“后來”的劉若英（上）

曾跟“剩女”標簽牢牢地綁在一起的劉若英，結婚生子的消息傳出時，曾引發了許多感慨，兩個月前，她的處女導、投資僅5000萬的《后來的我們》，竟然取得了超過1 0億的票房，足見其受歡迎的程度。下面，我們就來了解一下這個劉若英，究竟何方神圣？

劉若英，1970年6月1日出生在臺北市，畢業于美國加州州立大學。

1995年，她以電影《我的美麗與哀愁》出道；同年以電影《少女小漁》獲得第40屆亞太影展最佳女主角獎；同時，開始涉足音樂領域。1997年，她又憑借電影《美麗在歌唱》獲得東京國際電影節最佳女主角。1998年，以電影《征婚啟事》獲得臺北電影節最佳女演員獎、金馬獎評審團特別大獎、亞太影展最佳女主角獎和岜黎國際電影特別表揚獎。2000年，以電視劇《人間四月天》在內地打開知名度；同年，她主演的電視劇《住在十字架里的母親》獲得臺灣電視金鐘獎最佳女主角獎，并發行專輯《我等你》，其中歌曲（循來》，成為其代表作。2001年，以電視劇《粉紅女郎》獲中國電視劇雙十佳最佳女演員獎。2005年，以電影《天下無賊》，獲得香港電影金紫荊獎和大眾電影百花獎最佳女主角獎。今年4月28日，她導演的電影《后來的我們》在中國上映，短短幾日，就取得了10個億以上票房……

三場哭戲

《后來的我們》在拍攝小曉和見清在車里告別的那場戲時，海拉爾的氣溫低到了零下30多攝氏度。除了兩位演員（周冬雨和井柏然），其余人都在室外。這是一場夜戲，晚上8點鐘開始拍的。這場戲的分量很重，因為劇情進行到這一步，前頭鋪墊的所有情緒都要借助這一場戲傾瀉出來。來自東北同一個小鎮的“北漂”小曉和見清曾十分相愛，戀愛幾年，卻未能走到—起……

導演劉若英要扮演小曉的周冬雨一定要笑著拍這場戲，但是周冬雨始終不明白，這明明是場告別的戲，為什么要笑。劉若英給她講，遇到這種情況，兩個曾經深愛過的戀人相逢，一起回憶過去，一定會自問：“明明至今相愛的兩個人，當初為什么會分開？”而更慘痛的現實是，幾天以后，他們就要分別去過各自的生活了。這個時候不笑，那還能怎么樣。還有—場戲，周冬雨—開始也不太明白。回憶線中，往年二人都是一起回家過年，但那一年見清進了拘留所，小曉只能一個人回家過年。為了不讓見清爸爸擔心兒子，她到見清家拜年時，假稱見清是因為工作忙才未回家的。周冬雨不明白，吃完飯，從見清家里走出來，走了就走了，為什么一出門得哭。

劉若英為了啟發她，就又給她講了一段自己的經歷。她是這么講的：“每次我回家看我祖母，她問我拍戲辛不辛苦，我會給她講，保鏢5個，他們都幫我弄好了，劇組還是請廚師，菜式很豐富，都講得特別夸張。實際上，當我坐下來吃第一口飯時，就已經想哭得不得了了。”劉若英跟記者講起這場戲時，說自己“從前也不會哭，哭戲真的是演員要面對的第一道坎”。

上世紀90年代，劉若英主演了張艾嘉導演的《少女小漁》。有一場戲是小漁要跟她為了綠卡假結婚的美國人道別，雖然是假結婚，相處后的情感，其實已經非常復雜了。新幾劉若英哭不出來。那還是慣用滴眼藥水佯哭的時代（可能現在仍是），但張艾嘉卻不希望她用眼藥水，她坐下來跟劉若英聊天，直到把她“聊哭”為止。聊天的主題是，劉若英，你想想自己有多慘”。有多慘？上世紀80年代，劉若英高中畢業后，就去了美國加州讀大學，讀的是古典音樂專業。80年代的留學生可比現在苦多了，賣家具、刷盤子，這些工作她都做過，最多時同時打4份工。回到臺灣后，她進了演藝行業，還跟從小養育她長大的祖母約法三章，如果幾年內沒有進展，就離開這個行業。

生活在相當長一段時間里并未得到改善。“我記得我已經得亞太影展最佳女主角獎了，還在躲著管理員交物業費，躲了半年。因為管理員晚上12點下班，那半年我都是12點后才敢回家。那時候我的月薪l萬塊新臺幣，房租就要8000塊。我就覺得，反正我在工作，有便當吃，所以每天工作結束，大家有不吃的便當，我都會拿回去，不喝的礦泉水，我也會扛回家。那種“到底還要堅持多久”的心情，被劉若英用到了《后來的我們》里，成為該片除了愛情外的另一大主題：北漂。之后，另一場哭戲又讓劉若英拿到了香港電影金像獎最佳女主角。《天下無賊》中，她和劉德華扮演一對賊搭檔。接近尾聲處，劉若英獨自在餐館吃烤鴨，吃到一半，警察進來告訴她，她腹中孩子的父親死了。警察起身走后，劉若英繼續剛才的動作，拿一張餅，提筷，夾兩片鴨肉，卷上，塞到嘴里，大肆咀嚼，但吃著吃著，眼淚就掉落下來。這場戲被網友封為“教科書級別的哭戲”。劉若英作為演員的地位從此更加為觀眾認可。

女人四十

李心潔、劉若英和張艾嘉曾在張艾嘉導演的電影《20，30，40>中，分別扮演三個年齡段的女性。其中，劉若英扮演的是三十多歲的空姐想想。張艾嘉找她時，說：“你本來自己就愛寫，那這個人物你來創作吧。”所以，從嚴格意義上來講，《后來的我們》并不是劉若英第一次以演員之外的身份參與創作。

距離《20，30，40》上映已經過去了15年，當年劉若英三十出頭，機緣巧合，如今她也站在了張艾嘉當時的位置上：四十多快五十歲的女演員，已經沒有那么年輕了，更何況有老公有小孩，生活面臨新的困境，以導演身份投入電影創作，對劉若英來講，這種身份又是新的。

“要開拍的時候，驚呼，天哪，真的要開拍了。但，頭都洗了一半，總得把它洗完吧。” 劉若英決心向張艾嘉學習。“跟那么多導演合作過，跟張姐最親近。她是怎么對我的，我就怎么對我的演員們。我才剛開始，藝術層面學不來，起碼可以像她一樣每天很優雅地進片場。實際上，這也很難了。我常常不知道自己一天是怎么過的，我出門的時候明明畫了眉毛，回家發現沒了，一問，他們說早就不見了；明明早上振作地去，怎么到了中午就垮了。”

《后來的我們》的攝影指導李屏賓也跟張艾嘉合作多年，張姐以外，這位“賓哥”也對新人導演劉若英助益頗多。要“把頭洗完”，劉若英嘗試著“把壓力分擔給其他人”。制片張一白給她出了個主意，說這個片子可以在彩色中穿插黑白畫面。與傳統上“回憶畫面用黑白”不同，《后來的我們》反過來用，反而將回憶的時間線畫面設定為彩色。男主角見清是個游戲編程師，借由他在影片中賴以翻身的游戲設計理念，“如果伊恩找不到凱莉，那他們的世界就會失去色彩”，這讓這一黑白彩色的轉換獲得了更多的正義性。

許多人好奇，劉若英當演員和歌手都非常成功，為何要開始當導演，而且這個嘗試發生在今天。殘酷的現實是，女演員一過四十，合適的劇本就越來越少。劉若英從前塑造過若干深入人心的角色，一度成為她個人標簽的一部分——“大齡未婚女青年代表人物”。甚至，2015年她結婚的消息傳出后，還曾引發了很多人的感慨。

（未完待續）