流行歌曲演唱中共鳴和氣息的運用

譚瑞雪

摘 要：歌唱中聲音和氣息是相互依存，相互制約，又相互矛盾的。如果沒有氣，或氣息不通暢，動力不足，聲帶不可能正常、合理地振動，就不可能發出好的聲音;反之，若沒有聲帶正常、合理的振動，呼吸就不通暢。因此，氣催聲響，聲靠氣傳，聲和氣結合得好，處于平衡狀態，聲音的感覺就好。

關鍵詞：流行歌曲;共鳴;氣息;運用

流行歌曲演唱方法是當今時代最流行的一種音樂形式，流行歌曲的演唱方法被稱為特殊的“唱法”，但是要求與其他方法是一樣的。演唱中腔體和氣息訓練同樣十分重要。

1 流行唱法中的共鳴

共鳴是聲樂藝術的一個重要部分，它是聲音在某個腔體中發聲共振的體現。流行演唱對于共鳴的要求沒有傳統唱法高，它只要適當地打開共鳴器官，使“聲音”在共鳴腔中得以放大。一般情況下，演唱低音以胸聲區為主，主要利用胸腔共鳴;中音以混聲區為主，主要利用口腔、咽腔共鳴;高音以頭聲區為主，主要利用頭腔共鳴。歌曲的旋律是流動的，音區將出現不時的轉換，因此，建立各個腔體的貫通，使轉換音區時能夠隨時換用共鳴腔，是共鳴的基礎。

流行演唱是一種自然的、說話式的演唱方式，任何發聲器官只要在自然發聲的基礎上略作美化即可。因此，流行演唱中的共鳴運用，主要目的是要擺脫聲音的“白”和“扁”，以獲得純正、圓潤、飽滿的自然音色。至于共振的頻率有多大，并不重要，因為流行演唱的聲音傳遞主要是借助話筒的效果。因此，在話筒前體驗共鳴效果，是流行演唱共鳴訓練的基礎。當然，此論并非否定共鳴的作用，對于一些擁有良好共鳴基礎的學生，完全可以擴大其共鳴作用，加強訓練，但是對于一些共鳴基礎差，但樂感等其他能力較強的學生，只要能夠適當地打開共鳴腔，獲得相應的共鳴作用即可，不必刻意擴大共鳴概念。因此，共鳴在流行演唱中是美化聲音、修飾聲音的一種方法，而并非發聲的唯一途徑。

2 流行唱法中的氣息運用

氣息是聲音的動力來源，有了氣息和聲帶的接觸，才產生了聲音，因此氣息是控制聲音的重要樞紐。氣息是流行演唱中最重要的基礎。流行演唱的音色沒有絕對標準，但是對于氣息卻有很高的要求，在流行演唱中時刻離不開氣息的作用。作為發聲基礎，氣息很重要;作為音色的調節樞紐，氣息也很重要;作為情感的調控器，氣息依然很重要。

2.1 氣息與發聲

聲音是通過氣流和聲帶的摩擦，聲帶產生振動而形成的，因此，氣息量的大小是決定聲音能否持久的關鍵因素。在流行演唱中，聲音的力度、音量因人各異，不必苛求，但是對于氣息的要求必須嚴格。只要擁有良好的氣息，聲音才能獲得支持，確切地講，我們每發出一道聲音，都應該建立在氣息的基礎上。因此，帶著氣息唱歌，是歌唱的基本要求，沒有氣就成了“白聲”。很多人唱高音，都擺脫不了喉頭的作用，其實要解決喉頭問題，首先要解決氣息問題，只有當氣息在丹田形成支撐點，演唱高音才能獲得力量的支持，有了這個基礎，喉頭自然也就松弛了。

2.2 氣息與音色

氣息是發聲的基礎，氣息和聲帶的接觸方式決定了聲音的色彩。一般情況下，“先出聲，再出氣”，氣息推著聲音“走”，這樣聲音的比例大于氣息，聲音質感較強，形成“亮”而“實”的聲音色彩，而聲帶閉合嚴密，聲音則集中而堅韌;“先出氣，再出聲”，氣息牽著聲音“走”，這樣氣息的比例大于聲音，聲音的質感就稍差，形成“暗”而“虛”的聲音色彩，即有控制地漏點氣，聲音則相對暗淡、柔和。因此，在演唱中，氣息和聲音的協調程度能夠決定聲音的亮暗、虛實。可見，氣息也是控制音色的重要因素，在歌曲處理過程中，可以通過氣息的調節，隨時控制音色和音質。作為處理聲音的一種手段，掌握“氣息與音色”的關系是流行演唱中運用氣息的重要理念之一。

2.3 氣息與力度

氣息不僅能夠控制音色的變化，同時它也能控制力度。對于一個肺活量較大的歌手而言，重要的不再是氣息量的問題，而是如何利用氣息來控制力度。發聲的原理是，氣流與聲帶產生摩擦時，聲帶產生振動，從而發出聲音。然而，氣流與聲帶的摩擦力越大，聲音的力度就越大，反之越小。因此，要想獲得大力度，氣息就要“中”一些;要想獲得較小的力度，氣息就要“緩”一些;如果要想使聲音力度從小變大，那么氣息的作用也就要從“緩”逐步加強，從而推動力度的增大。從力度的大小來看，單純的大或小都比較容易做到，較難的主要是力度的變化，如“由小到大”或“由大到小”。要想掌握這兩種力度的變化，關鍵是要練習氣息量的大小變化。

在一首歌曲的整體處理中，通過力度變化來形成情緒的起伏，這是演唱中的常規處理。因此，“利用氣息來調控力度”是流行演唱法中非常重要的一個概念。如果一首歌曲沒有力度和情緒的對比，再好的音色也難以打動聽眾。

2.4 氣息與情感

要想依靠氣息來歌唱，氣息量是關鍵。在擁有氣息量的基礎上，合理利用氣息，就是要使氣息隨著旋律線的流動而流動起來。旋律是體現歌曲情感的主要因素，氣息又是發聲的基礎，因此，氣息的流動性成了牽動情感變化的關鍵。“氣”與“情”的關系十分密切，這是正氣息訓練中必須意識到的重要理念，“氣”動則“情”動。

很多人在演唱中，感情非常投入，但是總覺得情緒不連貫，明知道有缺點，但是卻又找不到缺點在哪里。其實，很多時候都不是技巧問題，而是一些演唱細節的問題。其中，“換句”時的氣息處理，往往是很多人忽略的問題，也是造成情緒不連貫的重要因素。有的人在換句時，不太注意氣息的連貫性，每唱一句，都將氣息用盡，然后再重新吸一口氣，演唱下一句。從理論上講，似乎沒有什么問題，但是從歌曲的細節處理來看，這就出現了“斷句”現象。其實，若從氣息的細膩性而言，每唱完一個句子之后，都應該保留一定的氣息量，在這保留的氣息中，再吸氣，演唱下一句，這樣一來，整個段落就有了連貫性。氣息的連貫決定情緒的連貫，所以要想保持全曲情緒的統一和連貫，必須意識到氣息的連貫問題。

總之，共鳴和氣息的運用在流行演唱中有著舉足輕重的作用，不僅使流行歌手的演唱技巧更靈活自如，更有助于流行演唱者樹立獨立的演唱風格。