淺談黃河澄泥硯鏤空技藝
——基于河南李氏澄泥硯的嘗試

◎李喜陽

（河南李氏澄泥硯有限公司 河南 鄭州 450000）

一、技藝創新

在非物質文化遺產千百年的薪火相傳中，如何實現技藝創新始終是關乎其生死存亡的重要課題。文化創新是人們在社會實踐和文化傳承的基礎上，依據時代的特征，構建文化的新理論、新內容、新制度、新技術，賦予文化時代性的變革。這種變革不是對傳統的否定，而是對傳統的重塑，取其精華，去其糟粕，進而形成符合時代發展要求的新文化[1]。黃河澄泥硯曾經實現過鏤空雕刻技藝，傳世的唐代鏤空箕形硯與宋徽宗時期的龍戲珠硯為當代傳承者展現了歷史上的鏤空雕刻藝術。李氏澄泥硯與端硯、歙硯、洮河硯不同，李氏澄泥硯采用黃河灘區沉淀的優質特種膠泥，與細膩質地共存的是泥坯燒制難題。隨著溫控技術的提高與雕刻技術的改良演進，李氏澄泥硯與浮雕、鏤空雕刻等技術的融合日臻完善。以“蓬萊仙閣”澄泥硯為例（圖1），“蓬萊仙閣”澄泥硯硯身周圍布滿雕花，極具設計感的“仙閣”“流云”“游龍”等元素結合硯側靈動的人物，形成了立體生動的文化符號。從硯體的浮雕比例與布局，到每一片龍鱗、每一縷須發都彰顯著精微高妙的雕刻藝術。

圖1 “蓬萊仙閣”澄泥硯

從2017年開始，筆者帶領團隊著手再現澄泥硯的鏤空雕刻藝術，于2018年初制定了具體的實踐方案。在多次嘗試與失敗后，筆者開始對窯燒溫度進行嚴格監控，以精湛的鏤空技藝克服了泥坯燒制的困難，將40個泥坯分7批進行燒制，“指日高升”澄泥硯正是鏤空雕刻藝術的成功再現（圖2）。鏤空雕刻技術意味著李氏澄泥硯發展步入了新的階段，同時亦開辟了新的生存空間，為滿足更多元化的審美需求提供了可能。

圖2 “指日高升”澄泥硯

推動建設社會主義文化強國，實現文化創造性轉化與創造性發展，非物質文化遺產古法技藝的創新發揮著無可替代的作用。李氏澄泥硯將古法技藝與現代審美結合，把古代書法藝術元素融入現代生活，實現頗具設計感的造型和歷史文化寓意相統一，兼具審美價值與實用價值。李氏澄泥硯鏤空雕刻技藝的創新，一方面，體現了非遺傳承人的當代文化價值，展現了新生代傳承人拒絕抱殘守缺的非凡魄力。在傳承人的不懈努力下，非物質文化遺產得到豐富與發展。另一方面，以實際行動推動文化的創造性轉化與發展，引領了創新理念、大膽實踐的文化風氣，提升了國人文化自信與民族自豪感。

二、“非遺”文化的創新

非物質文化遺產的文創化并非是對傳統藝術的玷污，通過文創化過程中對非遺文化的再設計、市場化，可以使其更好地融入在現代人的生活中，而不是在博物館的保護罩中泯然沉睡。所有“非遺”傳統技藝都面臨著時代的重新洗牌，在市場化、文創化進程中，技藝上的固步自封必然會導致傳承人的斷層與宣傳推廣的局限[2]。

就李氏澄泥硯而言，現代書寫工具的多元化使“墨與硯”的傳統文化氛圍正在被稀釋，消費者群體也在不斷縮小。在“逆水行舟”的背景下，只有不斷創新技藝，才能實現非物質文化遺產的傳承與發展。李氏澄泥硯在鏤空雕刻技術上的創新理念，帶來的不止是澄泥硯文化的豐富發展，更為非物質文化遺產積極探尋現實出路起到了表率作用。筆者在李氏澄泥硯的傳承過程中，在保證產品的高標準、高質量同時，不懈地追求李氏澄泥硯外觀樣式上的創新，以適應“非遺”的文創化發展。李氏澄泥硯制硯承古而創新，將中華五千年文明圖式、民俗吉祥圖式、河洛文化徽章、太極文化藝術融入硯中，雅俗共賞，隨著今后鏤空技術的進一步成熟，李氏澄泥硯也將融入更多的現代元素，以鏤空雕刻的方式實現美學價值的全新突破。李氏澄泥硯的鏤空雕刻技藝創新也將繼續引領非遺文化的創新趨勢，以身作則為非遺文化拓展更廣闊的生存空間，以更強的社會責任感與歷史使命感助力繁榮社會主義文化，推動文化的創造性轉化與創造性發展，建設社會主義文化強國。

三、經驗與教訓

李氏澄泥硯鏤空雕刻的成功源自多次實踐與經驗總結，最基本的問題在于泥料的配比，通過配比的增加可以增強泥料韌性，提高燒制成功率。此外，溫控技術的提高為其成功提供了技術支持，燒制速度的放緩和燒制溫度的增加為鏤空技術的成功創造了外部條件，在多次實踐與反思中成功再現了鏤空雕刻技藝。李氏澄泥硯的傳承與發展中主要有兩大難題，首先是古法技藝與現代商業市場的融合問題。李氏澄泥硯的36道工藝看似繁瑣復雜，卻無一道可省。以其中3道工序為例，從黃河尋泥到背泥過壩，制硯人必須下到黃河灘區尋泥、采泥，在滿眼黃土中尋找稀少的特種膠泥。由于黃河灘區特殊地勢，制硯人需要用最傳統的方法以布兜泥，背泥過壩。慢節奏的古法傳承需要克服浮躁近利的心態，“非遺”傳統藝術作品的競爭優勢在于厚重的歷史底蘊與“慢工細活”的古樸匠心。其次在于新生代傳承人的接替，傳統就業方式分流了大部分新生代力量，從事非遺傳承的社會認可度亦尚待提高。李氏澄泥硯自明清之際開始，其后300多年間已日趨沒落。但是20世紀80年代，經李氏家族幾代人、無數次地探索與試驗，終恢復其工藝。無論是將傳統形式以現代審美方式展現，還是通過傳統技藝結合現代科技手段，都不意味著粗制濫造、以次充好，更不代表對材美工巧的否定。相反，在此過程中往往還存在著一定的“補償率”，即探索一種可持續發展的方式來傳承技藝，通過精工細作來補償昂貴材質的缺失，實質就是“匠人精神”的現代表現[3]。