作為檔案的攝影研究
——以“臨界點”項目為例

陸潔

（上海視覺藝術學院，上海 201620）

一、攝影記實特征和時間消失后的意義

自攝影術被發明以來它被用來記錄事實，1826法國人尼埃普斯通過長時間曝光記錄下了第一張照片模模糊糊的《窗外》的景象，攝影的記錄事實的功能就顯示出來，特別是那些具有歷史意義的景象，比如塔爾博特的《自然的鉛筆》這本攝影集中展示的那張1838年拍攝的巴黎大道的照片①，以機械方式記錄某一個場景，使得這個場景是真實存在于畫面中的，這種再現在攝影師眼中是具有獨特性的，并且隨著時光的流逝變得不可復制。

文章以作者完成的一個藝術項目——“臨界點”作為案例，討論關于攝影作為檔案的記錄功能，并隨著時間的流逝作為檔案的攝影在藝術家的創作下產生的新意義。項目首先記錄了一個已經關閉并且即將消逝的老自然博物館的場景，再以大量圖片拍攝和歷史資料收集的方式重構了老館的事實。在這個藝術項目中，攝影記錄事實的功能再次被凸現出來，對于這個具有歷史意義的場館和其背景是不可以再次復制的。項目通過重建老館的檔案，折射出其歷史和政治的變遷，體現這些圖片和影像所帶來的歷史價值，并且作為一個藝術項目來說不僅僅如此……

二、“臨界點”項目的內容意義

（一）什么是“臨界點”

是指一個藝術項目的名稱，它是指上海自然博物館自2014年5月到2015年10與的搬遷過程，在這個過程中，它既不能保持其原來的面貌，又區別于搬遷到新館后的狀態，故成為“臨界點”。上海自然博物館（下稱老館）是成立于1956年，其前身可以追溯到1868年法國神父創辦的徐家匯博物院和1874年由英國皇家亞洲文會所創建的上海博物院（1930年，徐家匯博物院轉入震旦大學校園內，并改名震旦博物院）②，建國后上海文化部門將兩館的收藏在延安東路建立了老館。該館于2014年5月關閉，2015年4月新館建立。“臨界點”項目就是以老館關閉和搬遷為事件，項目以藝術家團隊從攝影和影像角度介入，檔案式地收集、拍攝、歸納整理和再創作的過程，并討論作為檔案的攝影在項目中的作用。

圖1 藝術家團隊在拍攝的工作照片

圖2 作者于法國南錫個展《形態·演化·消失》展覽海報

圖3 影片展示現場及博物館展出內部

（二）項目創作進程

1. 2014年是項目的前期拍攝階段、拍攝、編撰階段，作者帶領團隊以攝影師的身份介入老館的關閉事件中，并以圖片和影像拍攝的方式大量收集搬遷中的場館場景和展品圖片，全程記錄搬遷過程（圖1）。并且在前期調研中，團隊將老館的歷史資料進行梳理，將歷史照片的底片和圖片進行分類整理，對于場館的人物采訪和影片拍攝同步進行。

2.2015 年是項目的中期拍攝、編撰、出版、展示階段，進程中的拍攝和資料整理同步，這個階段是將拍攝圖片按照藝術家的意圖進行編撰和展示的過程。

創作團隊與館方合作4月出版了攝影作品集《五十八年起上海自然博物館紀念冊》，這本紀念冊體現了攝影的記錄功能，圖片保持這個歷史悠久的場館的舊有風貌，以體現其在自然科學研究方面的傳承。同時也展示了近一百五十年在生物科學及歷史方面的深厚積淀。通過拍攝和展示場館的現場和最有歷史價值的景箱圖片展示其自徐家匯博物院和亞洲文會以來的歷史變遷。

另外作者在同年7月在法國南錫舉辦的陸潔個展《形態·演化·消失》（圖2）和9月在山西平遙的群展《時間盒子》。展覽前者從藝術的角度介入，嘗試使用攝影的語言來闡述藝術家對于自然科學的獨特見解。展出地點是在法國南錫的水族博物館，它是法國東部最大的自然科學館，上海自然博物館也是中國歷史最為悠久的自然博物館之一，作者嘗試通過展覽將兩者聯系起來。現場展示了由攝影師拍攝的圖片和一部20分鐘的影片，這兩者也構成了有趣的聯系。（圖3）

3.2016 年是項目的后期制作和展示階段，這段時間也是作者對于項目的再創作和展示的過程，對于項目前期和中期所拍攝和收集的圖片和影像內容做梳理，一共完成一場項目綜述和一場講座和一場名為“臨界點”的展覽。

作者在紐約視覺藝術學院攝影、錄像及相關媒體系所做的項目綜述中從藝術項目角度，對于項目的背景、來源、介入角度、創作過程做了整體闡述（圖4）。項目主題是一個有關于自然科學的研究場館，同時又是以一個藝術項目的方式切入，項目從攝影開始，大量收集照片和視頻資料，這些由作者采集的畫面來自于搬遷中的片段，他們逐漸被移除和消解，但是仍然有些文字和痕跡被存留下來。另外同年11月1在瑞像館做的“時間之匣”系列講座，也將消逝的老自然博物館的場景做了再現和項目闡述。（圖5）

4.2017 年是項目書的編撰和影片的后期制作階段，是對于項目的總結和完成作品集《陸潔 臨界點》和影片《時間盒子》。項目網站“臨界點”也將項目的內容、背景、進程和展示都做了歸納梳理，并同年以線上閱讀和瀏覽的方式進行（圖6）。

名為《陸潔 臨界點》的攝影作品集將“臨界點”項目的作品和歷史檔案的文圖做了歸納和整理。包括現場和展廳空間的圖片，書中的景箱照片以類型學的手法拍攝了搬遷中處于臨界狀態老館。作品集中部分黑白圖片更為簡潔地展示了老館景箱中的生物標本和布景精致而迷人的影調以及搬遷中殘破的美感。這些空間環境圖片和歷史資料夾雜著生物標本的圖片形成了我們對于老館關閉后的總體印象。《時間盒子》是一部仍舊在制作中的五十分鐘的實驗長片（圖7）。作者期望串聯個人記憶與集體化的之間的差別和聯系，以作者的第一人稱視角切入，回憶幼年的時光和老館的歷史以及當時的社會背景，由此次的搬遷事件互相關聯，影片的美學上追求某種漂浮在現實中的超現實意境。

（三） 項目呈現結果

項目從2014年始至2017年已經進行了四年，并以三場展覽、二部影片和二本攝影書以及兩次講座和一個網站來呈現項目成果。2018年度將以論文來總結項目研究成果。

三、臨界點項目作為檔案的攝影研究

（一）攝影存檔－時間切片

項目通過一年半的前期拍攝，收集了大量展廳現場圖片和歷史圖片包括底片做了收集整理，將這些歷史資料做了存檔，一個有著近六十年歷史的博物館此次的關閉和搬遷是一次終結和轉移。這些由攝影師拍攝下來的圖片和視頻資料將作為這些展品的最后一次的呈現，也是對于這段歷史回顧和檔案式地保存。

（二）攝影檔案的再創作

本雅明·布洛赫認為，攝影內在的屬性之一是集體化——這是博物館和檔案館的重要功能之一③。這個項目是一個有關于博物館的藝術項目，它既含有圖片（攝影）集體化的屬性又以個人介入的方式開始，所以個人記憶和集體化是這個項目中吸引人的部分，項目中由于這座自然博物館搬遷，作者引發了自己對于過去的記憶和社會現狀的回顧：一座建國初期建立的博物館，它既是那個時代下的產物同時也是藝術家對于20世紀七八十年代的個人記憶。歷史資料圖片在博物館里大量呈現是用來展示生物發展歷程和不可缺少的自然科學宣傳和當時的教育審美，隨著時間的流逝，這些圖片已經失去了當時被創造和擺放時候的語境，作者使用這些圖片將老館的歷史資料或者搬遷中正在發生“歷史”以個人記憶的方式穿插和重組，也就是一個再創造的過程。

圖4 作者于2016年在紐約視覺藝術學院攝影專業所做的“臨界點”項目綜述展示的作品圖片

圖5 “時間之匣”講座海報

圖6 臨界點項目網站

圖7 影片《時間盒子》海報

圖8 影片《形態·演化·消失》的部分畫面

項目的二部影片也是將這些攝影檔案以個人記憶和作者觀點式的方式呈現出來，一部20分鐘影片《形態·演化·消失》（圖8），它向觀眾呈現了一個已經關閉的上海自然博物館老館的原貌和搬遷中的展區。按照老館的陳列方式從“低等”到“高等”地展示了生物的發展歷程。現場圖片、文字和歷史資料夾雜在類似幻燈片式的視頻播放中，這些展示標牌上的文字反復出現，體現了體制將其管理方式納入到一個自然史博物館的陳列方式中，同時也映射出作者對于老館千絲萬縷的留戀和對自身幼年成長經歷的回顧與反思。

（三）作為檔案的攝影的新意義

蘇珊·桑塔格在《論攝影》中談到“拍照就是參與一個人（或者物）的必死性、脆弱性、可變性，所有照片恰恰都是通過切下這一刻并把它凍結，來證明時間的無情流逝。”④項目中的攝影的作用通過重建老館檔案，從一座搬遷中的自然博物館折射出上海在建國后的文化積淀和歷史變遷，無疑這些圖片是具有歷史價值的。作為存檔式的拍攝所取得的圖片或者收集的歷史檔案照片是對于事實的客觀記錄。然而作為藝術項目來說，它仍舊是不夠的。

瓦爾特·本雅明早在《機械復制的時代的藝術品》中這樣描繪了攝影的無意識，“一個無意識地發生效應的空間取代了由人類意識操控的空間。”⑤這些經由機械設備所取得的圖像是攝影與身俱來的記錄功能，客觀地“凍結”片段并展示出來。如果僅僅以攝影作為記錄事實的功能來說，它無法成為藝術，只是圖片和影像檔案，這種功能是攝影與生俱來的。就像英國策展人菲利普·多德所說的“人人都可以是攝影師，但你絕不是藝術家。”⑥這些圖片經過藝術家的再創造才能被賦予了文化、政治、以及藝術上的新的意義。

四、總結

攝影具備記錄事實的功能，題中作為檔案的攝影是指藝術家利用攝影檔案，將這些圖片和影像資料成為重新構建身份、記憶和歷史的重要藝術素材和工具。在“臨界點”這個藝術項目中，從作者的角度將個人記憶和社會現實串聯在一個藝術項目中，并以攝影、影像作為手段和方式介入，進行作者觀點式的再創作并成為藝術作品。這點在現今的大型的藝術雙年展等活動中，經常可見的是檔案式的作品，藝術家們偏愛使用收集作為手段，通過攝影來重構歷史，圖片無疑式最為合適的表達方式了。更為有趣的是，我們發現作品中的照片和影像本身并沒有提供一個確鑿的事實，觀者可以在展覽、項目、攝影書或者影片中看到自己愿意相信或者表達的事實。■

注釋：

① 塔爾伯特.自然的鉛筆，6冊，1844-1846年[M].倫敦：朗文出版社，1844.

② 戴麗娟.從徐家匯博物院到震旦博物院——法國耶穌會士在近代中國的自然史研究活動[C]//中央研究院歷史語言研究所集刊（第八十四本）.臺北，2013：346.

③（德）本雅明·布洛赫.新前衛與文化工業1955到1957年間歐美藝術評論集[M].何衛華，譯.南京：江蘇美術出版社，2014.8：47-49.

④（美）蘇珊·桑塔格.論攝影[M].黃燦然，譯.上海：上海譯文出版社，2010.5：185.

⑤（德）瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術品[M].王才勇，譯.北京：中國城市出版社，2002：87.

⑥（英）菲利普·多德：知名策展人，中國制造（英國）創意管理機構主席。