顧慮地在樹枝上嬉鬧著。古樹占據(jù)了畫面的主導(dǎo)位置，暗含了自然在畫家本人心中的重要性。科爾維爾作品中的視覺形象大多具有隱喻的含義，而“隱喻必須建構(gòu)一個有意味的表象或者有張力的形式”。[2]安排幾個小孩在古樹上嬉鬧的場景，既是對童年生活的美妙回憶，又隱喻了人類依靠自然生存和發(fā)展的歷史。

科爾維爾對待成年男性與女性的態(tài)度是截然不同的，對于成年的男性，他從來沒有樂觀過，這與男人在社會和家庭生活中承擔(dān)的責(zé)任有很大的關(guān)系，責(zé)任可以推動男人成長，使他擁有更多的動力去追求更高的社會地位，而責(zé)任也是一種無形中的壓力，這也是引發(fā)他們對于自身失望、苦悶的原因。

作品《陽臺》中的人物是以科爾維爾夫婦為原型繪制的，體現(xiàn)了科爾維爾多變的審美體驗。在夏季的一天，作品《陽臺》中的男女二人在家中的陽臺上悠閑地休息。男人倚靠在椅子上，凝視著窗外的大海;女性身著黃色的條紋泳衣，在認(rèn)真地閱讀著手中的報紙，二者不同的、沒有交集的行為加深了此刻靜謐的氛圍。男人的一系列身體動作暗示著他正全身心地享受著此刻的夏日時光，相反，女性在從事著實際的事情。這是二者的矛盾點，但他們是身處在一個空間上——陽臺，這又協(xié)調(diào)了二者的關(guān)系。

3 動物形象的運用

描繪動物形象的作品占據(jù)了科爾維爾作品數(shù)的三分之一左右，可見對動物的關(guān)注在他的意識里占據(jù)了重要的位置。從他的童年時代開始，他就常常飼養(yǎng)動物，正因為如此，我們也就不難理解他對動物擁有的深厚感情。他贊美動物的自由、完美，科爾維爾成長的那個時代，加拿大的文學(xué)藝術(shù)中就有描寫動物的詩歌與小說的傳統(tǒng)，如著名作家C·G·D·羅伯茨（1860—1943）就寫過了二十多部有關(guān)動物的故事，而熱衷于閱讀文學(xué)作品的科爾維爾自然深受其中的影響。科爾維爾對動物的關(guān)心以及天才般的對動物姿態(tài)的研究集中反映在了《田野中的獵狗》上。獵狗的迅速轉(zhuǎn)身反映出其機警的性情，為了更加凸顯獵狗的平衡感，他剔除了獵狗的影子帶來的干擾，這也是他一貫的做法，即排除時間對于畫面的干擾，追求瞬間的效果表達(dá)。這一特殊的表現(xiàn)手法體現(xiàn)了他把獵狗的瞬間的平衡感定格在畫布上的能力。

科爾維爾的作品借鑒了很多傳統(tǒng)繪畫中的優(yōu)秀元素，我們不能簡單地把這理解為是對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的挪用和拼湊，科爾維爾是找到了自己獨特的再現(xiàn)方式，用獨特的藝術(shù)形式表達(dá)了當(dāng)下人們的生存狀態(tài)。他的作品表達(dá)看似波瀾不驚，實際上每一幅作品都暗含著強烈的情緒和氣氛，擴(kuò)大了繪畫的表現(xiàn)范圍。

參考文獻(xiàn)：

[1] 楊景祥.藝術(shù)哲學(xué)（上）[M].河北人民出版社，2011.

[2] 萬書元.藝術(shù)美學(xué)[M].北京：高等教育出版社，2006.

作者簡介：夏超良（1994—），男，江蘇宜興人，上海美術(shù)學(xué)院碩士在讀，研究方向：美術(shù)學(xué)，架上繪畫。