淺談湖州三跳的伴奏音樂

陸在良 胡曙紅

湖州三跳，是浙北地區(qū)的優(yōu)秀曲種之一，近年來，在各級文化部門的重視下，在傳承保護的同時注重創(chuàng)新發(fā)展。近幾年創(chuàng)作的曲目《三張火車票》《英臺擔(dān)水》等在長三角曲藝邀請賽、浙江省曲藝新作大賽中脫穎而出，成績斐然，還兩次獲得中國曲藝牡丹獎提名。作為一個小曲種，能夠在當(dāng)下傳承發(fā)展得如此之好，離不開湖州曲藝人的積極付出，也離不開伴奏音樂的不斷演變和創(chuàng)新。本文就以湖州三跳的伴奏音樂為例，談?wù)勄嚨陌樽嘁魳啡绾胃玫刈銮嚤硌莸木G葉，如何更好地烘托曲藝表演的氛圍。

一、湖州三跳傳統(tǒng)伴奏模式

湖州三跳傳統(tǒng)的伴奏模式，就是表演者手中的三塊板。右手拿著一塊板，左手夾著兩塊板，用右手的板敲擊左手的板打節(jié)奏的強拍，而節(jié)奏的弱拍則用左手的兩塊板夾打一下。一強一弱，一板一眼，長段唱腔用左手的兩塊板一小節(jié)敲一下，形成三跳的主要傳統(tǒng)伴奏形式。三跳演員在一個曲目第一句唱腔開唱前，將右手的板夾在左手的兩塊中間，輕輕地連續(xù)上下敲打成一個長音，演員在長音中演唱第一句散板。有時也會在開唱前用三跳板打一小段比較花哨的節(jié)奏，然后在真正開唱前四拍時用準確的速度打節(jié)奏。演唱時一般用左手的板打節(jié)奏，一句唱到最后一個音時，一般會打四拍的節(jié)奏，給演員留一個換氣的機會。有時演員根據(jù)劇情發(fā)展需要，一大段唱腔從慢起板，用漸快的形式演唱，越唱越快，三跳板也越敲越快，演唱到這段唱腔最高潮的地方戛然而止，然后用原速演唱最后一句。

傳統(tǒng)的三跳不管是雙檔表演還是單檔表演，都是用三塊板來伴奏，這種傳統(tǒng)伴奏模式存在著局限性，無法滿足新時代曲藝觀眾的欣賞需求，也阻礙著曲藝的創(chuàng)新發(fā)展。首先，傳統(tǒng)的三跳伴奏模式，表演者唱腔再多都是清唱，沒有伴奏音樂，顯得非常單調(diào)，唱腔也顯得單薄，一些重點唱腔以及高潮部分只能用高音或長音來彌補。其次，表演者在對緊張氛圍以及故事高潮部分的表白或?qū)Π祝仓荒苡锰岣呱らT來完成。再者，單檔的三跳表演，一個曲目十幾分鐘表演下來，只有一個人在臺上自說自話，時間一長會給觀眾帶來視覺上的疲勞感。

二、伴奏音樂的探索與嘗試

曲藝要傳承發(fā)展，必須要有創(chuàng)新意識。湖州三跳的伴奏音樂也是如此。

我們從2010年創(chuàng)作新曲目開始嘗試用曲藝小樂隊伴奏，三跳演員只用三跳板打節(jié)奏，其他音樂全部由樂隊來完成。組成一支曲藝小樂隊容易，而曲藝伴奏音樂的定位很關(guān)鍵。

湖州三跳唱腔委婉細膩，小橋流水，念白也是吳越語系，溫文爾雅，極具典型的江南水鄉(xiāng)特色。因此我們在組建樂隊時嘗試了5人小樂隊和3人小樂隊的不同組合。5人小樂隊，弦樂有二胡和中胡，彈撥樂有三弦、琵琶和大阮。音樂的主旋律一般以弦樂為主，彈撥樂器演奏配器，而唱腔則由彈撥樂托腔為主。5人小樂隊一般適合雙檔表演，其中兩人或三人還可以幫腔，三跳演唱時經(jīng)常會有句尾拖腔，俗稱“拖哩頭”，樂隊成員也跟著拖哩頭烘托演唱氛圍。而由二胡、三弦、琵琶3種主奏樂器組成的3人小樂隊，則更適合單檔表演。

為何如此配置定位呢？主要是考慮到三跳的表演形式，吳言儂語，非常細膩，如果用大樂隊來伴奏，似乎有喧賓奪主之嫌；而且大樂隊選用的一些樂器也跟曲藝特別是三跳的風(fēng)格不太吻合。我們看到過個別的曲藝形式，用電聲樂器作為主奏樂器，顯然不太合適。曲藝畢竟是比較傳統(tǒng)的表演形式，在一些大型晚會上偶爾用一下大樂隊或者電聲樂隊是可以的，而平時的曲藝表演用大樂隊或電聲樂隊作為主要伴奏形式，則對曲藝的傳承發(fā)展不利。試想，在曲藝表演過程中，配置幾個鼓樂，演奏起來確實非常熱鬧，卻與曲藝表演形式格格不入，不倫不類，起不到襯托表演烘托氛圍的效果。

我們在嘗試三跳伴奏時也考慮過是否用戲劇樂隊鼓板來指揮小樂隊，試過幾次后發(fā)現(xiàn)，鼓板擊打的點子跟三跳板敲打的點子有沖突。而之所以叫三跳，主要是由三塊板來敲打節(jié)奏。如果我們組建樂隊中的主奏樂器跟曲藝形式本身有沖突，伴奏模式嘗試得不到曲藝業(yè)內(nèi)人士特別是曲藝專家的認可，顯然也得不償失。因此，三跳伴奏小樂隊依然由三跳表演者的三塊板作為主要打節(jié)奏樂器，敲打節(jié)奏的三塊板不僅成為三跳小樂隊不可或缺的一部分，而且依然是小樂隊的主奏樂器、主心骨。這種伴奏形式，更有利于曲藝的傳承創(chuàng)新和發(fā)展。雖然三跳表演者與小樂隊之間需要一點時間磨合，但只要磨合到位，形成默契，必定會起到更好的伴奏效果。

三、伴奏音樂的創(chuàng)新與發(fā)展

2010年創(chuàng)作的曲目《三張火車票》是雙檔表演，伴奏采用5人小樂隊。曲藝雙檔表演，一人扮演一個角色，有時則由上檔負責(zé)表白，下檔負責(zé)演各個角色，對口戲則兩人共同完成。而一段唱腔中也要模仿幾個角色的腔調(diào)來演唱。伴奏托腔時，一般主角的唱腔由琵琶托腔，配角、老頭老太太等的唱腔則由三弦托腔。如遇兩個主角之間的對唱，則由琵琶和三弦輪流托腔。大阮在小樂隊中主要起到強拍打節(jié)奏的作用。中胡、三弦和大阮的演奏者幫助“拖哩頭”，烘托氛圍。

之后創(chuàng)作的曲目都是單檔表演的，5人小樂隊好像有點頭輕腳重的感覺，于是我們便用更精致的3人小樂隊伴奏。根據(jù)三跳的曲風(fēng)，唱腔一般都是D調(diào)，常用音區(qū)是在A到d之間。我們對主奏樂器二胡進行了改良，定弦比傳統(tǒng)的二胡低四度，由傳統(tǒng)的D、a改良為A、E，伴奏唱腔時就避免了翻調(diào)，托腔的粘合度更高。彈撥樂也進行了新的嘗試，一般伴奏音樂中帶節(jié)奏的長音，琵琶用輪子演奏，三弦則用前十六分、后十六分或八分音符來填充，在豐富三跳伴奏音樂的同時，也穩(wěn)住了音樂的節(jié)奏。還有在采用彈撥樂演奏音樂主旋律時，琵琶彈高八度，三弦彈低八度，使音樂顯得更加豐滿。

在為傳統(tǒng)的三跳唱腔做好伴奏的同時，我們還學(xué)習(xí)了其他戲劇、曲藝伴奏形式，豐富三跳的伴奏音樂。把傳統(tǒng)戲劇常用的緊拉慢唱移植過來，演唱者可以根據(jù)情節(jié)自由地處理唱腔節(jié)奏，緊湊的伴奏音樂更好地襯托故事情節(jié)；學(xué)習(xí)蘇州彈詞的伴奏形式，在琵琶彈旋律時，三弦突出后半拍的重音，使三跳音樂更具跳躍性；學(xué)習(xí)北方墜子的伴奏形式，三弦大幅度的滑音來托腔。如《英臺擔(dān)水》中，“師母幫你把吊桶拎”，三弦用大幅度的上滑音突出其中的“吊”字重音；又如“擔(dān)桶裝得滿騰騰”一句，三弦用小幅度來回滑音來表達裝滿水的吊桶從井底拎上來時搖晃的意境，給觀眾帶來一種親臨其境的感覺。

伴奏樂隊為表演者托腔，要有一種很高的黏合度，能做到這一點并不容易，需要不斷提高伴奏樂隊成員的伴奏技巧。要對所伴奏的曲藝唱腔非常了解，能哼能唱，才能在伴奏時與表演者有更高的黏合度。

曲藝是一種亦唱亦表的表演形式，表演者往往在演唱幾句后，用念白來敘述情節(jié)，然后又是演唱幾句唱腔。如果沒有伴奏音樂把這一段串連起來，則給人一種散的感覺。必須要在念白時配一些符合情節(jié)需要的間奏音樂，既可以是輕巧的、俏皮的，也可以是緊張的、沉重的，夾雜幾句念白時，則采取幾小節(jié)的自由反復(fù)方式。間奏音樂的演奏方式很多：二胡奏主旋律，彈撥樂奏配器；彈撥樂奏主旋律，二胡穿插幾句長音；也可以是弦樂與彈撥樂交叉輪奏等。表演者用念白接唱了，二胡一拎，小樂隊馬上接開唱音樂。這種處理使整個故事情節(jié)更連貫更完整，曲藝伴奏音樂也更豐富更多樣。

曲藝的創(chuàng)新發(fā)展，離不開曲藝音樂的創(chuàng)新發(fā)展，更離不開曲藝伴奏音樂的創(chuàng)新發(fā)展。通過不斷地實踐、探索和打磨，湖州三跳的伴奏音樂從單調(diào)的三塊板打節(jié)奏到如今曲藝小樂隊的默契伴奏，期間嘗試、創(chuàng)新、發(fā)展的過程可以說是走出了一條成功之路，為湖州三跳更好地傳承、創(chuàng)新和發(fā)展起到了積極的作用。